钱松喦是二十世纪最杰出的山水画家之一，他毕生致力于中国画的继承与创新。
钱松喦谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。
作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革，以丰富的实践和卓越的贡献，鲜明地标示了20世纪中国画坛的重要转型。
——摘录自钱松喦《砚边点滴》。
众所周知，作画贵有个人独创精神，但独创必需从继承传统基础上发展起来。这就犹如从不能走路到能走路，需要有扶扶拐棍一个过程，会走路，拐棍就转化为包袱，那时就必须丢开拐棍。
继承传统是为了创新，成为传统必须是旧的，旧和新是辩证的。创新必须推陈，推了陈就出了新。如果手中无陈，便没有资格说推陈，也没有新可出。先接受传统再创新是辩证的统一。
继承传统，在学习阶段的第一步又不可缺少临摹。如果只看看古画，读读古人画论，传到你眼中，还不能成为画家，一定要传到你手上来，才允许你是一个画家。怎能传到手上来？非通过临摹实践不行。对临摹十分严格，但临摹是学习不是创作，今天钻进去，明天还要跳出来，不钻进去，永远在门外，谈不到跳出来。借古人摆一个渡，渡过了河，就可丢掉这只渡船。
“取法乎上，仅得乎中”，应该有所选择，拜最好的古人做老师，先以一个人上手，再旁通博览，多多临摹几家，唐以前不必谈，可从宋元人中去寻师访友。我学山水，那时识见不广，没有一开头学宋元，仅从明沈石田学起，当时一般老先生讲，沈石田沉着简练，没有习气，易于初学。山水画，关仝、董源、李成、范宽、元四家、明四家、董其昌、石涛、石溪，以及四王都可临摹。一般人不赞成四王。平心而论，四王在笔墨方面还是好的，但是只有形式，抽去了现实性，并且因袭到底，当然不行，取其精华，去其糟粕，还是行的。我对石溪、石涛摸过一段时间，但不赞成初学者开头就学他两人。
临摹目的，在于古为今用。必先把古拿到手里，才有权谈到用。青年人想要自成一家，独创一格，应该有这雄心大志，但不要性急，先把根柢培植得深固一些，自然会欣欣向荣。大家对齐白石画的大刀阔斧、雄伟奔放很感兴趣，要知道他在古人队伍里翻过不少跟头，他甘愿在青藤、八大、石涛、吴昌硕门下“饿而不去”，他效法郑板桥甘为青藤“走狗”——当然不是永远做古人“走狗”的意思。
非但要跟古人学，还要跟民间艺人学。敦煌壁画、永乐宫壁画、汉画砖、汉画石刻，汉魏造像，以及民间剪纸木刻，这许多瑰丽古朴、生动简练的作品，都是上上的“营养品”，能够多多吸收，保证你会“健康”的。
对范本，一点一画，都不能轻易放过。眼看手追手得，边临边想，细细揣摩古人为什么要这样画。不要贪多嚼不烂，守牢一张范本，耐心地临它十遍八遍或几十遍，万不能临一遍丢一张范本。如在业余搞画，挤不出这么多时间，可择一角、一部分、一石、一树、一花、一叶、一个人面、一个衣袖反复临摹，要沉住气，初学或许不耐烦，这是必须关口，当你尝到了滋味，自然会欲罢不能。
不要“一曝十寒”，宁可少些，但要精些，万不可油滑，要有长远打算，有信心，不求立刻见效。不过通过一个阶段再求提高又会觉得苦闷，那时要咬紧牙关冲过去，或换一个方式试试；或干脆暂停，隔开一个时间再临。
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