重返《原则》的故事，他们这样说——|原则|戏剧|演员|话剧团

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话剧《原则》粤语版由香港话剧团制作，于2017年在港首演，并于2020年进行全球直播演出，收获好评无数，曾斩获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本奖，并获提名香港小剧场奖最佳剧本、香港舞台剧奖最佳剧本及上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。

2024年，由话剧九人出品制作的《原则》普通话版首次和中国大陆的观众们见面。

重返《原则》的故事，他们这样说——

对谈撷英

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方俊杰

《原则》粤语版导演

我在下面看的时候很激动，因为《原则》对我来说也是一部挺特别的作品。距离它最初（粤语版）完成、登台至今，应该差不多有七年了。在舞台下面看一次（普通话版的演出），也看到了很多很熟悉的画面。其实我哭了好几遍，有时候是因为戏里面的东西、有时候不止，因为很多回忆会涌现出来。

我觉得还原度是蛮高的，我看了很感动。还有我特别欣赏虹璇她做的一个决定，就是安排了男女卡轮换的设计。我在北京看的时候是两个男生饰演的学生，所以到听证会那一场，真的感觉被四个男性“围攻”的杨校长“很惨”，有很特别的效果。还有就是我觉得九人这个团队，在我们的基础上面有他们的创作，我觉得不仅仅是还原，甚至有更好的升华的地方。很感谢你们。

巧妙的舞台呈现

Q：《原则》普通话版沿用了原版的九宫格舞美设计，非常简单、但很巧妙，也想问问方俊杰导演，当时是出于怎样的设计思路？

方俊杰：

在排《原则》之前，我和（香港）话剧团合作排的几个戏，包括《最后晚餐》《结婚》，空间和布景设计都是比较realistic、比较真实的。所以其实到排《原则》的时候，我是想刻意挑战一下，于是我就跟设计师说，我不要校长室、也不要操场，我什么都不要，可以吗？他说可以（笑）。

但也不是“什么都不要”，而是我要找一个方法去讲故事。其实在排练的时候我就一直在做减法，有觉得不需要的道具就“拿走”。这个戏其实讨论点是蛮多的，所以可能观众看剧中角色的立场对立、以及他们的对话内容，其实比看真实的空间重要的。

于是我就有了关于“九宫格”这个概念的想法，我跟设计师说，不如把这个空间的重点放在杨校长身上，舞台主要呈现的就是她的校长室，然后用灯光的变化去配合着流动地讲故事。

还有一点是怎样利用这个“校长室”的空间。比如有一场，为什么他们（陈副校和傅鸣真）在操场上时，杨校长还坐在后面？这就是我觉得很有趣的一点——杨校长始终是不会离开的，她一直在学校、坐在这里，但是会影响着这方空间之外的世界。而外面的世界又是怎么影响她的呢？这就是这部戏所讲的“变化”了。

Q：接着也想问问朱虹璇导演，我们注意到《原则》普通话版在舞台呈现上和粤语版相比几乎完全一致，但是多了气球这个关键道具。这是出于什么考虑？

朱虹璇：

气球在这个戏里一共用到过两个地方。

第一个地方是在傅鸣真要罢课、要“保卫八贤王”的那一场戏。我当时想了很多，因为想在这里表达傅鸣真的反抗精神，或者说ta想要挽留陈贤的态度。而气球本身是一个非常脆弱的东西，你从外面轻轻一扎，或者说拳头打一打，它可能就会破，但是当它上面写了字以后，一排气球列在这里，它又成了一个你没有办法忽视的一堵墙、或者说一个声音。很多个气球组成在一起，就形成了一种力量感。可是同时如果旁边有风，比如演出中如果有人经过那一排气球，它就会轻轻地开始晃动，所以它又是一个很容易受到周围的空气去影响的一种东西，我觉得这非常像少年的价值观。

第二个地方用在了结尾。其实是因为我不太想气球这个概念“蜻蜓点水”地过去，而是能够在某一个地方有所呼应。

第六场“反抗”的戏中，我们用了黑白两种颜色的气球，然后陈校长有一句台词是：“这个世界不是只有这两种颜色的”。所以我们想，要不要在结尾给他一个更五彩斑斓的颜色？于是我们就用彩色的气球去表达，大家在沟通上面的互相影响、允许多元的声音共同存在的一种结尾。

一开始只是想做一个花环，后来又想，这个气球是学生们送别陈副校长的，他教过的长跑队的学生们一直想去山顶上摘红叶，那么这个花环上是不是可能还会有红叶？所以它其实在最后成了一种语汇——师与生、人与人总有相聚和分别的时候，但是我们始终不会忘记在16岁的那一年去摘的那片红叶。

