【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Marina Mascarell
玛丽娜·马斯卡雷尔
导演、编舞师
Photo by Tessa Veldhorst
西班牙编舞家玛丽娜·马斯卡雷尔 (Marina Mascarell) (1980 年) 在马德里学习舞蹈和表演艺术应用教育学。她的职业生涯从舞蹈家开始，她获得了马德里第十九届编舞大赛杰出舞蹈家奖，并因此获得了北卡罗来纳州美国舞蹈节的奖学金。2011 年至 2021 年期间，她担任海牙 Korzo 剧院常驻编舞，自 2018 年起担任巴塞罗那 Mercat de les Flors 联合艺术家。
在她的艺术中，反思、探究和概念变成了一场诗意的斗争，思想转化为物质性和运动。玛丽娜对反叛的身体感兴趣，其特点是质疑“规范性”。舞蹈身体是一种抵抗形式，深深植根于政治和社会行动。
除了独立创作外，玛丽娜还受不同机构委托创作作品，如哥德堡歌剧团舞蹈团、里昂歌剧芭蕾舞团的里昂舞蹈双年展、斯堪的纳维亚舞蹈剧院、台北舞蹈论坛或荷兰舞蹈剧院。她还与视觉艺术、电影、音乐和戏剧领域的其他艺术家合作。
她的作品曾在荷兰、德国、瑞典、西班牙、意大利、法国、希腊、台湾、中国、韩国、巴西、阿根廷和智利展出。在她的职业生涯中，她获得了多项奖项，如 2015 年 BNG 优秀舞蹈奖，过去几年她还被提名巴塞罗那评论家奖和布塔卡奖。
除了担任编舞工作外，玛丽娜还发展了一种与她的编舞过程密切相关的实践。她专注于运动研究和身体意识的提高。她在不同的艺术节、机构或学校教授讲习班。
本期剧看，我们将聚焦于她在2018-2020年间创作的三部曲，看她如何用“舞蹈表演”表达对身份、社会乃至世界的理解。
1
A Hefty flood 2018
在2018-2020年的创作中，玛丽娜将重点放在对于表演性本身的研究上，同时探索舞蹈在当代剧场的可能性。基于她与来自不同国家、大洲和背景的其他表演者共同合作的经验，玛丽娜在自己的创作中始终在追寻一种方法论——将身体从既定模式、习得行为和惯例中解放出来，以发现其对运动和空间的独特方法。
“”各种舞蹈技巧和运动练习的接触构建了我对待身体的方式。在接受古典训练后，我专注于现代舞蹈技巧和当代舞蹈练习，gaga 的躯体体验是从内部接近运动的重要一步。此外，某些东方实践——一种完全不同的身体哲学——一直伴随着我，包括瑜伽、太极、气功和柔道......”
photo from marinamascarell.com
第一部作品《洪水如猛兽》（A Hefty flood）将表演与生活连接在一起。玛丽娜从埃尔文·戈夫曼的著作《日常生活中的自我呈现》出发，向舞者们收集他们想要或者梦想表演的角色，将这些个人故事集合，创作出这部作品。
photo from marinamascarell.com
“人”这个词的最初含义是面具，这可能并非历史偶然。它更像是对这样一个事实的承认：每个人总是在任何地方或多或少有意识地扮演着一个角色……正是在这些角色中，我们了解彼此；正是在这些角色中，我们了解自己。
——埃尔文·戈夫曼 《日常生活中的自我呈现》
玛丽娜将日常生活中的表演带到舞台上，舞者们对于角色的概念也进一步成为了所谓的“第二天性”。在这个充满欲望的空间里，“你越像你梦想成为的人，你就越真实”。
2
Valley 2019
在第二部作品《山谷》（Valley）中，玛丽娜继续对于永恒命题“生活就是表演”的诠释。这一次，她转向对于马歇尔·麦克卢汉笔下“全球剧院”的探讨。
在《山谷》中，玛丽娜构建了一个反乌托邦的世界，身体在其中已经成为有机物体、行走的品牌、消费商品。线性时间被分解成无数的自拍，在无数的“永恒瞬间”中，世界变成了一个加速的万花筒，一个不完整和未开发的墓地。
©Lennart Sjöberg
基于这样的创作理念，玛丽娜邀请建筑师Ludmila Rodrigues和多媒体艺术家 Mike Rijnierse 共同打造光影交织的戏剧空间，巨大的毡毯折纸创建出肢体之间的山谷；电子音乐制作人Ben Frost创作的氛围极佳的音乐为观众带来了更迷人的神秘体验。
在无尽的几何形状的山谷中，既有策划又有冲突的关系。一个不存在的有机体社区能否引领一场革命，预示着一个乌托邦？最终生成一场新自由主义巨人歌利亚与被剥夺权利的人类之间的殊死搏斗。
3
Second Landscape 2020
在第三部作品中，玛丽娜探讨了在一个以图像崇拜和偶像崇拜为主要行为支柱的世界里，图像如何影响和诱惑我们，并塑造我们对现实的看法。玛丽娜用诗意的方法呈现对于图像的探讨：
“我们不会谴责偶像破坏主义的失败，也不会将其摧毁，而是想利用其策略，就像它们是音符、乐谱或乐器一样。我们不想摧毁偶像，而是想打破它的沉默：让它说话并产生共鸣，将其空虚转化为身体和思想的共鸣板。”
photo from marinamascarell.com
通过充气物体的隐喻，玛丽娜为心灵的空虚提供了躯体。这些实体有自己的生命。通过多个投影图像的投射，这些物体充满空气、充满光线、充满虚无。活生生的有形身体迷失在膨胀的现实中，身体与形象之间的界限——物质世界与非物质世界——被消解。
photo from marinamascarell.com
人类对图像的熟悉被用来在表演过程中连接身体，无论是在舞台上还是在观众席中。图像就像面具一样，玩弄虚构，摆脱现实。玛丽娜用摄像机来突出小现实，观察人们眼睛看不见的不同角度。摄像机扩大舞台外的表演空间（过道、后台、大厅……），在那里可以进行更亲密的表演。舞者聪明、敏感的身体成为探索新世界非物质性的一个特权场所。
*www.marinamascarell.com
mikerijnierse.nl
mercatflors.cat
www.steppinggrounds.com
搜集整理：Harper
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