摘要：富有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏, 经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展, 已从一个名不见经传、难登大雅之堂的民间小戏, 一跃成为全国五大剧种之一。但黄梅戏起源的问题至今仍有争议, 有起源于湖北黄梅之说, 起源于安徽怀宁之说, 起源于安徽安庆之说, 还有起源于安徽桐城的罗岭之说……经过初步的探究, 我认为黄梅戏起源于湖北黄梅, 发展成熟于安庆, 因罗岭的严凤英而风靡全国, 黄梅戏之于黄梅采茶调的关系, 就如同江河与其源流的关系, 黄梅采茶调就是黄梅戏的源头。
关键词：黄梅戏;起源地;起源论争;
作者简介：梅含黛, 黄冈师范学院音乐学院2006级学生。;段友芳, 黄冈师范学院音乐学院教授、院长。
一、黄梅戏起源地“五大版本”之争
自改革开放以来, 特别是《黄梅戏艺术》杂志2007年第一期发表吴福润先生的一篇题为《“黄梅戏”起源湖北纯属误传》 (以下简称《误传》) 的文章后, 关于黄梅戏起源地的争论一直是众说纷纭, 相持不下。归纳起来主要有如下五个不同的版本:
1. 湖北黄梅说
湖北省黄梅县在“黄梅概况”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故乡”, 其理由是:黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来的, “戏因县名, 县因山名” (黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”) 。此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上发表的《话说黄梅县与黄梅戏》一文。
2. 安徽宿松说
安徽省地方学者廖理南认为, 安徽宿松是黄梅戏发源地。他说, 据考证, 黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌, 经宋代民歌的发展, 元代杂剧的影响, 逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。“是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中, 吟唱的一种曲调艺术形式。两县毗邻, 有很长的边界线, 很多东西是无法分开的”。廖理南先生通过查阅文献资料发现, 在黄梅戏发展史上, 宿松有十几项第一, 如:1.第一个专演黄梅采茶戏。从明代中叶, 宿松人就开始在松梅岭街上专演黄梅采茶戏;2.第一个将黄梅戏剧目写入戏台楹联。清代道光年间, 当地人把《送香茶》、《西楼会》等几个为群众喜闻乐见的黄梅戏剧目写入廖河戏台楹联;3.第一个进行“官方公演”。宿松于1853年将黄梅戏由草野请进官方的县城公演, 比《黄梅县志》记载的“黄梅戏1934年进黄梅县公演”早81年;4.第一个正式把流行于民间的黄梅采茶歌定名为黄梅戏, 1921年出版的《宿松县志》中, 第一次正式记载了“黄梅戏”这个名称。
3. 安徽桐城说
黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城内外之后, 才真正形成一个剧种的。严凤英是黄梅戏的开山鼻祖, 桐城罗岭 (安庆市郊区) 的山水、风俗人情孕育了这位杰出的黄梅戏表演艺术家。没有严凤英就没有当代的黄梅戏。
4. 安徽怀宁说
安徽省黄梅戏发展基金会副会长柏龙驹说, 如果“戏因县名, 县因山名”, 湖北黄梅县有个黄梅山, 就说“黄梅戏起源于黄梅县”, 那么, 安徽怀宁也有个黄梅山, 两个“黄梅山”, 究竟哪个“黄梅山”与黄梅戏有瓜葛呢?柏龙驹先生进而考证, 黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托, 与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的, 而与湖北黄梅县地方话大相径庭。
