5月，位于798艺术区的诚品画廊北京空间，迎来“铄：诚品画廊35周年收藏展二”，共展出24位艺术家的作品。这20余位艺术家的出生年代横跨1930年代至1970年代。
在台北深耕35年之后选择来到北京，这家颇为低调的画廊为何走出这一步？近日，第一财经记者探访诚品画廊北京空间，专访了执行总监赵琍。
拓展至北京的想法早已有之。赵琍说，2018年，她即与诚品董事长吴旻洁讨论过画廊需要改变的问题。诚品画廊位于诚品信义店的空间有1100平方米，“我有一个想法，如果将那么大的空间换成两个城市的两个空间，既可以控制成本，也能让画廊更有活力。”赵琍心里想到的另一个城市，就是北京。
“我们与北京的许多重要艺术家合作，包括刘小东、展望等，蔡国强也经常在北京，我们还发掘了一些在北京的优秀年轻艺术家。”她说，“美丽的大树都在北京，而我们却距离北京很远。（有了北京空间）我们与艺术家的关系会更好。”赵琍认为，画廊这个行业最重要的源头、最重要的关系，不是市场，而是艺术家，“这么多年一直如此。”
2018年，赵琍和吴旻洁到北京798艺术区考察，年底就选定了如今成为诚品画廊北京空间的这栋历史建筑，它是一处低调质朴的空间，有岁月的痕迹，又从容自在。随后画廊派遣同事到798驻点，同时开始寻找建筑师进行设计。新冠疫情来袭，推进停滞。到2022年再次联系798园区，发现之前选中的空间还空着。“2023年我们成立北京临时办公室，到今年的3月8日国际妇女节，北京空间正式开幕。”
今年是诚品画廊成立35周年。“我们决定使用三个展览档期，一共将近半年的时间，让大陆的艺术圈、北京的业内人士认识我们，了解我们是谁，在思考什么，以及我们认为最重要的事情是什么。”赵琍说。
开幕展根据艺术家的年龄划分为三档依次举办。从出生于1912年的王攀元，一直到最年轻的出生于1996年的龚宝棱，每20年到30年之间出生的艺术家作品呈现于一档展览。展品涵盖绘画、雕塑、纸上作品、装置和影像，创作年代最早的是陈夏雨1944年的《裸女之一》，最新的则是林彦玮2023年的《就是喜欢你这样32》及张安的《一个午后》。
展览呈现的作品，都来自诚品画廊的收藏。“之所以收藏这么多，不是因为我们富有，而是相当长的时间里，这些艺术家的作品没有市场，展览上无藏家购买，我们的收藏最初都是这样的处境。”过往的这般机遇，让诚品画廊的收藏逐渐累积形成系统，“我们帮助艺术家建立起体系，如同积木一样拼凑出他的艺术人生。”
有些艺术家与诚品画廊的合作延续至今。艺术家苏旺伸的绘画，散发着浓郁的怀乡之情。1979年他大学毕业后一直与诚品画廊合作，已经有45年，诚品画廊收藏了他每个阶段的作品。“当美术馆帮他做回顾展时，我们是最大的借展方。”赵琍说，诚品画廊尝试将这种方式带到北京，看看是否可以继续采用。
此前，赵琍没有过如此长久的离家经历，“之前出差离家七八天，最多15天，都是短期出差。”她此前就决定，到了北京就会尽力而为，至少要常驻一年。谈及在北京的感受，她觉得最突出的是见识到很多才华横溢的年轻人，“超出我的想象。我认为年轻一代充满希望。他们非常积极、专业且聪明。”
2020年之前，赵琍每年会来北京几次，参加展览活动并拜访艺术家。当年的798，在她看来“每天都张灯结彩”，“展览开幕时人很多，宴会非常盛大，画册也非常大。”对比之下，目前的798更为安静，“风风火火的地方，我反而会不适应。诚品画廊的场面不大。”赵琍告诉第一财经，画廊是细水长流的行业，“无论是大河还是细水，都需要时间，它应该是一个百年的行业，需要很长时间才能看到艺术散发出来的或者去证实艺术的魅力。”疫情让很多人撤退，留下来的人，更有资格、本事或情怀，与价值相近的人聚集、交流、合作，在她看来更融洽流畅。
“静下心来，这种感觉很好。当然这代表市场也会静止，没有关系。这是一条曲线，曲线不会永远走低，长远看是会永远走高，现在低一点没关系。”赵琍认为当下恰好可以培养元气，“我们仍然需要把事情做好，当曲线上来时，我们就已经准备好了。”
去年12月开始，赵琍在北京拜访了许多此前未曾见过的艺术家，几乎每周都会去其他画廊走访。她说，自己逐渐认识到艺术家的价值观非常重要，年轻与否并非决定性因素。“我在这个行业已经工作了30多年，接触的艺术家大概95%都来自学院，它是一个严谨的系统和教育过程。我认为应该在艺术家毕业后经过10年的考验再去接触，他与艺术的关系可能需要10年才能稳定，要给他10年的时间，而不是立刻捕获他。”
对于收藏家的情况，赵琍也持有积极的态度。区别于早年收藏家单枪匹马易于冲动购买的情形，现在的许多收藏家大多都有专业储备，还会带着专业顾问，“无论是财务顾问、艺术顾问还是画商，其实都可以胜任，收藏家都会与他们讨论后再决策。”她看到，大陆藏家群体已经改变，“往往考虑更久，藏家本身也是知识型的，阅读很多相关书籍，更加理性，即使是投资也很理性。”她认为这也与这几年大环境下的筛选有关，“很多人退出了。”
对于北京空间的后续发展，赵琍表示，目前有2024年到2026年的三年计划，“我们需要把画廊的展览做好，培养好所有业务同事，使他们成为成熟的工作者。”她认为目前合作艺术家的梯队阵容非常理想，“接下来是收藏家，我们一直认为需要把内部做好，然后再考虑艺术家，最后才能有市场。”
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