本文转自：灵境·人民艺术馆
《别有天地》纸本水墨
《山水空流山自闲》 纸本水墨
《寒山诗意》纸本水墨
《瑞雪繁花》纸本水墨
《山高水长仁者多寿》纸本水墨
罗公染，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国画学会理事、副秘书长，荣宝斋画院特聘教授。作品多次入选参加国内外相关重要展览并多次获奖，出版有个人作品集、文化艺术类编著二十余部。2024年4月19日至28日在中国美术馆举办“笃行——罗公染随笔水墨”展览。
中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安表示，罗公染多年来活跃于中国画坛，与众多书画名家交流论艺，领略了艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成了自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的文化积累。这次展览主要选择了他的一批随笔水墨之作，虽规模有限，但篇幅精微，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。
在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。
以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律。
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