5. 三省分说论
《中国戏曲词典》解释, “黄梅戏, 行于安徽、江西、湖北部分地区, 源于湖北黄梅一带采茶歌”。这里实质上点出了黄梅采茶歌长期流行于鄂、皖、赣三省相邻地区, 三省相邻地区群众都有吟唱黄梅采茶歌风俗, 因此, “采茶歌”不是哪个县、哪个地区所专有, 谁在此基础上把采茶歌发展成为“黄梅戏”那是另一回事了。
二、黄梅戏起源论争缘由探究
黄梅戏的起源地之所以引起五种不同的纷争, 有着其深刻的历史、文化和经济原因, 深入探究, 笔者认为, 主要是以下三个方面的缘由。
1. 抢注“国家非物质文化遗产”的需要
文化作为一种软实力, 近年来引起了各地方政府的广泛关注和高度重视。挖掘传统文化、构建地方品牌、提升地域形象, 成为不少地方党委政府的共识。各地为申报国家非物质文化遗产, 挖空心思, 掀起古为今用、“拉皇帝做大母舅”的风潮。一些名人、先贤的故里, 以及古迹遗存、文化名称等, 都成为各地竞相争夺的对象。老子、庄子究竟是哪里人, 有关省市曾经就争论不休;连宋江占领的水泊梁山, 到底在哪个县境内, 曾经也被反复考证。一旦某地拥有了一块“非物质文化遗产”的招牌, 就可以扬名立万、名噪四海。安徽省安庆市在发展黄梅戏上做足了文章, 无论是剧团、戏校、演员, 还是研究机构和成果, 都走在了全国前列;湖北省黄冈市和黄梅县自八十年代开始, 按照省委主要领导的要求, 千方百计下大力气实现“把黄梅戏请回娘家”的目标, 湖北省黄梅戏剧院建在黄冈, 黄冈10个县市都办起了黄梅戏剧团。“黄梅戏起源地”的牌子成为鄂皖两省竞相争夺的“金字招牌”。
2.“文化搭台, 经济唱戏”的需要
曾几何时, “文化搭台、经济唱戏”作为发展社会经济的一种思路, 风靡一时。有时我们坐在汽车、火车上, 透过车窗, 常常看到路旁挂着“欢迎到孔子家乡来投资”、“欢迎到六朝古都来投资”之类的横幅标语, 以及什么“茶文化节”、“酒文化节”、“美人文化节”、“瓜子花生炒货文化节”之类的文化经济一体化闹剧不断上演。这种做法, 无非是通过“文化”诱饵, 招揽经济投资者。这种做法也不是绝对不可用, 但要从实际出发, 看准目标, 估价好自身的实力。有些地方, 看到文化产业的重要, 想通过发展文化产业来带动社会经济发展。这种想法没有错, 但要知道, 文化产业不是轻而易举之事。如果把世界经济产业比作金字塔, 底部是农业, 中间是制造业, 顶端是文化产业。当今世界居金字塔顶端文化产业者, 当属美国。在国内也是这样, 文化产业不是你想搞就能搞得起来的。比如, 以黄梅戏为文化产业来带动社会经济发展, 安徽省安庆还有些基础, 有这个可能;而湖北的黄梅县就别要硬着头皮硬顶着上了。黄梅县想摆脱黄梅是湖北省社会经济发展“鸡肋”的尴尬局面, 以“黄梅戏”作为文化产业的龙头, 是一种不切实际的发展思路, 而应该早一点调整自己的社会经济发展战略, 重新整合社会资源, 这才是唯一的出路。
3. 地缘政治竞争的需要
争抢黄梅戏起源地或黄梅戏故乡, 其中一个重要原因, 就是地缘政治竞争的需要。争论的焦点是误把行政区域当成了文化区域, 这是两个不同的区域, 不能混为一谈。黄梅戏是戏曲的一个剧种, 属次文化范畴。从学理角度看, 黄梅戏有自己的一套独特的文化行为和文化结构, 有历史的渊源和未来的文化走向, 不以人们意志为转移。如果把这个剧种限制在某一特定地域上, 这个剧种的生命力也就没有了。弄不好还会因地域而闹起笑话风波, 因为以“黄梅”命名的山、命名的行政单位不是一个。仅我知道的, 湖北省有个黄梅县、黄梅山, 安徽省怀宁县有个黄梅山, 广西桂林离市区五十公里处也有个黄梅山、还有个黄梅村, 山西太行山上有个“小黄梅”等等。当然, 广西的黄梅村和山西的“小黄梅”是绝不会与参与黄梅戏起源地竞争的。因此, 如果以狭隘的地缘政治观念解读一个文化现象, 只会使论争走入一个死胡同。
