从时尚到当代艺术收藏，孙希希一直在“冒险”|孙希希|当代艺术|艺术品|艺术家|艺术收藏

艺术的浪漫，永不落幕，总会吸引新人入场，孙希希正是其中之一。虽然她开始进行艺术收藏的时间不算长，但从她四岁拾起画笔开始，艺术就一直相伴她左右。艺术之于她而言，是释放自我的一场小小冒险。正因如此，她在情感上的特殊体验、独特的审美情趣和不断钻研的韧性，让她在藏品选择上有着鲜明的个性和特色，让人们看到南方收藏家的又一个面向。

藏家孙希希

艺术还可以这样用！

遵从父母的意愿，在高考前期放下心爱的画笔，专注学术课业，考上广外商英学院，随后远赴美国深造，在南加州大学全美顶尖的传媒学院修读传媒系硕士，孙希希一步步地活成父母期望中的样子，这也让画画这件事渐渐地淡出了她的生活。虽然不无遗憾，但是暂时地放下，不等于永久地放弃。她理智且坚定，相信通过自己的行动和努力，假以时日，会让父母理解和支持她的梦想。在成立了高级时装品牌PURITY RING后，时尚的钟摆，又再次将她牵引至当代艺术的领域。

PURITY RING通过装置和空间做出“开放”和“邀请”的举动，预设情境的不同距离进行购买过程中的体验与交流

每个时代的人们都致力于打造更好的时尚和艺术。千禧一代的孙希希亦是如此。在藏家的身份之前，她是PURITY RING的创始人和设计总监。职业素养和工作需要，再加上自身的兴趣使然，通过一些时尚活动以及圈内友人的引荐，她真正踏入当代艺术的大门。毕竟艺术与时尚从不是泾渭分明的，甚至可以说是相辅相成的关系。时尚扎根于深厚的艺术修养，而深厚的艺术文化积淀使得当时当下的时尚“经典隽永，永不过季”。正如LV与艺术家的合作系列，绘画语言与设计语言的精彩碰撞与融合，总是让人拍手叫绝，成为收藏热门。

参观艺术家杨述工作室

孙希希参观广东美术馆，当时正在展出杨述的作品

对于想要打造百年精品女装品牌，让自己的孩子也能看到PURITY RING的孙希希来说，艺术无疑是帮助她达成目标的重要助力之一。艺术总能带她通往一场场生活的冒险，毕竟收藏是自由的，完全出于本心，不必完成谁的期待，不仅带她逃离庸常，使其从繁忙的工作与母亲身份中短暂地抽离出来，稍作歇憩，而且为工作创意甚至企业运营提供了不少灵感。好一个“工作狂”，原来艺术还可以这样使用！南方人的细腻感知与灵活创意不经意间显露无疑。

PURITY RING×Sepia Showroom

以“流光秘境DIMENSION OF FLOWING ”为主题，打造了一个当代艺术的氛围空间，通过多样化的活动，探索了更多关于时尚展示和宣传的商业思路

收藏是内心自我的映射

从逛画廊、参加导赏团、参观艺术家工作室，在工作和带娃之余，抽空到世界各地看展，逐渐购入心仪的藏品，和业内不同人士的沟通交流……她对自己的艺术趣味愈发清晰，构建出一套属于自身的购藏标准。有绝对秩序感或建筑感的作品，如丁乙的“十示”系列和草间弥生的《太平洋》；偏向女性视角的柔美的抽象艺术；偏向于特殊载体或材质的作品，是“能一眼吸引到她的艺术类型”。从中也不能看出她内心的自我映射。在执信校友的一次访谈中，她被称为“安静的生活冒险家”。她非常喜欢这个表述。从小她就是“别人家的孩子”，一个不折不扣的“学霸”。她是一个在时间管理上绝对自律、内心有稳定秩序感的人。

2024香港巴塞尔现场

有了孩子之后，孙希希看展时也会带上孩子，让艺术普及从娃娃抓起。上图为皮诺收藏馆，下图为凡尔赛宫

从校园到职场，她做的每一个决定都是三思而后行的结果，在名校毕业后两份工作都就职于全球知名的奢侈品集团，每一步都与时尚和审美相关。这样的行事思路也贯彻落实到她的购藏之路中。她会综合考虑多种因素，不会局限于精神或财富双重回报的预期。

