“欧洲艺术800年-从哥特式艺术到当代艺术”即将亮相首尔|世纪|哥特式艺术|当代艺术|欧洲艺术|画家|绘画|首尔特别市|齐白石传人

暑期最期待的欧洲艺术史之旅在亚洲

首尔现代带你了解欧洲艺术史

近距离欣赏

毕加索、米罗和夏加尔

等艺术大师的60件作品

以拥有欧洲艺术大师藏品而著名的画廊Robilant+Voena将在本周三（2024年6月5日）的首尔现代举办名为“欧洲艺术800年”大展，为期三个月的展览包括了8个世纪的60件作品。为韩国和亚洲观众提供很少在东南亚公开展出的欧洲艺术尤其是意大利的艺术。这些作品突出了彻底改变意大利艺术实践也随后影响和推动了欧洲各地的艺术运动。

展览从十四世纪开始，华丽的金底画体现了艺术的力量可以激发敬畏之心和精神反思。这些艺术作品来自生活和基督教密不可分的时代，从意大利各地教堂的绘画和雕塑可⻅一斑。这一时期的主要代表艺术家包括阿尔瓦罗·皮雷斯·德埃沃拉( Alvaro Pirez d'Evora)、博尼诺·达·坎皮奥内(Bonino da Campione)和圣伊沃(Sant’Ivo)大师。

进入十六世纪，弗朗切斯科-格拉纳奇(Francesco Granacci)和费尔南多-亚内兹-德拉-阿尔梅迪纳(Fernando Yanez de la Almedina)等重要艺术家的宗教绘画作品展示了油画颜料的发明所引发的革命，使二维表现成为可能。雅各布-巴萨诺 (Jacopo Bassano) 的一幅描绘圣杰罗姆(Saint Jerome*) 的精美画作体现了艺术与反改革意识形态之间的密切关系;巴托洛梅奥-帕塞罗蒂(Bartolomeo Passerotti) 和拉维尼娅-丰塔纳 (Lavinia Fontana) 的肖像画(她在 16 世纪作为成功女画家的地位极为特殊)，体现了其他流派的需求日益增⻓，反映出对艺术的赞助从传统的教会和皇室中心向外扩展。

*圣杰罗姆(Saint Jerome)是一位早期基督教牧师、神父、神学家、翻译家和历史学家。他以将圣经翻译成拉丁文和对整本圣经的评论而闻名。

格拉纳奇（Granacci），《系腰带的圣母与圣徒》（Madonna of the Girdle with Saints）

艺术之旅进入十七世纪，以当时最著名的女艺术家阿尔特米⻄亚-真蒂莱斯基 (Artemisia Gentileschi)的作品为主。《忏悔的抹大拉》(The Penitent Magdalene)这幅迷人的画作展现了艺术家对女性主人公独有的敏感渲染，这也是这幅杰作在亚洲的首次展出。除了这幅画之外，还有安德烈亚-瓦卡罗(Andrea Vaccaro)、迪尔克-雅斯⻉尔斯-凡-巴布伦(Dirck Jaspersz van Baburen)和迈克尔-斯⻙尔茨(Michael Sweerts)等人的作品，反映了画廊的一大特色:巴洛克时代。十七世纪法国巴洛克时期最重要的画家尼古拉-普桑(Nicolas Poussin)也有一幅作品。他的《阿波罗与达芙妮》⻅证了古典⻛景画的传统，而他正是这一传统的先驱者。

到十八世纪，威尼斯已成为意大利艺术市场的中心，也是欧洲各地旅行者旅行的目的地，反映了其政治、商业和文化实力。卡纳莱托(Canaletto)和米歇尔-⻢里埃斯基(Michele Marieschi) 等⻛景画家的画作就体现了这一点，它们让收藏家和游客都欣喜不已。在威尼斯之外，加斯帕·凡·维特尔( Gaspar van Wittel)和乔瓦尼·保罗·帕尼尼 (and Giovanni Paolo Panini)等其他⻛景画家也创作了令人印象深刻的作品，展示了古典世界的持久魅力并为当下的观众重新构想。