三、黄梅戏到底起源何地
黄梅戏作为全国著名地方剧种之一。它语言生动普及、唱腔优美流畅、曲调丰富多彩、表演载歌载舞, 具有强烈的地方特色和艺术感染力。建国以来, 在党的文艺方针指引下, 黄梅戏得到了很快的发展。仅仅几十年时间, 就使这样一个在旧中国以乞讨为生, 不能登大雅之堂的民歌小调, 今天发展成为广大人民群众喜闻乐见的地方戏曲, 并一跃而成为全国近300个地方剧种中的五大剧种之一。黄梅戏作为中华民族艺术宝库中一颗绚丽多彩的明珠, 越来越受到国内外人民的赞誉和喜爱。那么, 黄梅戏究竟起源何地?我们应该进行历史的探究, 理性的分析, 科学的界定。
1. 从历史的视角探究
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载, 早于盛唐时代, 黄梅采茶歌就很盛行, 经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响, 逐渐形成民间戏曲雏形。至明清, 黄梅县戏风更盛。明崇贞年间, 黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年, 在别霁林的《问花水榭诗集》中, 一首竹枝词的描述就更为生动:“多云山上稻荪多, 太白湖中渔出波。相约今年酬社主, 村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成, 为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。
从清康熙、乾隆到光绪年间, 是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播, 期间传统剧目非常丰富, 艺人能演出的本戏、小戏有200多本, 俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中, 不少是取材于黄梅的真人真事, 如《告经承》、《告坝费》、《大辞店》、《过界岭》等。
湖北黄梅地处长江北岸, 相当一部分地势低于江岸, 有“江行屋上, 民处泊中”之说。清代乾隆、嘉庆、道光年间 (1764—1847年) , 黄梅水灾不断, 大批灾民涌向外地, 以卖艺乞讨为生。从此, 黄梅采茶戏的小调、本戏, 就以打莲厢、唱道情的艺术形式流传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等三省50余县。清道光至咸丰年间曾任过皖南三县知县的江西乐平人何元炳所作《焦桐别墅诗稿·下河调 (黄梅腔) 》, 就是黄梅采茶戏在皖南地区流行的真实写照:“拣得新茶绮绿窗, 下河 (注:黄梅县一地名) 调子赛无双。如何不唱江南曲, 都作黄梅县里腔。”随着黄梅采茶调在安徽安庆地区的流行, 当地民间戏曲艺人将这一剧种进行了加工和发展, 吸收青阳腔和徽剧的音乐与表演艺术以及民间音乐, 演绎成大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行, 用当地方言演唱, 形成了独特风格, 被称为“怀腔”。黄梅戏也逐渐绽放成为安徽安庆地区的艺术之花, 并出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演艺术家。上世纪50年代, 黄梅戏因安徽省安庆市黄梅戏剧团演出的《天仙配》被搬上银幕而名噪海内外, 黄梅戏由此也巩固了它在全国五大剧种中居其一的地位。
