你是否常常会想这样的问题，“我在多数人眼中究竟是什么？”

有一位画家曾这样总结：

“一个无足轻重的人，一个行为古怪的人，一个令人生厌的人，一个现在没有社会地位并且将来永远不会有的人，一句话万千俗人中最俗的一个。

就算他们说的都没错，但有朝一日我要透过我的作品让他们瞧瞧，我这个微不足道的无名小卒的心声。”

他在世时，目之所及全是悲惨；

他离开后，辉煌才姗姗来迟。

他就是文森特·威廉·梵高，当今世界家喻户晓的艺术家之一。

关于他一生的故事，被写成书、谱成曲、拍成电影······通过各式各样的方式解读，流传于世。

几乎人人都能说上两个关于梵高的关键词，穷困潦倒、向日葵、孤独的天才、疯子、割耳、自杀······人们似乎很了解他，却又好像从未了解真实的他。

以下摘选自《艺术会让我们更爱这个世界吗》

用可爱的绘画方式，走进梵高悲欢离合的人生，

感受艺术与爱的力量。

在大多数人的心里，梵高 27 岁才拿起画笔，是通过自学成才的天才画家。 似乎他一切的艺术造诣都是凭空出现的。

可实际上，梵高的母亲安娜出身于荷兰海牙的富裕家庭，她很喜欢画水彩，梵高很小的时候就跟着母亲去户外写生。

11 岁时，他画的素描已经有模有样了。

至于梵高的文化底蕴和艺术素养，更是积累多年的浑然天成。

在母亲的严格教导之下，梵高掌握了好几门外语，博览群书。他的三个叔叔都是当时小有名气的艺术品经纪人，梵高耳濡目染，从小便掌握了丰富的艺术史知识。

他 16 岁就跟随叔叔在古皮尔画廊学习做艺术品经纪人，生意做得风生水起，工资曾经一度超过自己做牧师的父亲。

可惜啊，后来梵高爱上了房东的女儿，却告白失败。

情感上的重创让梵高陷入深深的挫败感中，工作也干得乱七八糟，他很快就被画廊辞退了。

从那之后，他一直都不顺利。

他做过寄宿学校的代课老师，做过书店的店员，报考过神学院，尝试过传教士的工作，可惜每一样都做不长久。

直到他终于找到自己的道路，决定成为一名画家。

梵高自画像

决定画画之后，他曾经两次进入美术学院学习，一次是布鲁塞尔皇家美术学院，一次是安特卫普美术学院。

可惜梵高并不认同老师的教学理念，加上他的专业基础较差，在学院派的课堂上显得突兀而可笑，两次学院学习都没坚持超过六个月。他只能继续自己摸索，临摹喜爱的绘画作品。

“天才”一词道出了梵高的灵气和天赋，却也抹杀了他在学画路上付出的努力与汗水。

梵高 27 岁立志成为画家，37 岁去世。

不过短短 10 年时间，他留下了约 2100 件作品，其中包括 800 多幅油画和同等数目的素描，以及大量水彩画。

在他最高产的时期，平均一天就要画 2 ～ 3 幅油画。

《艺术会让我们更爱这个世界吗》实拍

除了高强度的练习，理论的研究和学习也是梵高关注的重点。

梵高痴迷颜色的表现，他研习德拉克洛瓦、哈尔斯、鲁本斯、伦勃朗、米勒等大师们的作品，学习他们的用色技巧。

最终他探索出自己的色彩表现手法，善用“补色”来强调绘画的主体，区分层次。

一抹灰暗的绿色只要放在强烈的红棕色旁边，就可以表现一种草地上非常微妙、新鲜的绿色······在紫罗兰或淡紫色调附近只需在颜色中加上一点点黄色，就会显得特别黄。

他和弟弟提奥曾经花费大量笔墨写信探讨色彩表现的方法与技巧，最终在不断的讨论中，他开启了自己独特的色彩风格——使用颜料管中挤出来的纯色来表现复杂的事物。

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很多故事都喜欢将梵高描绘成悲情英雄，孤军奋战，为世人所遗弃。

事实上，绘画的道路虽然辛苦，但梵高并非孤身一人。

他有不少朋友，而人们常常提及的高更与梵高的友谊，反而不像传说中那么单纯。

有关高更与梵高友谊的见证，有一个非常著名的故事。

在巴黎期间，受到当时风靡的日本浮世绘的影响，梵高爱上了日本。他热切地想要在法国寻找一片“日本味”浓郁的土地定居。

而且不知为何，梵高心里产生了一种执念，他坚信日本艺术家是以团体的方式修习绘画的，他们互相交换作品，共同成长。

他也想拥有这样的“小团体”。

梵高最终在提奥的帮助下，在法国南部的小镇阿尔勒租下了一栋“黄房子”，并向自己的艺术家好友们发出邀请，请他们来这里一同作画。

而那时，只有高更一个人响应了梵高的号召，来到了阿尔勒。

事实上，没来的朋友，大多只是在此时有自己的计划与安排，不方便搬家过来。

至于高更，他之所以会来，也并不是因为单纯地看重梵高与自己的友情，而是因为提奥向他保证，来这里不仅可以免费吃住，还能拿到提奥提供的经济补助。

而到了黄房子，自视甚高的高更在梵高这个“小迷弟”的盛赞之下已经有些飘飘然了。

有学者认为，高更在看见梵高的绘画作品时，感到自己的骄傲受到了挑战。

他不但在平时的创作中“指点”和“批评”梵高的作品，还在日后写下文章“刻意扭曲一些事实”，称梵高是一个“没有希望的业余画家”，还说梵高的“向日葵”系列是在自己的教导之下才完成的。