首先，她一定会选择能触及自身任意一个感官，与自己产生共鸣的作品。她喜欢那些基本功扎实、底子很好，且能在精神世界与之共通的艺术家。她坚信艺术必须要有根基，要耐得住时间去推敲。现如今市场火热的艺术家并不一定会成为她的首选，如果在创作思路和手法与国际上一些艺术家有雷同之处的作品并不能让她眼前一亮，有差异化的独特个体表达是被欣赏的前提；其次，她认为人的认知应该要跳出白盒子，需要有自己独立的判断。不能全然以别人的眼睛为眼睛，别人的耳朵为耳朵。“就像在家中摆置的荷兰雕塑艺术家Henk Visch(汉克·维奇）的兔子雕塑，只有亲眼所见，才能感受到艺术品实物带给人们的视觉感知，这只铸铝兔子雕像和当时三岁的儿子站起来差不多高，银色的肌理感和蓝眼睛的碰撞，可以映射出观众当下不同的情绪，或好奇，或期待，或忧郁，或思考。我也还记得当时在日本被艺术家盐田千春作品深深震撼的情景。当时从美术馆出来，心情低落，似乎连食欲都没有了。无声却汹涌地牵动情绪，千头万绪，难以言表。艺术最大的魅力，就是总能激发人们新的思考。”

荷兰雕塑艺术家Henk Visch(汉克·维奇）的兔子雕塑

正因如此，尽管有时候她很喜欢某些特别具有纪念性的作品，考虑到目前自身并没有合适的空间承载，也会忍痛割爱。虽然难免感到遗憾，但使其作品与空间有合适的互动，而不只是让它在仓库中无人问津坐等升值。毕竟，对艺术作品的尊重和市场价值以外内心真正的认可，是孙希希更为看中之事。

她也曾遇到过一些艺术家炙手可热的作品，但考虑到家居和办公空间的调性差异，也不会轻易收入，于她而言，艺术品和藏家（展示空间）应该是相互有精神链接的，相互照亮的。在装修新房时，为了更好地安置蔡磊老师的雕塑作品《毛胚房系列 - 之一》，她让空间设计师特意留出一个玻璃房的位置，既是对自身审美的认可，又是对艺术家的尊重。另一幅是陈可的“无名系列35号”，一副不锈钢薄板上的油画作品，视觉上像一个稚气孩子泛红的脸庞，本意是放在大儿子的卧房，但再度思考之后，觉得载体太过锐利，所以调整到主卧的空间，孙希希也因此将主卧床饰调整为呼应的色调。

孙希希特意腾出一个空间，专门用于安放蔡磊的《毛坯房系列—之一》

孙希希为陈可的《无名系列35号》找到在家中最契合的位置

对于自身感兴趣的艺术家，她会持续关注，多次购入不同时期、不同系列的作品，作为收藏的延续和精神的支持。在逐渐累积实力和有机会收藏一些更好的作品的时候，她也会认真琢磨如何让空间与作品更好地契合，相互成就。

由ART养云主办，生长实验室与势象空间支持的艺术家蔡磊个展“空间的空间”于2024年6月3日至11月2日在养云举办，作为蔡磊的忠实拥趸，孙希希持续关注他的最新创作与展览

家居一角

图一：位于书房的《Those Parisian Squares》

图二：LC4躺椅来自于在1927年创立的意大利先锋设计家具品牌Cassina

图三：墙上挂的是1879年的铜版画，历史悠久

家居一角

图一：墙上挂的是杨述作品《无题》版画

图二：带有未来主义风格的金属家具来自波兰家具品牌Zieta和艺术家Piero Fornasetti以其近乎荒诞的想象力、充满灵感的纯熟技巧创办的装饰艺术品牌Fornasetti

图三：1885年创立的瑞士家具品牌USM和art pieces

藏无止境，学无止境

做任何事情，她都是高标准、高要求。对于艺术，她充满敬畏。她认为：“人需要不断学习，不断进步，把自己提升到可以匹配这些艺术品的高度。多想想我是不是应该拥有一件这样的艺术品？是不是应该有相应的美学、艺术史知识？藏家应该把思考注入到自身所拥有的这些物件当中。当一个藏家还是很耗费精力的事情，对财力、人力、物力，都提出了很高的标准。”

秉持着这样的想法，她认为自己只是一个刚入门的“小白”，还远远谈不上是“藏家”。在她看来，一个“够格”的藏家必须要有端正的收藏态度和一定的学术研究水平，有一定数量和质量的藏品、拥有鉴别真伪优劣的眼光也至关重要，而不只是把艺术作为一种谈资和投资。

如今，她正走在努力提高自身素养和增强自身社会责任的路上。路漫漫而修远兮，任重而道远。在百忙之中，她会努力抽出时间去阅读相关的书籍、看更多的展览和报名相关的艺术赏析课程。

孙希希参观深圳城市与艺术展览馆的“徐震个展：生态作为媒介”展览

孙希希参观和美术馆

俗语有云，种一棵树，最好的时间是十年前，其次是现在。无论是自创高级成衣品牌PURITY RING，还是成为一名“艺术赞助人”，对于孙希希来说，这才刚刚起步。“慢而致快。人在每个阶段的能力和极限都是不同的，时间和经历会慢慢提升能力。因为明确自身前进的方向，所以只要一步一步地稳步前进，顺其自然，就会达成想要的结果。做一个真正有底蕴、有灵魂的品牌，几年、几十年都是必须的。成为一个合格的藏家也是。”