与此同时, 黄梅戏在它的原生地也茁壮成长, 与“安庆黄梅”齐绽并芳。新中国成立后, 湖北黄梅县成立了黄梅戏专业艺术表演团体——“黄梅县人民剧团”, 1955年更名为“黄梅县黄梅戏剧团”。1954年, 毛泽东主席在武汉看黄梅县黄梅戏剧团的演出后风趣地说:“我这个湖南人, 对你们黄梅的这个戏也有亲切感。” (这里没有说明白为什么有亲切感, 大概是早年在毛泽东身边有黄梅人宛希先的原因) 黄梅县戏剧团创作、改编、演出了一大批优秀剧目, 其中最具影响的有《羊入虎口》、《於老四与张二女》、《邢绣娘》、《离巢凤》、《守护真情》、《兑现》等。2004年7月底, 黄梅县携剧目《请让我做你的新娘》和《兑现》进京演出获得成功。中国黄梅戏剧院己于2004年9月底动工兴建。占地60亩, 总建筑面积8871平方米, 由大小两个剧场和一个文化休闲广场组成, 内设配套的广告厅、艺术档案保藏室、多功能展示厅、大小会议室、创作研究室等系列设施。
新华社2006年9月26日《湖北黄梅发现乾隆年间黄梅戏戏楼》电文称:“一处保存较为完整的乾隆年间黄梅戏古戏楼, 最近在湖北省黄梅县杉木乡安乐村牌楼湾古民居群里被发现。湖北省文物局专家考证后认为, 这一发现再次印证了黄梅戏起源于湖北黄梅, 也再现了早期黄梅戏繁荣的盛况。”这座拥有270年左右历史的古戏楼的发现, 再次印证了黄梅戏源于黄梅的事实。
2. 用现实的历史文化遗存证明。
目前对黄梅戏的记载第一次正式提出“黄梅戏”这个名称, 是民国9年 (1920年) 版安徽《宿松县志》。该志不仅第一次正式提出“黄梅戏”, 且明确说:好演黄梅戏是黄梅县民俗。该志记载:“邑西南与黄梅接壤, 梅俗好演采茶小戏, 亦称黄梅戏, 其实则为诲淫剧品。邑青年弟子, 每逢场作戏时, 亦或有习之者, 然父诏兄勉, 取缔极为严厉。”清康熙18年, 石乔年在《重修资福寺记》中虽对黄梅地方的唱戏活动表达了憎恶和进行谩骂, 但却说明了黄梅地方之剧戏既早且盛:“借白莲之域 (指佛教禅宗四、五祖所在地的黄梅县) 以奏淫哇, 如村童之剧戏, 亦示黄叶以止啼, 譬优伶之登场, 强效具脂而断指, 魔风飘荡, 妖雨淋漓未有盛于此时者也。”
清绍兴师爷传抄秘本《示愈集录》中有黄梅县禁演采茶戏的记载:“今本县访闻梅邑城乡村镇, 自新正以来, 演唱采茶者, 迨无虚夜, 灯火酒饭, 靡费实多, 而且诱引良家妇女, 寅夜观看, 游手棍徒, 逐队奔驰, 易致滋奸生事, 风化攸关, 合亟示禁。为此示仰县属城乡村镇各士民人等知悉;自示之后, 即各务本业, 勿得仍搭台敛费, 演唱采茶……”文献所述, 黄梅县城乡演唱黄梅戏盛况空前, 但也存在游手好闲之徒利用观看演出之机, 引诱良家妇女败坏风化的负面影响。
一大批黄梅戏工作者在其研究中先后确认黄梅戏产生于黄梅。《皖省首府老安庆》的作者张健初在2007年第三期《黄梅戏艺术》中提到:籍贯湖北黄梅的乾隆名伶邢绣娘 (1793-1858) 出生于演唱世家, 从小与兄嫂一起出门卖唱, 因扮相俊俏, 唱腔甜美, 出道不久便赢得了“不要钱, 不要家, 要听绣娘唱采茶”的美誉。绣娘因丈夫死于水灾, 再次回到娘家与兄嫂搭班唱戏, 又相继获得“北方梆子有二, 黄梅调子无双”和“不接京城大戏王, 愿请黄梅邢绣娘”等美誉, 邢绣娘就是黄梅戏的开山鼻祖。作为黄梅戏的第一个女演员, 绣娘就是绣花的女子, 为什么这位黄梅戏的创始人又被称为“绣娘”呢?原来黄梅戏与绣花有着千丝万缕的关系。中国作家协会会员、国家一级作家周濯街说“黄梅挑花和黄梅戏实际上是二位一体的, 也就是说黄梅挑花经常把黄梅戏的故事拿来作为花样, 而黄梅戏又经常演绎、演出黄梅挑花的故事。甚至有一些挑花女直接就是黄梅戏演员。黄梅挑花的挑花女直接就是黄梅戏的演员。比如说我们著名的黄梅戏演员邢绣娘, 她为什么叫邢绣娘, 就因为她原来就非常会挑会绣, 后来才成为黄梅戏的著名演员, 也是黄梅戏的创始人。”我们在2006年发布的中国首批非物质文化遗产名录中得到了印证, 黄梅挑花与黄梅戏共同名列其中。