花环后面还有一个气球，是一只“青面兽”。这也是我们为数不多的、在剧本层面上对原版改动的部分：“青面兽杨志”（音同校长杨秩）。但我又不想“青面兽”一直用来形容杨校长的“凶神恶煞”，我会希望到结尾的时候能有一点温柔的东西，所以就我们就做了这样一个青面兽的气球。我们自己也会脑补，是不是陈副校大半夜在操场上偷偷扎了一个气球（笑）？它是某一种解读：最后学生们不只是在送别陈副校，对于杨校长也是有一些温情的东西在的。

图源观众：fifinella

新鲜的角色演绎

Q：中间有一场非常复杂、好看的，三位老师对峙的戏。当蔡老师拿着一大堆辞职信，以及校友、校董包括家长在内的力量来胁迫杨校长的时候，想知道杨校长在此时的诸多情绪中，哪一种情绪是占上风的？中间的变化又是怎样的？

任怡洁：

这一场戏的这一段，是矛盾冲突到顶点的时刻。我想杨校长其实对蔡老师的做法是一清二楚的，甚至在这种情况下，她一定是很生气的，但她毕竟还是一个出色的管理者，越是这样的时刻，她会马上意识到自己越需要控制和调整。

当然，她也不可能在蔡老师面前显示出自己有退让、或是真的被胁迫到的感觉，所以杨校长也会用她的方式来回击——比如当我控制了我的情绪以后，我反而会说“蔡老师，你真的认为外面有那么多空缺教职在等你们吗？”

你看，她立刻想到的是“蔡老师你冲动了，你这样做你有想过后果吗？这个后果不是仅仅针对我杨秩，而是你有没有想过对你会带来什么？”就在那一瞬间，短短几句台词的交锋之间，她的情绪有很复杂的转变，同时也展现出了杨秩这个人，真的是“对事不对人”的。

朱虹璇：

最开始面对这一段蔡老师的针锋相对，杨校长其实给到的还是一个很不卑不亢、四平八稳的回应。

后来我就说，任姐你可以稍微生一点气。因为无论如何在杨校长这里，对于蔡老师这种用不太光明的的手段来对抗的行为，不管她是出于要维护自己的秩序也好、还是要维护学生的正常学习生活也好，她都肯定是不能接受的。所以在那样一个情况下，也没有必要一直压抑自己、一定要保持情绪上的八风不动。

所以我很喜欢后来任姐做的一个调整：她原来说“蔡老师，你是在威胁我吗？”的时候，文件夹是轻轻地合上、台词处理也很冷静，直到有一次排练，“啪”的一下，她把那个文件夹打得声音非常的大，那一刻我就觉得，啊，姐姐就应该这样的（笑）。人要有一定的失控，才更能体现她的控制。我还是很喜欢看到杨校长有这一面出现的。

不同的互动体验

Q：《原则》中有一个举手互动环节，是在陈校长的大段听证会独白中间，我们也很好奇这种互动会给陈副校临场的表演带来一些什么吗？

何雨繁：

我感觉每一场观众举手的比例好像不太一样，或多或少都会给我带来一些影响。做出这个决定其实挺难的，我能看到有支持陈贤走的、有支持不走的，当然还有“沉默的大多数”（笑）。

朱虹璇：

我跟阿杰（方俊杰，下同）有在聊，说我们会发现举手的比例每一场演出都不太一样。阿杰也说其实在香港演的时候，支持陈校长离职的人非常非常少。说如果有一两个人举手支持陈贤离开，旁边的人甚至会瞪ta一下（笑）。好像大家对于老师应该承担的责任，这个程度到哪，理解是挺不一样的。

方俊杰：

对，在北京首演的时候，我也特别留意了有多少人举手。香港的观众可能比较内敛，好像不是太愿意去表达，他们不是没有答案，可是他们就是沉默、就是不举。但我看到内地的观众大多都比较愿意去把自己的感受通过互动给表达出来，我觉得这很好。

