画家玩瓷
文·大石
苏轼《宝绘堂记》中劝王晋卿，“寓意于物，而不可以留意于物”。他眼中诗中的“山”“月”乃至官禄名爵，无不如此。于是，后人赞他通透畅达。
我们今天看宋人器物，便是如此。道不自器，与之圆方。无论是两宋家具与瓷器，还是文房与书籍，精美绝伦，工艺自是高妙。而中国文化，至宋乃为巅峰时，尤其是“道”与“理”，于是，那件器物，更有载道之能。
好的诗文，也是字句内外有东西，有心跳，有余响。格律韵致，是修养磨炼中来，如右军作字，努力之后，泯去痕迹。字句死去，此心乃见。
瓷上绘画，也必如此。
清中晚期，瓷面开始进入“自由”状态，画瓷者笔下才情得以勃发。出现了浅绛画派，汲取宋元营养，将纸本上的诗书画搬上了瓷胎。至“珠山八友”而臻于完美，从此，画瓷流风余绪不绝。
近些年，画家常跑去景德镇，而景德镇的瓷器与行家也不断散向各地。画家“玩”瓷，已是惯常。
我亦如此。
花器·刘大石绘《梅花》
花器一对·刘大石绘《荷花、水仙》
花器·刘大石绘《独鹤、大吉》
其实，写意画甚或文人画，从来是得鱼忘筌的，连“笔墨都可等于零”，又可况瓷器乎。
所以，画瓷，画的真是素养与修为，基本技法稍作探索之后，便无异乎纸本绢本了。
然而，画的瓷，必竟是“器”，无论是“茶”器，还是“花”器，牵挂的还有“琴棋书画诗酒茶”，于是，那些千载的风雅与闲情，又都一古脑地聚上了一件小小的瓷器上来。
于是，一个杯子在手，了了几笔青花儿，会荡思无限。
花器·刘大石绘《牡丹》
花器·刘大石绘《荷花》
还是东坡云：“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳。采菊东篱下，悠然望南山，悠然忘情，趣闲而心远。”
以此意看文人画瓷，乃是“文人画的转移”，乃是绢本、纸本之后的第三个书画载体“瓷本”。瓷画，不只是附丽于工艺之上，更是以瓷为言，更何况，一件瓷器，从材质、塑型、上釉、烧造……，所谓“金木水火土”，远非一般的器物。
我之画瓷，也在循此以求。
而得之多少，且不言说，惟君一见，无可遁形。
【关于艺术家】
刘大石，别署西园、随堂、大石草堂、大石山房，客京。书画家，自由撰稿人，资深编辑，中华诗词协会会员，河北省画院特聘画家，私享书坊学术主持。主攻写意花鸟，多年潜心于文史与艺术史研究。
花器·刘大石绘《大吉》
花器·刘大石绘《逍遥》
花器·刘大石绘《幽兰》高25cm 口径10cm
茶仓·刘大石绘《占尽风情向小园》高14cm 口径6.5cm
茶仓·刘大石绘《松鹤》高14cm 口径6.5cm
花器·刘大石绘《鹤》高22cm 口径9cm
花器·刘大石绘《独鹤》高23.5cm
茶仓·刘大石绘《石榴》高8.5cm 口径6cm
主人杯·刘大石绘《瓜果图》
高5cm 口径7cm
茶杯·刘大石绘《水仙》
高5cm 口径7cm
茶杯·刘大石绘《幽兰》
高5cm 口径6.5cm
出品人·主编：王成业
学术顾问：阴澍雨 学术主持：刘大石
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