当代黄梅戏作曲家、安徽省艺术研究所一级作曲时白林先生在他的《黄梅戏音乐概论》及《黄梅戏唱腔欣赏》中说过:“就以该剧兴起而论, 有认为发生在湖北黄梅县的;也有认为发生在安徽省的安庆地区的;有认为发生在江西的;也有认为发生在鄂赣皖三省交界处的”。“但从艺人师从的记载、保留剧目以及积累的唱腔 (这是最有说服力的) 诸方面综合分析, 全面衡量, 还是以发生在湖北省的黄梅县, 成长在安徽省的安庆地区之说比较合理, 时间是在18世纪, 迄今约有二百多年的历史。”著名黄梅戏编剧陆洪非先生在他编著的地方剧种史《黄梅戏源流》第二节“关于黄梅戏起源的传说”中结论说:“水有源, 树有根。寻根究底, 黄梅戏起源于黄梅采茶调的说法, 比较符合其形成的客观实际。”
3. 从文化典籍中进行科学求证
《辞海》中“黄梅戏”条目下的注释是:“黄梅戏, 戏曲剧种, 流传于安徽和江西、湖北等省的部分地区。清道光以后, 由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区……”。《中国戏曲词典》对黄梅戏作出了类似的解释:“黄梅戏, 戏曲剧种, 旧称黄梅调。流行于安徽、江西、湖北部分地区, 源于湖北黄梅一带采茶歌。”1959年安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中有语:“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌, 清道光以后流入安庆地区。”
1982年第二期《黄梅戏艺术》发表黄梅戏名演员张云风的《装龙象龙·装虎象虎》文中说:“如丁老 (丁永泉) 在《荞麦记》中扮演王三女, 在‘夜宿马棚’一段唱腔里, 唱得感人肺腑、催人落泪。丁老唱得朴实无华, 非常动人, 还有浓厚的湖北乡音。”1988年安庆地方志办公室编印的《安庆志讯》第6期载:“潜山流入黄梅戏的胚胎黄梅采茶调, 时间早在清朝中叶乾隆年间。据五里庙已故老艺人柳发坤介绍:清中叶, 五里庙街即有逃水荒的湖北黄梅人以唱黄梅调乞讨, 因歌声动人, 当地人并留其演唱, 耳濡以学。”1959年8月《安徽戏剧》发表车明记录、整理的《丁老纵谈黄梅戏》 (丁老即丁永泉) 载:“黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的, 老黄梅调还是按湖北乡音咬字。曲调跟语言走, 也是湖北乡音……黄梅调是黄梅县逃荒的人用渔鼓、简板唱过来的。”
1996年《湖北文史资料·黄梅戏史料专辑》第二辑发表莫诚斋 (桂遇秋笔名) 《皖西南黄梅戏发源于黄梅》一文介绍, 安徽省宿松县原和平剧团团长、皖鄂边著名黄梅戏老艺人王梓林, 1956年5月10日接受桂遇秋调查时说:“我生于光绪十四年 (1888) , 大约在光绪二十七年 (1901) 左右, 从方玉珍启蒙学戏。光绪三十年 (1904) 在宿松二郎河唱戏时, 正式铺堂拜方玉珍为师。安徽省黄梅戏的前身, 就是黄梅采茶戏。怀宁、桐城方面的情况我不熟悉。宿松、太湖的情况晓得一点:这两县唱的黄梅戏都是从黄梅县传过来的采茶戏, 因此又叫黄梅戏。两县艺人曾多次合作演出, 从剧目到唱腔完全一样……大约在民国17年 (1928) , 我搭黄梅三渠铺陈家四兄弟 (陈记和<1890—1930>、陈小阳<1893—1930>、陈三阳<1895—1932>、陈四阳<1897—1952>) 班子, 在宿松邱山、陈汉沟等地演出。民国20年 (1931) 到民国24年 (1935) , 我在宿松县唱当家小生, 与黄梅汤四姐即汤翰英 (小旦) 、梁松贵 (小丑) 和他妻子江六奀 (花旦) 等, 同台唱了几年戏。至于黄梅戏这个名称, 不是解放后起的, 解放前就有, 因它来自黄梅县, 故名黄梅戏, 其实就是采茶戏。”
安徽人民出版社1998年6月出版的《松涛》记载, 1926年9月, 刚考入武汉政法专科学校的宿松佐坝松梅岭人徐文藻, 遵照党组织的指示, 回到家乡, 在湖北黄梅县独山党组织的领导下 (共产党创始时期, 宿松与黄梅为同一个党支部) , 开展革命活动期间, 就以唱黄梅戏的形式, 揭露地主恶霸的狠毒, 抨击黑暗社会的罪恶, 唤醒民众的政治觉悟, 宣传群众, 发动群众。一时间, 全县城乡不少进步青年纷纷参加革命活动。或秘密加入共产党, 或悄悄参加游击队。打土豪, 惩贪吏, 救贫苦, 涌现出一大批像杨学源、朱育琪、汤作英等为革命捐躯的仁人志士。