（以上文字摘自“话剧九人”，来自于5月26日「香港话剧团×话剧九人」《原则》主创分享会活动实录）

故事的内外彼此呼应，不同的人生经历、视角观点带来了多元而新鲜的讨论。或许《原则》所传递的思辨意义正在于此。

7月5-7日，《原则》的脚步将来到广州，思辨的光亮依旧，期待与更多观众朋友一同跃入这场情与理的沉思。

我们，广州大剧院！

PRINCIPLE

广州艺术季2024

话剧九人×香港话剧团思辨力作

香港小剧场奖

最佳剧本提名

香港舞台剧奖

最佳剧本提名

上海·静安现代戏剧谷

壹戏剧大赏年度最佳编剧提名

亚洲学院创意大奖2022

香港区最佳剧本

第九届中国原创话剧邀请展

展演剧目（普通话版）

剧情简介

新校长刚上任即订立一连串新校规，惹来老师和同学不满。不忍学校多年的文化被打破，副校长挺身而出，新校长却不由分说、只讲原则。

校园内山雨欲来，学生却意外被车撞倒，一时间，众师生陷入两难境地。

如何「教育一个人，成为一个人」？这是一场原则的博弈。

演出时间

7月5日（周五） 19:30

7月6日（周六） 14:30

7月6日（周六） 19:30

7月7日（周日） 14:30

演出时长

约105分钟（无中场休息）

演出地点

广州大剧院·实验剧场

（广东省广州市天河区珠江西路1号）

票价

￥480 / 380 / 280 / 180

票版图

演出阵容

任怡洁饰校长杨秩

话剧演员、配音演员。

曾出演作品《最后晚餐》(普通话版)《飞越疯人院》《长翅膀的杜若》《猜不透的她》《夏天与红叶》等。

何雨繁饰副校长陈贤

毕业于清华大学建筑学院。公益戏剧平台“新剧场创作计划”发起人。

导演作品《降E大调三重奏》《城中城，城外城》《卡里古拉的月亮》《真相》《澡堂》等；表演作品《四张机》《探长来访》《枕头人》《婚姻情境》等。

李嘉龙饰教导主任蔡霖

毕业于北京电影学院。

出演过多部戏剧、影视剧作品。在剧场影像、多媒体、肢体方向有深入广泛的探索。

曾出演作品《降E大调三重奏》《边城》《呼吸》《群鬼2.0》《平行宇宙爱情演绎法》等。

温梓琪饰学生傅鸣真/梁嘉文

舞台剧演员，毕业于天津音乐学院。

曾出演作品《四张机》《仲夏夜之梦》《瞬息间的幻影》《海鸥》《狼牙山五壮士》《在茫茫大海上》等。

罗崎越饰学生傅鸣真/梁嘉文

舞台剧演员，毕业于外交学院。

曾出演作品《庭前》《弗兰肯斯坦》（中文版）《金钱世界》等。

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（大麦网/猫眼等同步开票共享票版）

话剧九人

话剧九人是一支由北京大学校友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队。自2012年至今，九人已走至成立以来第十三个年头。话剧九人坚持原创剧目的创作、演绎，希望在剧作中照见现实的社会、呈现真诚的思考。

话剧九人已出品、制作的代表作现有《庭前》《对称性破缺》《双枰记》《春逝》《四张机》《落梅风》等。以上剧目都以高度思辨性的内容、扎实的舞台呈现，收获了稳定的高口碑，陆续斩获华语戏剧盛典最佳小剧场奖、壹戏剧大赏最佳小剧场奖、新京报“最艺术”演出榜十大戏剧之一等业内知名奖项。

坚守原创，锐意创新。话剧九人拥有丰富多元的主创团队，既吸纳了具备丰富舞台经验的专业戏剧人才，亦集结了来自各行各业、拥有多元背景和创新能力的非职业戏剧爱好者。作为戏剧圈的一支「良心出品」团队，话剧九人正建立起独树一帜的影响力。

香港话剧团

艺术总监：潘惠森

香港话剧团于1977年由香港政府主导创立，为香港历史最悠久及规模最大的专业剧团，至2001年公司化，具备完善及专业化编制，以「平衡剧目」为发展路向。剧团的文化使命在于提升香港整体文化素质，强化社会中的人文精神，发挥香港作为东西文化交汇之都的优势，锻造具香港特色的当代剧场美学。四十七年来，制作剧目近五百个，屡创剧场经典，奠定了香港旗舰剧团的领导地位。

港话素以内地及国际交流为重点工作，积极向外推广本土戏剧文化，足迹遍及内地各大小城市、台北、澳门，以及新加坡、名古屋、首尔、旧金山、纽约及多伦多等地。较有代表性的作品有《亲爱的，胡雪岩》《原则》《结婚》《德龄与慈禧》（与仙童戏剧及天津人艺联合制作）《父亲》《最后晚餐》《天下第一楼》及《暧昧》等，曾于多个重要奖项竞逐活动中脱颖而出，包括上海白玉兰戏剧表演艺术奖、华文戏剧节、华语戏剧盛典、上海壹戏剧大赏、国际戏剧“学院奖”（导演奖）及亚洲学院创意大奖等，获颁奖项含盖演员、编剧、导演、舞美、粤港澳大湾区戏剧发展特别贡献奖、最佳投资人、华语戏剧最佳制作人等。

港话的制作亦深受内地媒体喜爱，音乐剧《顶头锤》获新京报评为2017年度人气演出之「年度人气音乐剧」，亦被选为「最艺术·十佳演出」。《最后晚餐》曾获北京Time Out及新京报选为2013年度十大/六大最佳作品。19年此剧的韩语版于首尔首演，并荣获第七届首尔戏剧人大奖最佳作品奖。其普通话版亦于2021年于北京、深圳、西安、成都、杭州、上海等城市公演，并于2023年于北京和深圳载誉重演。

香港话剧团由香港特别行政区政府资助

主创名单

《原则》普通话版由香港话剧团授权制作

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