摘要：英雄所见略同。

“今天在场有学生和想要成为导演的年轻人，我想说一些有对你们用的东西。”6月22日举行的金爵评委主席大师班上，法国导演陈英雄打断了主持人“两次参与电影节评委感受”的采访提纲。一个半小时有限，他想用于讲述电影而不是自己。

要让观众觉得“值”，正如陈英雄对于电影创作的精密思考：“我当导演时不关心观众想看什么，爱看什么，不关心票房。对我来说，作为导演最重要的是给观众一份礼物，这份礼物必须超越观众的期待，获得远超票面价值的收获。掌握电影语言的精髓，才能送给观众这份礼物。”

他滔滔不绝，将自己20年来的导演经验倾囊而授，从中也能窥见，电影大师背后的“英雄所见略同”。

训练自己，学会表达

陈英雄出生于越南，1975年定居法国，1992年推出的第一部剧情长片《青木瓜之味》便在戛纳等国际电影节收获荣誉。之后他又创作了《三轮车夫》《夏天的滋味》《伴雨行》《挪威的森林》《爱是永恒》等。

2011年，陈英雄担任第14届上海国际电影节主竞赛单元评委，并在电影节期间举办作品《挪威的森林》新闻发布会。时隔十三年，他带着新片《法式火锅》来到上影节，担任金爵奖主竞赛单元评委会主席。

在大师班上，陈英雄穿着黑色西装外套、白衬衫，浅蓝条纹丝巾和深蓝色裤子呼应，充满艺术家气息，现场来了不少外国听众。

“电影是跨越国家、民族的艺术语言，有其区别于其他艺术语言的特殊性。”陈英雄认为，导演必须创作出独属于电影特性的产品，引起观众的情感共鸣。尽管导演无法像小提琴家一样做日常练习，但他找到了一套行之有效的自我训练方法，并大方分享：“坚持这样训练，两年以后你就可以成为全新的人。”

这种训练方式来自儿时父亲的启发。“父亲教我两点，第一，要诚实面对自己，第二，要有耐心。”他详细介绍了10岁时父亲对他的训练方式：将小纸片从1到100编上号，放进火柴盒里，塞到枕头下。第二天打开，吹一口气，再将纸片按顺序重新排好，放进火柴盒。“训练一段时间后，就能找到平静、耐心的品质，提高注意力。”

20年后，陈英雄延伸出自己的电影训练方式。每次看电影前，他会准备一个信封，放一支铅笔和一些小纸条，藏在口袋里。看完电影后，他会找个地方坐下，记录刚刚看的电影里觉得不错和不完美的地方，以及在电影里学了什么，再将纸条放进信封，然后丢掉。“不用笔记本，是为了训练在小空间里精炼表达想法；之所以扔掉，是因为要有信心，表达过的内容会记在心里，成为永远留存的肌肉记忆。这些会是你作为导演的基础。”

看完，记下感受，然后丢掉，这样的日常训练保持多年，已经成为生活中的一部分。陈英雄建议，电影人在日常生活中感受到什么，都要想办法用语言表达出来，“如果大家能按照我的建议日常练习，可以更深地理解电影，丰富感受力，慢慢发酵成第六感，有自信在片场快速做决定。不过，过度依赖第六感也不行，还需要梳理自己的知识体系，有对艺术的深刻理解和长期积累。”

正如他6月15日在金爵盛典上所说，“好电影能让我们认识自我，提醒我们人之所以为人的理由，并丰富我们的感性世界。”陈英雄认为，观众也要有开放的心态，接纳电影中的情感，并扪心自问：我感受到了什么，如何才能丰富自己的感性世界？“请大家像我一样，尝试把自己的感受用词语表达出来，即便这种感受是错的。也许羞于表达是亚洲人的特点，这不太好。如果你爱一个人，就要说出来，而不是各自辗转反侧、自我折磨。词语才是唯一的现实，没有表达成词语的东西，是不存在的。”

简单的故事，秘密的结构

就像训练自己不断在小纸片上写下对一部电影的感受，陈英雄觉得好的电影故事要简单，简单到可以在一张烟盒大小的纸上写完。“剧本只是工具，电影开拍了就该把剧本忘掉。有信心掌握了整个故事，才能把精力放到电影拍摄本身。”他此次在上影节展映的作品《法式火锅》就是一个简单的故事。影片曾入围戛纳电影节主竞赛单元，并荣获最佳导演奖。

《法式火锅》是一部关于爱和美食的电影，朱丽叶·比诺什饰演的女主角欧仁妮是一位手艺出色的厨师，20年来一直为美食家多丹工作。多丹深爱欧仁妮并向她求婚，欧仁妮为了维持事业的独立始终没有答应，有一天，她发现自己身体出了异样，也许要不久于人世。“《法式火锅》里，相爱的男女主人公不是夫妻，而是雇佣关系，是否要结婚是他们的矛盾点。”他提醒观众注意，电影开头出现了一个有厨艺天赋的小女孩，欧仁妮想要收她为徒，传承自己的厨艺，但事情暂且搁下。一直到欧仁妮去世，消失了许久的小女孩才重新出现，表示愿意跟随多丹学习。

“当欧仁妮、多丹和小女孩一起烹饪美食时，好像一个家庭氛围，这是我在剧本里的秘密结构。看到小女孩再出现时，细心的观影者会意识到，欧仁妮在去世前答应了多丹的求婚，还给了他一个‘女儿’，让他得以最终越过悲伤。”陈英雄认为，导演需要秘密的结构，提炼出超越故事的主题，才能激发其他感官体验，传达角色深层次的情感。“看电影时，要找到这种结构，这就是电影区别于其他艺术形式的特点。”

如今，不少电影拼命催泪、煽情，靠放大生活中的生离死别来感动观众，陈英雄不喜欢这种表达方式。“很多电影已经死了。画面像是用手机拍出的片段，把日常生活和艺术混淆。生活是经验，艺术是表达，导演要通过电影语言、用艺术表达生活是什么，而不是简单呈现、模仿生活经验。我们看电影，也不是看生活本身。”他同样反感一些电影中对音乐的滥用，“电影本身应该具有音乐性，情绪到位了、成熟了，才往电影里加音乐。音乐是为了告诉观众在某个地方感受到的情绪是对的，而不是为了引导观众在这里产生情绪。”

对他来说，好的电影是大道至简。没有花哨的技巧，但能让观众清晰理解导演的意图，产生深层次共鸣。因此，他反复强调对电影语言的学习，“导演存在的意义，就在于从一个画面到下一个画面的连接过程。技术细节不重要，导演要把注意力放在如何用对比或和谐的方式连贯画面，才能掌握世界上最精美的语言之一，并把它做成礼物送给观众。”