安庆师范学院精品课程《黄梅戏艺术欣赏与演唱》讲义说明:“从艺人师从的记载和保留剧目以及积累的唱腔等诸多方面综合分析, 认定它的发源地是湖北省黄梅县之说是比较合理的。”
上述文化典籍都无一例外将黄梅戏的起源地指向了湖北黄梅。
4. 从黄梅戏发展变迁的路线图进行考察
安徽的黄梅戏是怎样从黄梅县传过去呢?从地理位置看, 黄梅县位于湖北省东端, 大别山尾南缘, 长江中下游结合部北岸, 为鄂、赣、皖三省交界处, 和安徽省的宿松县紧紧毗连, 唇齿相依, 两个县城相距只有四十华里。黄梅县的人民和安徽望江、宿松、安庆一带的人民在经济生活上关系十分密切。在人民的风俗习惯及生活方式上, 黄梅县和安庆一带极为相近。虽然在行政划分上一直是两个区域, 但是实际生活联系十分紧密, 人民之间势必存在交流, 黄梅县的民歌、小调、说唱以及戏曲自然也就能逐渐地流传到安徽去, 这是黄梅戏传播到安徽的原因之一。
黄梅县乃歌舞之乡。这里素来流行茶歌、鱼歌、牧歌、船歌。黄梅山区盛产茶叶, 每当茶春, 男女茶农一边采摘茶叶, 一边唱着山歌小调。采茶戏就是由这些优美、抒情的山歌小调孕育出来的。在黄梅民间流传:清明谷雨前后, 正值采茶季节, 农村青年男女集于茶山摘茶, 他们有从远处来的, 有当地的, 茶山上好象过节一样, 到处荡漾着歌声。所唱的小曲统称为“采茶调”或“茶歌”, 内容只是些农村生活的片段。后来, 渐渐地把它串联起来, 演唱一些小故事, 逐渐形成戏曲形式。因而称为“采茶戏”或“采篮戏”。黄梅戏过去就叫采茶戏。
黄梅戏则是在徽班演员大批进京后开始萌芽的。当时演唱花鼓灯、采茶调的民间艺人, 足迹不仅仅是在安庆, 而是遍及沿江江南各地。而独独在安庆就“改变了原生态”, 演化成黄梅戏。这些“种子”就能够生根、发芽、开花、结果, 显然是与安庆民间有着昆曲、徽班留下的深厚“戏剧土壤”分不开的。
在民国之后, 安庆的“黄梅调”艺人与湖北省黄梅县的“采茶调 (采茶戏) ”艺人经常一起跑码头, 甚至一起登台演出, 它们相互学习、相互帮助、相互提高。在长期合作过程中, “黄梅调”一定或多或少吸纳了“采茶调 (采茶戏) ”的音乐与剧目, 使得“黄梅调”与“采茶调 (采茶戏) ”在表演风格上相互接近了, 音乐风格也相互接近, 剧目也大致相同, 唯一的区别, 就是使用各自的方言, “黄梅调”艺人用安庆方言, “采茶调 (采茶戏) ”艺人用黄梅方言。由于所使用的方言不同, 反过来, 又造成了各自的音乐有了一些调性上的差异。
黄梅戏真正焕发青春活力是在新中国成立之后。1952年以严凤英、王少舫等为主要演员的安庆黄梅戏代表队以《打猪草》、《蓝桥汲水》和《柳树井》赴沪参加华东区文艺调演, 1954年再次以《天仙配》等赴沪参加华东区戏曲观摩演出, 轰动了上海滩, 并荣获多项大奖。正是这两次演出和安徽省黄梅戏剧团的成立、黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》的拍摄和上映, 黄梅戏这个“散发着泥土芬芳”的草根艺术才得以登上“大雅之堂”, 不断得到规范、完善和繁荣, 并从安庆走向了全国, 走向了世界。正是由于严凤英、王少舫等一代天才黄梅戏艺术家们无与伦比的才华, 和震撼人心的艺术成就, 将黄梅戏艺术推到了最高峰, 并为其兴盛发展打下了坚实基础。
1958年, 毛主席在武汉看了黄梅剧团的戏后, 就问“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了。”当时听了湖北省委副秘书长梅白的相关情况汇报后, 毛主席就恍然大悟地说:“哦, 原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的!”