十九世纪欧洲的技术和政治动荡对艺术产生了重大影响，艺术家们开始尝试用新发现的表达手法来自由创作。从而将前几个世纪的传统连根拔起，开创了超越国界的浪漫主义时代。弗朗⻄斯科·海耶兹 (Francesco Hayez)、文森佐·卡比安卡 (Vincenzo Cabianca) 和埃德加·德加 (Edgar Degas)等艺术家的作品诠释了当时的品味，而社会肖像画家弗朗茨·泽维尔·温特哈尔特 (Franz Xaver Winterhalter) 和朱塞佩·莫尔特尼 (Giuseppe Molteni) 的作品则体现了受过教育和文化熏陶的资产阶级的崛起。

二十世纪的艺术家们创作了越来越多的概念和抽象作品，欧洲社会的巨大变化加速了艺术的大胆创新。巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)、琼-米罗(Joan Miró)和⻢克-夏加尔(Marc Chagall)等众多欧洲现代艺术大师都在展览中亮相，他们对熟悉的题材进行了独特的诠释，采用了既巧妙又令人震惊的崭新的手法。

夏加尔（Chagall），《城市上空的红驴》（Ane Rouge au dessus de la ville）

此外还包括了战后意大利艺术家的大量作品，卢⻄奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔⻉托·布里(Alberto Burri)、保罗·斯凯吉 (Paolo Scheggi)、恩里科·卡斯特拉尼 (Enrico Castellani) 和阿戈斯蒂诺·博纳卢米 (Agostino Bonalumi) 的作品让人惊叹于这些艺术家如何寻找与现代社会相关的全新视觉语言。当时的其他艺术家如米姆莫-罗泰拉(Mimmo Rotella)和阿利吉耶罗-博埃蒂 (Alighiero Boetti)，则通过其他方式创作了令人深思的作品，对当代社会进行了评论或提出了有趣的⻅解。概念艺术在这几十年中诞生，朱利奥·帕奥里尼 (Giulio Paolini) 和鲁道夫·斯廷格尔(Rudolf Stingel) 的作品引人入胜，探索了感知、表现和艺术创作本质的主题。

丰塔纳（Fontana）,《空间协奏曲》（ Concetto Spaziale），1961

展览以一些当今最重要的艺术家的作品收尾，包括达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、吉尔伯特和乔治 (Gilbert & George)、朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone)、法布里斯·海伯 (Fabrice Hyber)、基思·泰森 (Keith Tyson)、吉姆·兰比 (Jim Lambie) 和埃尔格·埃瑟 (Elger Esser) 的三件作品。这些艺术家代表了当今艺术，每件作品都体现了独特的艺术声音，阐释和反映了当代情感问题并延续了日益全球化的艺术对话。

参展艺术家有:Dirck Jaspersz van Baburen, Jacopo Bassano, William Beechey, Louis-Gabriel Blanchet, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Abraham Brueghel, Alberto Burri, Vincenzo Cabianca, Bonino da Campione, Antonio Canale, called Canaletto, Enrico Castellani, Bartolomeo Cavarozzi, Michelangelo Cerquozzi, Marc Chagall, Viviano Codazzi, Virgilio Costantini, Guillaume Courtois, Edgar Degas, Elger Esser, Familiare del Boccati Lavinia Fontana, Lucio Fontana, Pier Francesco di Jacopo Foschi, Ubaldo Gandolfini, Artemisia Gentileschi, Gilbert & George, Francesco Granacci, Jean-Baptiste Greuze, Francesco Hayez, Damien Hirst, Fabrice Hyber, Antonio Joli, Jim Lambie, Martino Piazza da Lodi, Pietro Longhi, Alessandro Magnasco, Michele Marieschi, Marino Marini, Master of San Jacopo a Mucciana, Master of Sant’Ivo, Master of the Annunciation to the Shepherds, Joan Miró, Giuseppe Molteni, Jean-Baptiste Oudry, Giovanni Paolo Panini, Giulio Paolini, Bartolomeo Passerotti, Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Alvaro Pirez d’Évora, Nicolas Poussin, Domenico Puligo, Mimmo Rotella, Paolo Scheggi, Rudolf Stingel, Michael Sweerts, Keith Tyson, Andrea Vaccaro, Gaspar van Vittel, called Vanvitelli, Franz Xaver Winterhalter, Fernando Yáñez de la Almedina.