什么是情怀？什么是教学？什么又是商业？很多机构过分追求商业，把教育做成了纯粹的盈利工具，偏离了教育真正助人的本质。很多机构又一直坚守这情怀，于是一直只能在生死线上挣扎，唯恐坏了自己的名声和气节；而有些人又拿着情怀当做幌子，满足的仁义道德，却又一肚子坑蒙拐骗。
实际上我们很难把商业和情怀划分出清晰的界限，而很多人甚至会认为商业和情怀不可并存，特别是那些专业出身的创业者们，过不了自己心理上的障碍，于是一直坚守着清贫乐道的日子，畅想着静待花开的日子的到来。
教学重要吗？非常重要，但没有商业就是酒香别人闻不到。
情怀也需要面包
市场下行、出生率、消费焦虑... ...论市场有多难，我随手可以列举许多许多，毕竟现在还在坚持做音乐教育的，这些都是我们正在经历的。尽管难，但我依然看好——
这个原因主要体现在，良币终究会驱逐劣币。经常关注热点新闻的校长都知道，现在不友好的地方其实就是劣币驱逐良币，导致用心干事、真正想做好做音乐教育的人得不到应有的回报。
因此，我从来不反驳教育的情怀。情怀是我们创业中最不可或缺的一部分。它源自于对音乐深深的热爱，对学员的真诚关怀，对艺术的无尽追求。特别是在“艰难时期”，情怀是我们在雾海行舟的光明灯塔。
然而，这样的情怀往往面临着巨大的生存压力，我们需要在情怀和商业之间找到平衡点。否则，一旦在商业上被拖后腿，机构就可能陷入生死挣扎的境地。
那么，如何在情怀和商业之间找到平衡点呢？
我认为，运营能力是存续之道。没有硬实力的运营做支撑的情怀，必定会彻底崩塌。因为这个行业趋势已经再明显不过了，如果你没有明确的定位和目标，没有契合市场需求和学员需求来制定教学策略和商业模式，没有对市场商业认知做基础，你根本就无法应对更为激烈的市场竞争。
一个行业的兴起会经历从无序到有序的规范化的过渡发展。其他行业如此，作为经历者，我们亦如此。音乐教育行业需要向上发展，必须经历这个周期，而我们只能与时间竞争。穿越周期，在这个时间段，市场会筛选出哪些人在裸泳。
是教育机构也是企业
音乐教育不仅是教学，更是培训。我们注重自己的教学水平无可厚非，这是每个正经教育机构的立身之本。
但我们的机构不仅是教育机构，更是一个小小的企业。企业需要有清晰的发展战略和规划，有健全的管理体系和运营机制。企业有一批员工参与分配工作任务，通过多板块高效联动，完成业绩目标，最终实现企业盈利增收。
大家换位思考一下，如果今天我们开的不是一家音乐教育机构，而是一个公司（随便想象一个行业），作为创始人，你最关心的是什么？投资回报率——
公司、老板、股东和员工都挣不着钱。如果要继续，要么选择降低产品的成本（教学服务差），要么减少员工支出（便宜的老师/一人多职）。很多现实案例告诉我们，一家“成熟”的公司会选择“我全都要”。
很多机构都会花很多的精力投入在教学，而很少会把精力投入在教研，更是认为运营的部分根本就不要去学习，这种思路就是典型的教学思维。我们音乐教育行业同质化为什么这么严重，说到底还是因为之前大家都在卷教学，导致新机构一般出厂即自带超高的教学配置。
那么，要形成差异化的的核心必然在于你整体的运营能力。
别让“情怀”拖后腿
运营能力是现在非常急切需要提升的关键点，很多问题已经不是过往的你想怎么样，而变成了你应该怎么样。如果分不清自己的哪些行为是自己所谓教育情怀的体现，而这些潜意识中的认知都一直阻碍着机构的发展与突破。
我在视频号【原力校长学校】和【琴行经营报】的直播中也讲到过，营销是创造更多价值，为了让更多的孩子（哪怕是小城市的孩子）享受更好的音乐教育。
所以，我并不提倡“躺平”。在错误的方向努力，无疑是加速死亡的进程。但原地踏步，不也等于慢性自杀吗——还是祈祷你周边的同行都在反向“前行”？
今后或许行业还会很难，但机会并存。
好的市场有人做的烂，是相信市场，反遭打脸。
坏的市场有人做得很好，是破釜沉舟全力以赴。
有情怀并不是一种错误，甚至是我们主动出击的动力——要情怀有情怀，要专业有专业，如果我们再努力一点，提升运营管理招生能力，还能怕那些“捞快钱”的？
没有强大运营能力作支持，所谓的情怀最终是无处安放。
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