想要回答这个问题必须要明确两个概念，第一个概念是什么是“丑书”，第二个概念是什么是“艺术书法”，同时还要明确这两个概念产生的时代背景，以及对书法发展的影响。
首先说“丑书”，“丑书”并不仅仅是看起来很丑的书法作品，而是当代很多民众无法欣赏、无法认识、无法理解的书法作品的统称。
“丑书”阵营不仅包括一些前卫书法创新代表，比如当代“丑书”三杰：曾翔、王冬龄、邵岩，还包括很多草书名家比如刘洪彪、张旭光、胡抗美等人。
大部分民众评判“丑书”的唯一标准就是唐楷甚至是馆阁体，与之不类者皆为“丑书”，一些隶书大家和楷书大家的作品也都被认为是“丑书”，比如张继、洪厚甜等人。
纵观当今中国书坛，唯一没有受到“丑书”评价的估计只有卢中南先生了，卢中南先生的书法真正做到了雅俗共赏。
所谓“艺术书法”应该是注重艺术性的书法作品，与之相对应的概念应该是“实用书法”，在“实用书法”已经消失的情况下，“艺术书法”将成为书法唯一的面貌。
书法自古就有实用性和艺术性的双重属性，古代书写文字是主要的沟通方式，因此书法是偏重实用性的。随着科技的发展，手写文字被淘汰，书法的实用性也消失了，从此书法只能成为纯艺术。
我们这个时代正处于书法实用性消失的转折期，人们对待书法的认知大部分还停留在实用性阶段，而书法家已经开始热情的开展艺术性创新了。
书法家创新的步子迈的过大，民众的审美过于保守，这难免形成审美差异，民众对书法家的创作很不接受，因此也就有了“丑书”一说。
而民众眼中的“丑书”正是“艺术书法”的实践成果，因此二者并无区别，一些认为“丑书”不是书法的言论是不正确的，对“丑书”毁灭书法的担忧也是毫无必要的。
书法必然会向纯艺术的方向发展，这是时代发展决定的，是不可逆转的，当今书家唯有紧跟时代发展，充分发挥书法的艺术性，才能够让书法与时俱进，经久不衰。
由此带来的审美差异也是必然存在的，毕竟书法家的责任是引领民众提高审美水平，这就注定书法家不能去迎合民众的审美，有差异就有误解，“丑书”的出现也属必然了。
虽然民众当下还很难接受“丑书”，但是并不影响“丑书”的发展，书法家必须要有基本的艺术坚持和自信，不能迎风而倒，不能随波逐流，否则创作还有什么意义。
“丑书”对书法发展的影响必然是深远的，它带给后人一种创新的鼓励，以及对突破传统束缚的勇气。
当今书法家对艺术书法所作出的所有努力和创新，都将被后人超越和颠覆，这就是很多当代书家所秉持的艺术理念，只有在这种理念的加持下， 书法艺术才能蓬勃发展。
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