刘仲原在他的绘画里非常强调意识的构成。这种构成基于对传统文化与当代文化互融互通的理解。
我国传统文化强调的是思想的外化，是生活理念的概括化，是形式的内敛与松弛。换句话就是强调思想、生活与人生的格调、意义。譬如，中国传统绘画千百年来无论繁与简都主张品味——招招式式的规范中有来龙去脉，讲究的是要有缘有趣，又要有自己的味道。
《观云亭》刘仲原作
而当代文化强调的是形态的作用。在一定的社会条件下，人们更趋向对形式或状态的表现价值，力求将可以把握的、可以感知的，更可以理解的普遍形式意义化。所以人们对各种事物、各种文化的存在样貌更加倾心。
以此去理解刘仲原的绘画，实际上也就理解了当代众多中青年山水画家的追求。
《将军山》刘仲原作
老派山水画家注重以继承传统，吮吸古人的养料来壮大自己；注重写生，以呼吸自然的气息涵养个性，并把“外师造化，中得心源”奉为心灵和创作的座右铭。山水画，画的就是自然，画家满目自然理所当然。但要将自然转化为纸上的新形态，在当下，又能够进行哪些探索和创新？
自然中的山水与宣纸上的山水，是不同形式的存在。把两个不同形式，统一为一种理念，究竟是文化意义所定，还是创作形态使然？在当代，我想应该由阐释当代山水的理论为支撑，建立适合由历史发展观出发的以当代文艺属性为认知的创作观念。我对刘仲原作品的理解，便是基于当代中国山水画家要担负相关责任的解读。
《大珠山写生》刘仲原作
谈刘仲原的画，很难忽视格调二字。格调是指艺术品的风格与样式，这里面暗含着艺术家的气度、修养、审美、取舍……总之格调透露着一个人的品质。看刘仲原的绘画作品，我发现近年他在格调上下足了功夫。他在尽可能地端正着对传统绘画的态度，于用笔、用墨、写生与创作间尽量地避免盲目，或者绕开道统的束缚。所以，刘仲原的绘画呈现出了一些气度，而气度所包含的是一个人的度量与眼界——这可以视为格调的“气韵化”。其实说来说去都应如古诗所云：“不掩盈窗月，天然格调高。”
《山中欢牛》刘仲原作
看刘仲原的绘画作品，他那种意识的构成，就是综合了他的观念与理念。在刘仲原的绘画创作道路中，我们既读到了他的传统依据，也捕捉到了他立足于当下的创作形态。刘仲原热爱传统、追寻传统，这是美德；而他努力从传统里走出来，建设一个新的审美点，这可以成为一个更大的艺术美德。我深信，我辈有责任构建一个在未来历史中有明确坐标点的文化形态，刘仲原等当代画家则正以此为目标努力着。
文/郑岗，1963-2024，美术评论家、山东美协理论委员会原副主任 来源：中国城市报）
画家简介
刘仲原，一级美术师，中国美术家协会会员、山东省美术家协会驻会主席团委员、山东省中国画学会副会长、教育部专业学位评估专家。山东师范大学美术学院院聘硕士研究生导师、曲阜师范大学美术学院院聘硕士研究生导师、山东财经大学艺术学院院聘硕士研究生导师、山东青年政治学院客座教授、山东省画廊协会常务副会长、山东画院签约画家、山东省美术馆馆聘艺术家、济南画院院聘画家、山东省青年美术家协会顾问、山东省书画学会学术委员、岱云社成员。
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