从清康熙、乾隆到光绪年间, 是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。第四个阶段则主要得益于安徽省。当地政府加大了对文化事业的投入, 继黄新德、马兰等中继者之后, 以韩再芬、张辉、赵媛媛、杨俊领军的新一代黄梅戏代表人物已走向成熟, 《郑小姣》、《七仙女与董永》、《山乡情悠悠》等黄梅戏电影、电视剧, 将黄梅戏带进千家万户, 连获大众电视金鹰奖或中国电影华表奖;《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《徐锡麟》等新编黄梅戏优秀作品受到广泛好评, 迎来了黄梅戏又一个高
摘要:理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后, 理论模式化, 其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成, 没有理论自觉就不可能有理论更新。
关键词:戏剧;表演;理论;自觉;更新
在涉及戏剧表演如何创造角色的问题时, 诸家学说纷呈, 见仁见智, 如“心理外化说”、“天性解放说”、“动作说”等等, 各执一词, 莫衷一是。但这一现象本身正好说明了一个道理, 即:戏剧表演、创造角色其实没有也不可能有一个规定, 人生是丰富多采的, 谁也无法用一种教条式的理论去束缚鲜活的生命。但非常不幸的是, 在实际实践中, 人们又往往喜欢去寻觅试图框住表现鲜活生命发展的理论依据, 从而形成相互间旷日持久的表演学术的论争。
一、传统理论模式指导下的几种分析、排练的教学方法
创造角色的练习一般是以剧本片断教学作为开始的。教师分配学生找剧本, 要求学生找一些人物少、事件完整、矛盾冲突尖锐, 人物性格突出的剧本, 根据学生的学习程度, 对所选剧本题材, 风格、时代、难易程度进行适当的限制。剧本敲定后, 开始进入排练, 一般常见的分析、排练方法有以下几种:
其一是剧本分析法。准备好剧本后, 就开始读剧本, 一遍一遍地读, 然后分析剧本中的时代背景、中心事件、矛盾冲突、贯串动作、主题、主题思想、最高任务、分析角色的规定情境、潜台词、内心独自等等。直到把全部搞清楚了之后, 开始写人物分析, 人物小传、对自己所饰演的人物的时代背景, 人物关系都要写得非常具体。在剧本分析透彻之后, 才开始排戏, 用综合的舞台调度去体现, 其实是在桌旁完成分析和心理体验的过程。
其二是对词、背词排练法。即学生们拿着剧本你一句我一句地对台词, 通过人物与人物之间的台词来感受、体验剧作的规定情境、人物关系、思想感情。在对词的时候对剧作的事件, 矛盾冲突贯串动作、主题思想、最高任务进行简单的分析和理解。然后背词, 找到角色的语气、感觉来表达。此后开始排练、完成舞台调度, 找到语言和形体配合的感觉。
上述两种排练方法的弊端在于:一是由于纯案头的工作过
潮。特别是中共安徽省委提出“打好徽字牌, 唱响黄梅戏, 建设文化强省”的文化发展战略以来, 安庆的黄梅戏艺术工作者把黄梅戏艺术发展到了极致。
