自古以来“日式美学”受自然、气候、宗教等观念的影响，形成了一套独特的体系，拥有细腻的美感，也影响着爱好日本文化、热爱美学艺术的人们。
物哀、幽玄与侘寂，一道道回路打破西方文化不曾触及的领域，长达千年的历史脉络，以独特的审美价值展现独一无二的美感意识。本篇深度介绍3位当代日本大师，展现他们将东、西方文化美学深度融合下的设计理念。
隈研吾
简素自然的东方设计理念
隈研吾被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。他和伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世被人视为当今日本的四大建筑巨擘，不断以其新作，跳脱 20 世纪的立方体框架，创造出建筑的新语汇。
1987年，隈研吾创立了“空间设计工作室”，并于1990年成立了自己的工作室，名为“隈研吾事务所”。他的建筑理念一方面是东方的，追求简素和自然，带有道家和禅宗的趣味，另一方面却以传统美学的基础反叛现代主义的传统。隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。它们的构成简单、直接，并且尊重一直存在当地的东西。在建筑中重新发现人与自然的和谐共存，重新发现人性，透过建筑展现人文关怀。比如日本的东京新国立竞技场，体育场周围环绕着绿色空间，与周围的城市环境形成了鲜明的对比。
Z58创意之光
隈研吾从项目周围的环境和背景中汲取灵感，以消除场地上建筑的异化感。他提出了将建筑环境与自然资源（如自然光）结合起来的新方法，使生活变得舒适，而不是支配我们日常生活的东西。隈研吾的作品中另一个有趣的方面是他对通过物质性操控自然光的浓厚兴趣，他几乎在所有的项目中都保留了这一点。比如坐落于上海的Z58，在Z58的设计中他广泛运用了自然采光，使得艺术和商品结合得更加完美。建筑的外立面通过种植常春藤等植物，进一步表现出对周围环境的认同与和谐。
瑜舍
隈研吾非常擅长使用原木、石头等当地特色天然材料，并与当地环境相融为一体，践行“负建筑” 理念。疫情等环境反思，进一步给予他感悟，其反造型、负建筑等建筑哲学价值越发显现，并进一步发展成为“五感的建筑”（五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉）。
隈研吾表示：“疫情让我们体会到困在混凝土盒子里，人的身体和精神会承受怎样的压力，因而变得虚弱。五感的建筑是让人的身体获得自由、精神获得解放的建筑。”
瑜舍便是解放五感的建筑之一。隈研吾将他的极简美学与传统中式风格融合在一起，让瑜舍自带宁谧，成功打响了The House Collective 居舍系列品牌第一枪，其精湛的设计以及艺术品味，为同系列的后续酒店提供了典范。十周年之际，酒店进行部分改建，精致的折纸结构墙面立在大堂中庭，巨型帷幔垂在高耸的中庭半空，帷幔之下是甄选艺术品，妙不可言。
灵感来自传统的中国木质窗格，隈研吾匠心独运地设计了翡翠色玻璃外立面，令人耳目一新。于室内，优雅的工艺、简洁的线条和现代轮廓，自然光洒在流线空间的每一个角落。不落窠臼的设计，不锈钢室内游泳池是一大特色，光纤星光演绎东方都市现代禅意。以“四合院”理念，将客房环绕中庭，大量采用木材再现昔日“四合院”民居的亲切与柔美。
负建筑的另外一个代表作品就是石头纪温泉度假酒店。隈研吾本人设计了大小、厚薄全不同的210种石块规格，参差有错地镶嵌拼贴组合成马赛克图案，创造出“随便两平方米的地方都不会有重复的墙体”完美细节，践行负建筑，呈现大地的力量。
从建筑、室内、灯光、布艺、陶器器皿等细节，尊重自然并结合了云南少数民族文化元素。经典如围合庭院式的别墅，设有户外露天泡池。泡池由一块完整的巨型天然花岗岩石雕刻而成，为石雕设计工艺类非物质文化传承人所打造，以葫芦和寿桃作为泡池的形体，赋予中国人福禄寿的吉祥寓意。
石头纪温泉独家酒店
