说起林徽因，人们总是想到她和徐志摩的爱情故事。其实更值得关注的，是她在建筑学领域和诗歌创作中展现的才华。
今年是林徽因诞辰120周年，也是她入学宾大100周年的纪念。5月18日那天，美国宾夕法尼亚大学为林徽因追授建筑学学位，为建筑师林徽因正名。
左图：宾大正式向林徽因颁发建筑学学士学位，以表彰她作为中国现代建筑先驱的卓越贡献。右图：美国宾夕法尼亚大学档案馆所保留的林徽因的毕业照。
其实在诗歌方面，林徽因也显露出灵动的诗艺探索精神，堪称现代女性诗歌史上的“一片阳光”。
说回林徽因和徐志摩，二者非情爱而是浪漫，更多的还是文学关系。抛开文坛的八卦逸事，他们的故事其实都体现在酬唱的诗里了。
徐志摩是林徽因诗歌的领路人，但这种影响并不是单方面的“受惠”，徐志摩的部分诗作也受到林徽因的影响，他们互为对方诗歌灵感的“引擎”。
林徽因和徐志摩
“五四”以降，越来越多优秀女诗人“浮出历史地表”，前段时间预告时被读者热盼的《诗的女神》就致力于挖掘女性诗歌的生成史、接受史和传播史，徐林二人的诗歌酬唱正是文学史上一道独特的风景。
1
时隔八年的琴瑟和鸣
1920年，徐志摩从美国哥伦比亚大学转至英国剑桥学习，同年，便对刚认识不久的林徽因展开“用情至烈”的追求，随后几年间他为林徽因写下《月夜听琴》《青年杂咏》《清风吹断春朝梦》等抒发爱情和人生理想的诗。出于多方面考虑，林徽因拒绝了徐志摩的追求。
1931年，在香山养病期间，徐志摩带诗稿去看望林徽因，她于深夜安静之时读到《月夜听琴》。这首诗浅吟低唱，深情蕴藉，如独语如告白，牵动起林徽因的情思，百感交集中她创作了《深夜里听到乐声》。
《月夜听琴》
月夜听琴
是谁家的歌声，
和悲缓的琴音，
星茫下，松影间，
有我独步静听。
音波，颤震的音波，
穿破昏夜的凄清，
幽冥，草尖的鲜露，
动荡了我的灵府。
我听，我听，我听出了
琴情，歌者的深心，
枝头的宿鸟休惊，
我们已心心相印。
休道她的芳心忍，
她为你也曾吞声，
休道她淡漠，冰心里
满蕴着热恋的火星。
记否她临别的神情，
满眼的温柔和酸辛，
你握着她颤动的手——
一把恋爱的神经？
记否你临别的心境，
冰流沦彻你全身，
满腔的抑郁，一海的泪，
可怜不自由的魂灵？
松林中的风声哟！
休扰我同情的倾听；
人海中能有几次
恋潮淹没我的心滨？
那边光明的秋月，
已经脱卸了云衣，
仿佛喜声地笑道：
“恋爱是人类的生机！”
我多情的伴侣哟！
我羡你蜜甜的爱唇，
却不道黄昏和琴音
聊就了你我的神交？
《深夜里听到乐声》
这一定又是你的手指，
轻弹着，
在这深夜，稠密的悲思。
我不禁颊边泛上了红，
静听着，
这深夜里弦子的生动。
一声听从我心底穿过，
忒凄凉
我懂得，但我怎能应和？
生命早描定她的式样，
太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，
你和我
同来攀动那根希望的弦。
林徽因的这首诗叙写爱人离别、各自踏上人生路途又充满感慨与怀念，淡淡哀愁蕴蓄其中，又不乏理性的牵引，情与景的搭配也十分恰当，星夜迷惘正适合内心深处情感的流露。
青年时代林徽因
于深夜安静之时，“我”听到远方传来悠扬的乐声，乐声被夜的静衬托得格外生动，引发“稠密的悲思”。
在短短的几个诗歌小节中，诗人将思念的程度，思念时的神态等具体而微地传达出来，读来生动传神。不过，林徽因比徐志摩更懂得克制，很快超脱现实的纠结。
2
相距五年的情感对答
《偶然》与《仍然》，是二人相距五年的暗藏情感的对答。1926年5月，徐志摩创作了《偶然》，这首诗初载于1926年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期上，署名志摩。
《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
诗中，徐志摩把“偶然”这一极为抽象的时间副词形象化，置入象征性的结构中，以“片云”和“水波”两个在移动中展示美的意象，建构出思想交流和情感对话的场域，诗中“片云”代指自己，成为抒情主体，“水波”指代心仪的恋人，表征了双方情感彼此应和与互动。
彼时，徐志摩29岁，情感浪漫活跃如“片云”，林徽因则情窦初开，聪慧灵动似“水波”，荡漾着青春律动之美。尽管双方各具“不同的方向”，但徐志摩用“在这交会时互放的光亮”（《偶然》）来隐喻一段没有结果的情缘。
