为什么是“一花开五叶” | 陈湘波对传统艺术创新表达的思考|中国画|为什么是“一花开五叶”|传统艺术|国画家|工笔画|艺术家|陈湘波

生活在深圳这个技术快速迭代、消费丰富多彩的城市，作为一个传统意义上的工笔画家，其作品会有什么新意？

陈湘波用“一花开五叶”给出一份答案，他用不同于传统的技法、数字媒介、流行话语、衍生文创等手段和方式，开启了新的艺术创作故事，并且在今年初举办的“一花开五叶——陈湘波艺术展”上呈现给观众。

深圳这个城市孕育了无限新的可能，城市的快速发展改变了以往的艺术品欣赏摹写、藏家的结构，甚至是展示和购藏艺术品的方式。所有的新变，都影响了陈湘波艺术创作的变化，在立场上他从来都不是传统国画风格流派的卫道士，通过与社会的互动和个人经验的结合，试图创造数字时代新的图像符号来定义自我，并且一直和新技术紧密链接，自我规划也随时代更新。

“一花开五叶”，既是他求变的发愿，也是其创新的禅机。

颜色在当下的世界中，已经不再是红橙黄绿的感性定义，而是被以“电子色”来理性命名，印刷中的色卡和科技领域的电子成像，其实所有颜色都用数字标识，被批量生产和复制，以满足不同国家的设计师和工业化运用。标准化的电子色，构建了我们当下的数字世界，理性和抽象取代了我们对“墨分五色”的感性体验。

传统绘画中，色彩是光的面孔，画家离不开天色天光，画室都需要有一扇天窗来感知自然的力量。

而现实和传统对于陈湘波来说，都是创作的来源和资源。他用敦煌的色块重新定义了“啵啵兔”的颜色矩阵，也能用水墨铺陈深圳城市建设的进程和景观，他对取景框里风景的性质和敏感度，是“搜尽奇峰打草稿”在城市蝶变中新的写生方式。

陈湘波重视传统笔墨和绘画细节，也关注中国传统工笔画与现代数字技术、空间美学的结合，其推出的“图层”——《观·荷》新媒体装置作品，既有传统工笔的功夫跃然纸上，投影机呈现出的荷花盛放也是艺术家运用新媒体技术的理解和表达。他和传统意义上的国画家有很多不同，包括生活环境和生活方式、对信息的获取和处理方式等，他能用笔墨在宣纸上构图，也能接受Ipad、Photoshop在作品创作中应用，喷绘、刻字机、综合材料这些手段，都是他愿意尝试并积极探索的方法。“三矾九染”和“数字虚拟现实”毫不违和地出现在他的展厅中，润物无声地成为“五叶”之一。

我理解的“一花开五叶”，其实是不同的思维“图层”，是陈湘波艺术创作和塑造的方法，“媒介剂”也是他广泛应用的材料，“网络化”则是这个60岁的艺术家的观念结构和思维模式。他在创作中对于新技术的应用和兴趣远远大于旧方法，而在学理上则去追寻“一花五叶”这禅机的来源。展厅中五个部分的呈现，既能够满足这个时代观看方式的多元需求，也能在“拈花微笑”的禅机中让观众的情绪价值最大化。

本质上，陈湘波创造了一种国画家展览的新模式——纸本设色+屏幕科技+潮玩文创，创造一种新的自然，革新了进入展厅的观众们的视觉经验。他在全新的“现实”中寻找“真实”，通过宣纸、绢本、投影、屏幕、3D、潮玩等，重新“定义”人和世界的关系。陈湘波打破了媒介的局限，这些方法对应了当下世界被电子色构建的现实，也满足了图层叠加、渗透、含混的需求，绢本工笔和影像作品，是将虚拟和真实进行杂糅和互换，潮玩的矩阵则是赛博世界“复制”和“粘贴”的成果，他探求现实和虚拟的阈值，也思考虚拟和现实的关系。

我们经常用60、70、80这样的年代方法来定义一代艺术家的风格，在陈湘波的创作里，我们其实能感受到时代令人惊奇的跨度：他既有“废纸三千”之后的笔墨功夫，也有“四两千斤”的对新媒体和潮流艺术的理解能力。

艺术家作为知识分子的历史使命，对当下社会商业、消费、流行的理解和体认，都映照在陈湘波这个独特的个体中——作为美术馆的馆长，他也愿意投入当代媒体的链接，乐于和品牌合作，板砖酒、新中式服装，都已经成功落地；制作NFT紧随时代热点，一年一瑞兽的生肖作品和有奖明信片也持之以恒地呈现在大家面前；他既是思辨型的知识分子，也能保持六边形战士的特立独行和精神自足。

在我看来，陈湘波摆脱了传统国画家沉重的包袱，在更真实的视野中构建艺术理想，全球信息的同步、电子色、网络化、时尚消费、设计互联，这些迫近的现实，深刻地嵌入了他的创作，构建了这个“一花五叶”的美好时刻。