东京虎之门艾迪逊酒店，是日本首家艾迪逊酒店，繁华如斯的都市中，隈研吾结合EDITION空间特征，大量使用天然材料，如橡木、胡桃木、日本纸和石灰石等等，创造一个“如在森林中的私密空间”。
酒店在整体设计上运用了日本传统技艺“Yamato-bari”（大和張り），将材料层叠排列，和异域风情的绿植融为一体，创造出独树一帜的建筑风格，同时也用设计本身致敬日本文化。餐厅、酒吧以及娱乐区由黑色、蓝色和玉色精心设计而成，其设计灵感来自珍稀玉石和稀有材质——蓝宝石、日本玉石和金箔。公共空间设计灵感来自于佛教寺庙的结构、意义和建筑组合。客房旨在诠释简约和纯粹美学。
东京虎之门艾迪逊酒店
三宅一生
“一块美丽的布”造就传奇人生
三宅一生一位享誉世界的日本时尚设计大师，他的设计风格形散却意聚、温润却有力，矛盾却规整。作为日本传奇时装设计师，三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，将东方制衣技术的创新模式以深向的反思维进行创意。
三宅一生出生在二战时期的日本，那是日本最为灰暗枯槁的一段时间。经济百废待兴，服装自然也要尊崇节俭原则，褶皱、缝纫线、扣子的数量都受到了限制，颜色也以灰、黑、棕、蓝这样的朴素色调为主，各种低廉的人造面料和粘胶大行其道......而反观同时代的西方时尚界，却是一片富丽堂皇——香奈儿的编织外套声名鹊起，奥黛丽赫本穿上纪梵希为她量身定制的束腰连衣裙大杀四方，迪奥的“花冠”系列时装一经推出便几乎占据了所有媒体的头版头条......
时尚永远不仅仅是穿衣打扮，而是一种深层权力结构的隐喻。在西方的现代性飞速膨胀的时代，巴黎通过建立各种行业公会，设置严格门槛和从业等级等举措，构建了一个非西方设计师难以进入的高度结构化系统，从而牢牢扭住自己为一切时尚特质命名的权力。但是，这样的权力结构并非严丝合缝的铁板一块，那些来自别国的设计者们宛如一道道拥有第八种颜色的彩虹，不断地冲撞着巴黎的时尚晴空。
2020春夏巴黎时装周三宅一生品牌秀场
三宅一生在1965年赴巴黎求学，一开始师从纪梵希，不久后他亲眼目睹了巴黎的罢工运动“五月风暴”，在这样的冲击下，三宅一生转投纽约的极简主义设计师杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 门下，因为他想要“为多数人而非少数人”设计服装，这种服装不是像礼服一样需要精心呵护的衣服，而是轻松舒适、便于保管的服装。从70年代开始，三宅一生回国建立自己的工作室，开始探索他的“一块布”（A—POC）理念，并以此为基点，踏上了一段与西方潮流截然不同的反叛之路。
三宅一生用了三个词汇来表达自己希望做出什么样的衣服——nature,free,easy。我们将它翻译成自然、自由、自如。那些轻盈的布料、柔软的褶皱不仅让衣服看起来灵动活泼，更重要的是它也同时带给了穿衣服的人一种自由而浪漫的幸福感。所以坊间总有“与其锻炼减肥，不如穿三宅一生”的戏谑，在三宅一生的秀场上，模特们也可以穿着衣服毫无拘束地奔跑跳跃，仿佛回到了童年时代。三宅一生的设计打破了西方的时尚神话，服装不仅代表着时尚权力，它更是一种随时代变化的东西，是一种在更普遍的层面上与我们的生活密切相关的设计形式。
2023春夏巴黎男装周三宅一生品牌秀场
褶皱是三宅一生设计里最重要的元素之一。1993 年推出的“一生褶“系列（Pleats Please）是基于与编舞家 William Forsythe 的合作诞生的。1991 年，三宅一生受邀为为法兰克福芭蕾舞团的表演《小细节的缺失》（The Loss of Small Detail）设计服装。其个人纪录片里详细记录了这一合作的准备过程以及褶皱的诞生方式：“首先，衣服被叠成所需要的形状，然后扭曲这件衣服，尽力地、不断地扭曲它，好像要拧干它一样，直到不能再拧为止。服装是聚酯面料的，有时候也用丝绸。当这些衣服被放入高温炉中的时候，它们就彻底改变了形状，也就是说，一旦经过高温定形（40 分钟），由扭曲所形成的褶皱就被固定下来，即便再洗也不会改变形状。”