综上所述, 黄梅戏与黄梅县的“采茶调 (采茶戏) ”有着的分割不断“起源”, 即安庆的“黄梅戏”起源于黄梅县的“采茶调 (采茶戏) ”;最终在安徽安庆地区得以发扬光大并走向成熟。笔者探究黄梅戏的起源, 不是为谁争“正宗”之位, 而是想借此证明:中国优秀文化繁衍生息的巨大生命力, 恰在于它有流传的广阔空间和不断融入创新要素的胸襟。黄梅戏作为剧种, 重要的话题是发展, 而不是在哪里发源的。发源地固然重要, 而发展应在“发源”之后不断流长。
于繁琐, 纸上谈兵过多, 往往将学生置于旁观者来评论角色, 因而学生由自己向角色转换的排练时, 自己就变得很理性。并且还要背负着看似丰富, 实则累赘的分析成果, 使其始终在阐述剧本情节上徘徊, 无法真正进入角色;二是对词、背词, 又由于演员只顾说自己的台词, 说完上句想下句, 根本不听对手的词、完全没有交流, 形体动作僵硬、干巴、失去了生活自然的有机性, 于是, 学生的创作热情受挫, 有些不知所措。只得再重新分析剧本, 重新体验角色。
纠正上述弊端, 就需要一种理论的自觉, 这种自觉, 不是为了论证某种事物而寻找理论依据, 而是理论本身还活着, 是理论自觉地在解决和指导着现实中遇到的问题。例如在“扮演角色的演员明确剧本的外部事实和事件之后, 应当转入‘用行动进行侦查’, 在实践中探索从这些事实和事件产生的有机过程。于是演员面前提出一个问题:如果今天、此时、此地, 处于角色的生活情境之中, 他该怎么办呢?对于提出问题, 演员不是用言语, 而是通过行动去回答。这里, 他是代表他自己行动, 而不是代表他目前还不熟悉的人物形象” (1) 。这是斯坦尼拉夫斯基晚年的重要成果——行动分析法。
这种分析是在演员拿到剧本之后, 先不要急于背词或做大量的案头分析, 而是应先寻找动作, 找出剧本中的事实、事件以及由事件涉及的角色在剧中的行动的任务、目的。即人物在规定情境中会做什么?然后怎么做?带着剧中人物的性格和感觉做一些即兴小品和练习, 可以是剧本的事件, 也可以是与剧本无关的事, 但一定是要在剧本的规定情境中生活起来, 语言可以不受剧本的约束, 是即兴的、生活化的、自然地说出, 但行动意向不能脱离剧本的情境与角色行动目的范围, 演员可以自由发挥, 想象生活在角色当中会说的话或会表达的情感, 组织和感受角色的舞台生活、获得一定的角色舞台生活的感觉, 在捕捉到了比较准确的台词思想动机后, 慢慢向剧本原台词靠拢, 这时原台词和演员自己根据角色发挥的台词就很接近。
笔者在中央戏剧学院学习的时候, 在中戏导演博士生考试中考导演构思时曾抽我和96表演班的一个男生去做考生的演员, 当时考试的题目是排演话剧《骆驼祥子》片断, 给我排戏的考生是北京电影学院的张东钢老师, 因时间紧, 无法细排, 好在我们对片断都很熟悉。我饰演虎妞, 但毕竟我从未饰演过这个角色,
参考文献
[1] 时白林.黄梅戏音乐概论.上海音乐出版社2005年版
[2] 陆洪非.《黄梅戏源流》.安徽文艺出版社1985年版
[3] 王谨.《黄梅戏溯源》, 《人民日报》.2006年6月24日第8版
[4] 王谨.《黄梅戏溯源》, 《人民日报海外版》.2004年09月06日第7版
[5] 安徽省文化局编.《安徽戏曲选集》.安徽人民出版社1959年版
[6] 时白林编著.《黄梅戏唱腔欣赏》.上海音乐出版社2005年版
[7] 安徽省艺术研究所编.《黄梅戏通论》.安徽人民出版社2000年版
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