五年后，林徽因则以诗句“比一闪光，一息风更少/痕迹”（《情愿》）为这段未果的感情作注脚。很显然，他们的诗作在文本互渗中存在对话性，构成诗境复调和互文关联。
林徽因于1931年4月创作了《仍然》作为对《偶然》的回应，全诗通过排比将“湖水”和“冷涧”“花朵”“书篇”这些意象串联起来。在诗人眼里，徐志摩的情感追随就犹如“湖水”一般广阔，犹如“冷涧”一样澄清，吸引着她靠近。
《仍然》
你舒伸得像一湖水向着晴空里
白云，又像是一流冷涧，澄清
许我循着林岸穷究你的泉源：
我却仍然怀抱着百般的疑心
对你的每一个映影！
你展开像个千瓣的花朵！
鲜妍是你的每一瓣，更有芳沁，
那温存袭人的花气，伴着晚凉：
我说花儿，这正是春的捉弄人，
来偷取人们的痴情！
你又学叶叶的书篇随风吹展，
揭示你的每一个深思；每一角心境，
你的眼睛望着我，不断的在说话：
我却仍然没有回答，一片的沉静
永远守住我的魂灵
不过，在回应中，已为人妻的她始终保持着对“映影”的“百般的疑心”，对“片云”“水波”意象的回忆尤为冷静、克制和理性。
1928年林徽因在加拿大与梁思成结婚。
尽管对方犹如花朵的“鲜妍”和花瓣的“温存”，以及智慧的“深思”，“心境”和“眼睛”都传递着浪漫气息，但在林徽因的情感世界和思维空间里，“没有回答”和“一片的沉静”成为“守住魂灵”最好的方式。
除此之外，这首诗在韵律、画面、色彩和结构上，都烙印着新月派的痕迹，这与徐志摩的影响不无关系。
3
林徽因最具功力的一篇佳作
1931年4月1日晚，徐志摩回到北平，探望时看到林徽因身体欠佳，随后创作出杂糅了爱情与友情复杂情感的《山中》。《山中》是徐志摩诗艺才情的又一次深情表达，情感丰富细腻，充溢着关心挂念之情。
《山中》
庭院是一片静
听市谣围抱
织成一地松影
看当头月好
不知今夜山中
是何等光景
想也有月有松
有更深的静
我想攀附月色
化一阵清风
吹醒群松春醉
去山中浮动
吹下一针新碧
掉在你窗前
轻柔如同叹息
不惊你安眠
诗人想要攀附“月色”，化作一阵“清风”，浮动在“你的山中”，让被吹落的那针“新碧”，掉落在“你的”窗前，陪着你静养，伴着你入眠，既有意识节制浓烈的情感，又清丽灵动地抒发了绵绵柔情，虽没有直白化的胸臆呈现，但含蓄隽永的抒情格调，给诗的意境创造，带来更高的审美向度。
1931年4月12日，林徽因以“尺棰”为笔名，在《诗刊》第2期发表诗作《那一晚》回应《山中》，两首诗在艺术水平上并无高下之别，不过，通过比较不难看出，林徽因对个体生命的感悟，比徐志摩还多出别样的理性和智慧。
《那一晚》
那一晚我的船推出了河心，
澄蓝的天上托着密密的星。
那一晚你的手牵着我的手，
迷惘的星夜封锁起重愁。
那一晚你和我分定了方向，
两人各认取个生活的模样。
到如今我的船仍然在海面飘，
细弱的桅杆常在风涛里摇。
到如今太阳只在我背后徘徊，
层层的阴影留守在我周围。
到如今我还记着那一晚的天，
星光、眼泪、白茫茫的江边！
到如今我还想念你岸上的耕种：
红花儿黄花儿朵朵的生动。
那一天我希望要走到了顶层，
蜜一般酿出那记忆的滋润。
那一天我要跨上带羽翼的箭，
望着你花园里射一个满弦。
那一天你要听到鸟般的歌唱，
那便是我静候着你的赞赏。
那一天你要看到零乱的花影，
那便是我私闯入当年的边境！
她用隽婉、纤丽的诗笔敞开压抑良久的情感，星夜迷惘间追溯萦绕于心的情思。整首诗结构整饬，色彩鲜明，节的匀称兼容句的均齐，情感回应张弛有致，收放自如。
《那一晚》被认为是林徽因最具功力的佳作，发表后，徐志摩于1931年7月7日以《你去》一诗作为酬唱，再次回应：“你先走，/我站在此地望着你，/放轻些脚步，/别教灰土扬起，/我要认清你远去的身影，/直到距离使我认你不分明。/再不然我就叫响你的名字，/不断的提醒你有我在这里/为消解荒街与深晚的荒凉，/目送你归去”。这份感伤、动人、含蓄的情谊在徐志摩这篇唱和的诗作中得以真切流露。
《你去》
你去，我也走，我们在此分手；
你上哪一条大路，你放心走，
你看那街灯一直亮到天边，
你只消跟从这光明的直线！
你先走，我站在此地望着你，
放轻些脚步，别教灰土扬起，
我要认清你的远去的身影，
直到距离使我认你不分明，