尽管三宅一生及其团队的一系列试验结果并没有被舞蹈团最终采用，但这些想法为前者的下一个系列提供了新的思路。比如，用打结来形成新的褶皱。
Issey Miyake “一生褶”系列
在"不断地折叠、展开、重组”中，双重世界的大门由此打开。不仅身体与服装的关系得以重新审视，科技与手艺、东方与西方、时尚与艺术的关系也值得重新考量。三宅一生面对爱与创造的过程，绝不退缩，利用服装将自己的所见所想进行产出，完成艺术逻辑的完美闭环。
山本耀司
走向寻找自我之路
山本耀司，一个将黑色穿搭发挥到极致的男人。他不仅在时尚界享有盛誉，更以其深邃的黑色设计作品，赢得了无数粉丝的喜爱和追捧。他的黑色穿搭，既是一种时尚宣言，也是一种个性表达。
出现在公众视野里的山本耀司，总是黑衣、黑礼帽、长发、凌乱的须眉，一脸落拓又桀骜的神情，浑身上下流露着“浪子”的不羁气质。很难想象这样的他，20岁以前居然是母亲口中“很好很乖”的那类小孩。后来山本耀司承认，“乖”是一种假相，一种压抑自我、抹杀个性的操作，目的是为了不让母亲失望。
山本耀司与友人
山本耀司说过：“黑色谦卑傲慢，懒惰又神秘，能够浸染一切，包容万象。”山本耀司本人的称号很多，“黑色魔术师"、“日本新浪潮掌门人”、“日本国宝级设计师"。在他眼中，黑色既是谦虚的又是傲慢的，山本耀司发现人的脸天生具有不对称的骨骼和情绪，连左右肢体都有不同程度的长度差异，他认为人本就是不对称的，所以衣服的表达也应该是与人本身一致。而那种极具张力的不对称设计则来源于他对人细腻的观察和对生活的感悟。
他深谙如何保持时装的新鲜，品牌的服装以黑色居多，沿袭了日本文化的风格。对西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的他是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
山本耀司2023春夏系列
关于为什么是黑色？黑色首先是一种态度的表征。一方面是一种独立的态度。“我不去烦你，你最好也别来烦我！”这句非常山本耀司的口号中，所表达的其实是一种骄傲的谦逊、一种神秘的随性与一种尊重他人独立空间的谦逊，同时也向他人表明自己的界线。另一方面也是一种节制与冷静的态度。世界熙熙攘攘，五光十色，而黑色卸下了“华丽”的负担，免除了“鲜艳”的侵扰，以一种近乎“禁欲”的疏离与节制，绝不干扰他人耳目，同时坚守自我。
其次，黑色是一种对于所谓的“光鲜”与“效率”的对抗。黑色总是不可避免的带有一种“消极”与“堕落”的意味。这一点或许也是受到坂口安吾“输家哲学”影响的缘故。
最后，黑色有“脆弱”的意味。黑色包裹接纳了所有的脆弱，并于这所有的脆弱中凝聚了深邃的力量。山本耀司最喜欢的词语就是fragile（脆弱）。与“脆弱”站在一边的是“敏感”与“危险”。而这些都是山本耀司想要捕捉和表达的东西，因为这里蕴藏着丰富的人性，饱含生机，永远不是那种工业化的呆板与死气沉沉。
除此之外，山本耀司的设计风格一向都是不合常规、不分性别的，与西方主流的时尚背道而驰，但结合了西方式的建筑风格与日本服饰文化传统，简洁而富有韵味，线条流畅他设计女装的初衷是保护和强化女性，希望女性是自力更生、充满力量的独立的存在。
在山本耀司眼里，布料是活着的事物，他喜欢传统的日本服装，每个系列的发布会我们都能看到立体裁剪的手法。折纸艺术在山本耀司的服装设计中的表现是含蓄的。他服装的结构常以二维为主，强调功能性与装饰性并存。他常常以传统的折纸艺术为灵感，用折叠的手法使服装外观呈现棱角分明的情感色彩，打破衣服与面料的常态。
资料来源：Samuel Art、安邸AD、最视觉、最陶瓷、伊周新潮流独立先锋、纽约时报、艺术设计的朋友们、中国新闻周刊等
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