肯尼斯·布洛姆 Kenneth Blom｜缺席比存在更具侵略性|克里斯滕森|汉斯|汉森|肯尼斯·布洛姆|雅各布森

肯尼斯·布洛姆

Kenneth Blom

挪威著名当代艺术家

1964年出生于丹麦童年随家庭移民挪威

1995年毕业于德国塞尔多夫美术学院

富有国际影响力以其描绘工业社会背景下或

自然空旷风景中的孤独人物而闻名

Run

绘画

180 x 160 cm

2020

Kenneth Blom是一位著名的挪威当代艺术家。他出生在丹麦的历史名城罗斯基勒（Roskilde），在那里度过了他生命的前八年，后来搬到了挪威。在成长过程中，他总是被艺术感和设计感包围。他的父亲是乔治·詹森(Georg Jensen)的设计师和珠宝商。童年的家里摆满了汉斯·j·韦格纳(Hans J. Wegner)、阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)和弗里茨·汉森(Fritz Hansen)等艺术家所设计的，斯堪的纳维亚半岛风格的家具。客厅中央还有一个绘图板。布洛姆很早就发现了绘画的兴趣。他回忆说：“当然，这对我有一定的影响，但我小时候并没有特别的绘画天赋。直到高中，由于学校的疲劳，我才开始认真对待它，并开始画画。”

Two men

绘画

130 x 150 cm

2011

This heaven

绘画

200 x 220 cm

2017

高中毕业后，布洛姆开始在奥斯陆（Oslo）的埃纳格拉纳姆美术学院（the Einar Granum School of Fine Art）学习。在那里学习了一个星期后，他完全沉浸在绘画的世界里。“从那一刻起，我的生活就一直围绕着艺术”，布洛姆说。他对艺术的热情伴随着他在这所美术学院，以及后续在德塞尔多夫美术学院(the Düsseldorf Academy of Fine Arts)的进一步学习。期间，他遇到了后来成为他妻子的安妮·穆勒（Anine Müller）。“她在构图方面有绝对的诀窍。为我提供了有关处理画面的解决方案，以及在艺术界很重要的专业选择。她是我的缪斯女神，我每天都依赖她”，布洛姆解释道。

Unrest

绘画

140 x 160 cm

2018

Blue field

绘画

100 x 120 cm

2019

按照布洛姆的说法，他的创作过程，总是从强烈的构图开始。先是画出圆圈和线条，然后在最后放上人物。这一切都取决于构图。所以在某种程度上，当他做这些事情的时候，他是在“抽象”地工作。也就是说，这个过程中，他不是按照一个具象画家的思路在思考，而是按照一个抽象画家的思维在思考。尽管他的作品在整体上仍然属于具象。

创作中的Kenneth Blom

当谈到他的作品属于想象还是现实时，他说：“他们是混合的。我的意思是，当你四处走动的时候，你会像在展览会过程中那样，看到形形色色的人物。但这是幻想与现实的结合。我需要呈现鲜活的人物。我需要他们学会走路，学会打架，学会亲吻，学会尖叫。在某种程度上，这是我试图谈论的一个真实的生活故事，但它实际不完全是来自真实的。大多数情况下，我不使用模特，我只是用了这个概念。”

工作室中的Kenneth Blom

作为一个狂热的艺术史读者，布洛姆对过去创造的所有重要艺术都感到谦卑。根据他的说法，许多伟大的艺术作品的共同点是抽象和形象。“例如，如果你仔细观察伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的金头盔（the gold helmet），你会注意到他的绘画是多么‘抽象’。或者安娜·安切尔(Anna Ancher)画的精致、轻盈的窗帘，当你近距离体验它们时，它们就变成了独立、抽象的图像——就像马克·罗特科(Mark Rotkho)一样。所有这些，我都试图通过插入几何形状来夸张，以收紧构图，并在我所处的世界中赋予我的角色在审美上的张力。”

Act of God

绘画

190 x 170 cm

2019

Bareness everywhere

绘画

180 x 300 cm

2021

Cumulus

绘画

160 x 180 cm

2021

他们的缺席比他们的存在

更具侵入性

Their absence becomes more

intrusive

than their presence

===Kenneth Blom===

Mirroring

绘画

160 x 180 cm

2021

Worldwide

绘画

130 x 180 cm

2021

Unrest

绘画

120 x 140 cm

2023

当谈到他的灵感时，他感觉到，艺术家是透明的。“放弃灵感（Scrap inspiration）——给我一个截止日期吧！大卫·霍克尼（David Hockney）说，灵感就像夜间的小偷。我同意!”布洛姆还从伟大的挪威剧作家亨里克·易卜生(Henrik Ibsen)那里获得灵感，描绘人际关系传达的人类心理的复杂性。他画中的人物是在运动中捕捉到的，但他们的脸是模糊的。正如布洛姆所说:“他们的缺席比他们的存在更具侵入性。”此外，布洛姆指出，他没有特定的动机通过自己的艺术传达某种特定的信息。“没有我的画，这个世界照样很好”，他开玩笑说:“如果一定要归纳出一个主题的话，那就是我对人类本身的一生的迷恋。无论是一个人单独看，还是与其他两三个人一起看，人们都可以感受到，画面中人物在遥远的冰冻环境中的体验。就在他们开始说话、打架、杀戮、相爱或其他任何他们可能做的事情发生时的那一刻。”

Snø I

绘画

140 x 160 cm

2009

Verbier

绘画

120 x 120 cm

2015

1996年，布洛姆的艺术生涯有了一个重大突破，当时他接到了挪威艺术史学家、艺术收藏家和画廊主，哈肯·克里斯滕森(Haaken Christensen)的电话。“他在奥斯陆的市政厅的一个展览上看到我的作品后打电话给我，邀请我在他的画廊举办个展。我记得当时我高兴地叫了起来。作为初出茅庐的晚辈，我经常路过里尔弗罗格纳大道（Lille Frogner Allé）的哈肯画廊（Gallery Haaken），但从来不敢进去。”

The Pond

绘画

100 x 120 cm

2023

Landscape

绘画

120 x 140 cm

2023

克里斯滕森把布鲁姆置于自己的羽翼之下，用他的激情、创造力和商业天赋引导他进入专业的艺术世界。作为一个在艺术界很有名的国际人物，他所拥有的渊博知识对那时的这位年轻的艺术家很有教育意义。“正如克里斯滕森总是告诉我的那样，‘你创作的艺术必须永远是典型的、原创的和个性化的，然后我才会为你找到销路。’他从不试图影响我的表达，总是相信我。他不仅在弗罗格纳（Frogner）的公寓里为我提供了一间免费的工作室，还帮助我在伦敦的亨尼·昂斯塔德艺术中心（Henie Onstad Art Center）和苏富比艺术中心（Sotheby Art Center）为我安排了个展。我的所有成就都要归功于他。我深深地想念他”,布洛姆沉思道。

Mirroring

绘画

170 x 190 cm

2023

Mirroring 2

绘画

170 x 190 cm

2023

他的画作总是以建筑和形象元素的融合为特征。布洛姆的笔触，经常有一种忧郁的感情，但同时又有一种欢快的明亮蕴含其中。他的画作色彩丰富，充满活力，展示了现代工业背景下或者空旷风景中的孤独人物。他的艺术以抽象的风格提供了一种超现实的洞察力，暗示着一种隐藏的忧郁。

Stumbling

绘画

170 x 190 cm