高更具有攻击性的语言和极度自信的“教育”，让本就在高更面前有些自卑的梵高陷入了深深的自我怀疑。两个人的关系也开始慢慢恶化，这才发生了著名的“割耳”事件。

听说梵高和高更争吵之后，拿刀割掉了自己的左耳，寄给了他和高更都认识的妓女。

这件事吓得高更赶紧跑回了巴黎。

关于梵高是“疯子”的传闻，也是从那时坐实的。

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如果以画作的销量来评判一个人的绘画是否业余的话，当时的梵高也许确实不合格。

毕竟，人们常说梵高在世之时，只卖掉过一幅画。

其实，梵高刚开始画画的时候，还是有卖掉过几幅水彩画的，不但如此，当时的画商还向梵高约了新的水彩画订单。

只可惜，梵高认为风景水彩画并不是他最想画的主题，而为了能画自己想画的东西，梵高拒绝了画商的邀约，选择了更艰难但也更自由的那一条路。

但他的作品，也不像人们常说的那样“无人赏识”。事实上，梵高在世时，也曾遇到过伯乐。

画商唐居伊非常欣赏梵高的作品，经常会将他的作品放在橱窗里展售，唐居伊本人也收藏了几幅梵高的肖像画。

梵高曾在蒙马特尔克里希大道 43 号的一家餐厅办过一次小型展览，展出自己的新作，也有画商前来并打算带走一些做委托销售。

《 艺术会让我们更爱这个世界吗 》内文插图

梵高也曾和劳特累克、安克坦和贝尔纳一起参加作品联展，他的作品成功吸引了修拉、西涅克和毕沙罗等人的注意。

几家艺术报刊的记者特意前往梵高所在的小镇采访他。

艺术评论人在当时的杂志上赞美他的作品，据说，有一家著名的前卫艺术杂志邀请他做一次个展，但梵高拒绝了，他觉得这些人崇尚“精英主义”，而他则是一个人民艺术家，他的画要“为人民而画”。

梵高的艺术始终秉持着这样的理念，尽管看起来他描绘的风景都色彩华丽，但其实他都是在记录田间和农舍的风景，描绘真实的农民和他们的生活。

这也是他如此喜欢自己早年的作品《吃土豆的人》的原因。

虽然画过大量的风景画，但梵高却说，他最想画的是人物肖像，他喜爱描绘人物， 他希望通过肖像呈现更多人的生活状态。

梵高在人生的最后阶段，一直住在巴黎近郊的小镇奥威尔，加歇医生是他那时的精神治疗师，也是他的邻居、知己。

梵高没有刻意美化医生愁苦的脸，他知道医生一直很思念他死去的夫人。

而讽刺的是，今天提起梵高，最为人们所熟知的作品，大多是自然风景。

有《星夜》《丝柏》《向日葵》《鸢尾花》，还有这幅《麦田里的乌鸦》。

《麦田里的乌鸦》

一直有人说，这是梵高的最后一幅作品，并且暗示了他不安定的精神状况， 是为他自杀所做的铺垫。

但事实上，梵高最后的作品可能是一组名为《杜比尼花园》的画作，画的是已故艺术家杜比尼的花园。

这几幅作品看起来是不是并没有那么阴郁，也不像是一个将死之人最后的遗作？

随着新的资料不断被研究者挖出来，之前让人动容的梵高自杀说，也受到了质疑。

有人认为，梵高是死于他杀。

1890 年 7 月 27 日，梵高带着肚子上的枪伤回到了旅馆。

医生诊断他已经无法医治，但梵高却死活不愿说出提奥的地址，旅馆的老板只能联系了梵高之前投过稿的画廊，间接找来了提奥。

1890 年 7 月 29 日，梵高被痛苦折磨了两天之后，终于在提奥的陪伴下，闭上了眼睛。

这之后不到六个月，精神崩溃的提奥也追随哥哥而去。这对一生紧密联结的兄弟，最终被并排安葬在一起，永世为伴。

梵高短暂的一生就这样落下了帷幕。

他勤奋地磨炼技艺，真诚地爱过，热烈地活过，即便经历过低谷，他始终斗志昂扬，从未向现实屈服过，他从来也不是一个阴郁悲情的角色。

相信不需要通过孤绝的身世，只需艺术本身，他就足以被世人所喜爱。

艺术像是人的另一个半身，把生活中激烈的痛苦与折磨从我们身上短暂剥离，摊开在画布上，让我们有机会凝视它的模样，去感受它、消化它，让我们有机会成为生活的幸存者。

艺术家大橘子将画家和他们的名画卡通化，变成了富有情趣与思想，却又软萌可爱的形象，凝结成这本《艺术会让我们更爱这个世界吗》。

书中精选五位艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达，每个章节都好像一个发生在特定空间里的真人秀节目，带我们走入艺术家剧场。

随书附赠《戴珍珠耳环的少女》《蒙娜丽莎》等五张萌版海报，治愈力拉满，超适合作为礼物送给亲朋好友。

当你困于生活的墙角，在沉闷的现实中无法喘息时，不妨翻翻这本治愈绘本，在胖乎乎、圆滚滚的艺术世界里，感受明媚、快乐、和自由，更爱这个世界，也更爱自己！

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