揾揾自己，解构自我:后现代语境下身份认同的迷思与突围|他者|同一性|后现代|场域|解构|语境

导语：

在这个飞速碎片化的后现代时代，自我真的还能成为一个确定的存在吗?当个体身份不断分崩离析、差异重重，人生还能找到真正的意义吗?艺术家林彧然以独树一帜的诗性视角和哲思深度，借助一系列游走于不同文化语境的创作实践，正视了这个时代最棘手的存在之问。她的作品犹如一面镜子，映射出主体性的焦虑与自我认同的困境，同时也指明了一条突破僵化身份枷锁的生成之路。跟随林彧然的艺术游历，我们或许能重新发现生命的意义，在差异和偶然的光谱中绽放出漂泊不定的自我。

正文：

林彧然的作品以独特的诗意和哲思，深入探讨了后现代语境下主体性的焦虑与自我认同的困境。她的创作实践宛如一场漫游于不同文化语境之间，透过介入和重构日常生活，生成了一个多维交错、差异重重的身份场域。在这个场域中，个人的自我已不再是先验存在，而是在互文指涉和话语构筑的进程中，不断流变、分崩离析并重塑。

借助"解构之父"，法国解构主义哲学家德里达的解构主义理论和视角，我们可以看到林彧然如何通过影像与行为的置换、延衍、溢出，瓦解了自我身份的同一性和本真性的预设。在《生命》中，打边炉这一极具南粤地域特色的饮食日常被置入陌生的展示语境，既指涉了个体身份对乡土文化的依赖和羁绊，又昭示了文化身份想象的虚构本质。艺术家没有对乡愁和离散经验做简单浪漫化的表达，而是通过这种戏谑的反讽，让我们正视身份认同的必然与偶然、本真与虚构的悖论。

同时，作品也呈现了个体欲望与文化规训之间的复杂纠葛。正如法国后现代思想家福柯的系谱学所揭示的，主体性的生成实则是权力运作下身体被规训化的过程。在《爱》中，艺术家邀请观众突破表达的惯例，去用歌声吟咏那些被压抑的爱的渴望。歌声在此成为一种逃逸线路，游离于主流话语霸权之外，昭示了规训并非只是单向度地作用于个体，更是复数力量角逐的场域。艺术家唤醒了个体差异化、诗意化地言说自我的潜能，为僵化的身份想象开辟出一个诗意变奏的维度。

在《告别》中，林彧然以荒诞戏谑的方式对存在和逝去这一终极命题进行了拷问。"告别"在此不再是对过往的沉溺缅怀，而是生命得以更新的起点。透过亲历式的仪式感介入，艺术家颠覆了告别与重生、逝去与来临的二元对立，昭示生命的意义正在于对当下的把握和投入。这种颠覆性的姿态让我们领悟到，主体唯有超越执念，敞开生成，才能获得真正的自由。

而在《未知》中，艺术家更是将观者引入了一个无法预期的生成之域。每一次快门的闪烁，都是生命偶然性的凝结;而每一张影像的显影，又都指向开放性的未来。面对不可知的未知，每个人的反应或许不尽相同，但无不彰显着个体的能动性选择。在此，自我不再是先验的存在，而是在偶然性构成的差异场域中不断塑造的创造性过程。

纵观林彧然的创作，我们发现一种深沉的后现代主义反思：在话语权力的偶然游移中，身份的本质主义预设土崩瓦解，个体自我沦为永无止境的延异过程。但艺术家并未因此止步于虚无主义的悲观，而是力图在反思性解构中开启新的诗意社会想象：当个体意识到自身的非同一性，并以审慎自省的勇气拥抱"未知"时，生命便获得了无限丰饶的可能。

在这个飞速碎片化的后现代语境下，如何超越泛泛而谈的自我认知，去重拾生命的意义?林彧然的艺术实践给出了启示：身份的多元决定性昭示了个体存在的偶然性，而对他者差异的开放则是自我更新的契机。唯有以反思性的态度对自明性身份保持怀疑，唯有以诗意的想象力去倾听生命的回响，主体才能摆脱常规的桎梏，抵达真正的自由之境。在差异的光谱中，在偶然的生成里，在不同声音的交响中，一个漂泊流离的身份得以绚丽绽放。

揾揾自己Curate My Life

艺术家 Artist

林彧然

Yuran Lin (Yuki) / Yuk Yin Lam

开幕 Opening

2024 .05 . 07 17:30

展期 ExhibitionDuration

2024 .05. 07 - 2024 . 06.01

时间 OpenHours

周二至周日Tue - Sun 10:30-17:30

地点 Venue

广州市东平典当博物馆Dong Ping Pawn Museum