再不然我就叫响你的名字，
不断的提醒你有我在这里
为消解荒街与深晚的荒凉，
目送你归去……
不，我自有主张，
你不必为我忧虑；你走大路，
我进这条小巷，你看那棵树，
高抵着天，我走到那边转弯，
再过去是一片荒野的凌乱：
有深潭，有浅洼，半亮着止水，
在夜芒中像是纷披的眼泪；
有石块，有钩刺胫踝的蔓草，
在期待过路人疏神时绊倒！
但你不必焦心，我有的是胆，
凶险的途程不能使我心寒。
等你走远了，我就大步向前，
这荒野有的是夜露的清鲜；
也不愁愁云深裹，但须风动，
云海里便波涌星斗的流汞；
更何况永远照彻我的心底；
有那颗不夜的明珠，我爱你！
该诗发表在1931年10月5日《诗刊》第3期，附在徐志摩给林徽因的一封信中，是徐志摩写给林徽因的最后一首诗。无论是诗的内容，还是诗艺成就，都带给林徽因启迪和灵感，出于对《你去》的回应，她于1931年9月创作了《情愿》。
《情愿》
我情愿化成一片落叶，
让风吹雨打到处飘零；
或流云一朵，在澄蓝天，
和大地再没有些牵连。
但抱紧那伤心的标志，
去触遇没着落的怅惘；
在黄昏，夜半，蹑着脚走，
全是空虚，再莫有温柔；
忘掉曾有这世界；
有你；
哀悼谁又曾有过爱恋；
落花似的落尽，
忘了去这些个泪点里的情绪。
到那天一切都不存留，
比一闪光，一息风更少痕迹，
你也要忘掉了我，曾经在这世界里活过。
整首诗在情感追忆的心理活动中，流畅自如，表露出诗人对真情爱恋经历的珍重和不舍，尽管现实世界有世俗的规约和节制，但是心灵的碰撞和情感的交流无法阻挡。
4
徐志摩去世后林徽因再做同题诗
徐志摩飞机失事遇难五年后，林徽因于1936年秋创作同题诗作《山中》。
《山中》
紫色山头抱住红叶，将自己影射在山前，
人在小石桥上走过，渺小的追一点子想念。
高峰外云在深蓝天里镶白银色的光转，
用不着桥下黄叶，人到泉边，才记起夏天！
也不因一个人孤独的走路，路更蜿蜒，
短白墙房舍像画，仍画在山坳另一面，
只这丹红叶叶替代人记忆失落的层翠，
深浅围抱这同一个山头，惆怅如薄层烟。
山中斜长条青影，如今红萝乱在四面，
百万落叶火焰在寻觅山石荆草边，
当时黄月下共坐天真的青年人情话，相信
那三两句长短，星子般仍挂秋风里不变。
廿五年秋
这首诗的场景定格在北平西郊的香山，依然采用秋意下“红叶”“黄叶”“白墙”“青影”“红萝”“黄月”等色彩鲜明的意象，将她无以言说的情感蕴蓄其中。
此时此景，此情此意，已不同于徐志摩《山中》所传递出的诗意内涵，更多的是惆怅和回味“人在小石桥上走过，渺小的追一点子想念”，以及对故人“星子般仍挂秋风里不变”的追忆之情。
林徽因与徐志摩最终没能走到一起，对此，泰戈尔曾留下小诗影射了林、徐二人的关系，以及他的无奈的叹息：“天空的蔚蓝，/爱上了大地的碧绿，/他们之间的微风叹了一声：/‘唉’！/焕发出美感的辉光”（《赠林》）。
20岁的林徽因、泰戈尔、徐志摩
梁从诫称他的母亲具有“建筑家的眼睛，诗人的心灵”，如此概括实在精辟。林徽因认为文学创作的使命就是追求“诚恳”，写出“纯真”艺术性和“个性”的作品，她虽然不是专业作家，但她的诗歌多是精品。
林徽因与婴儿时期的梁从诫
她的诗歌作品保留下来的60余首，其他的都在战火中遗失了。她的诗观受新月派的影响，却不像新月诗人那样恪守方块格律，其学贯中西的学识和自由豁达、热情开朗的性格，使之能够自如地将口语融入古典的和外国的词语，创造出独特的意象、诗境，格调高雅不流于世俗。
在诗歌形式的建设上，林徽因既创作过格律诗、半格律诗，还采用过自由诗的形式，达到内容与形式的和谐统一。在诗歌语言和艺术手法上，很少因循守旧，她选用的语词明快隽永，既能生动地捕捉世间万象和瞬息万变的思绪，又富有乐感，加之她有绘画艺术的天赋和建筑的专长，其诗歌也常常呈现出洋溢着个性色彩的场景和画面。
“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，金岳霖写给林徽因的挽联浓缩了一代才女蓬勃的诗意和横溢的才华。
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一身诗意千寻瀑，万古人间四月天
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