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收藏家藤文浩谈收藏之道。(01:48)

藤文浩的藏品

说起从事古玩收藏的缘起，藤文浩说，这与他儿时家庭的影响有着巨大的关系，“我母亲家族在明代的时候曾经经营过墨坊叫鉴古斋，我的先人叫汪近圣。我们家族的先人经营过文房，所以家族的情结在文房收藏中留下了不解之缘。‘鉴古斋’，就是汪家名下的老字号，这个堂号后来被母亲用心保存下来，从事古董行业，我小时候就喜欢收藏，比如汉代钱币，比如邮票，感觉收藏非常充实。我的血液里面流淌着对古董艺术品的喜爱，所以自然而然就投入到这个行业中。最早我做收藏和艺术品商。后来，由于来日本发掘艺术品的人越来越多，我们就顺其自然就开了拍卖公司。”

藤文浩与他的收藏品

1988年，20多岁的藤文浩在家庭的支持下留学日本，艰苦而紧张的勤工俭学之余，他将大部分时间都用来沉浸在古董收藏的学习和研究之中。大学毕业之后，藤文浩开始逐渐步入商儒兼修，古玩研究收藏，行商并行的世界，并开出了自己的第一家古董店，尽力收集流落在日本的中国文物。当时的藤文浩尝试以文房四宝类的古玩打开日本市场。而其后由于其对古董收藏的勤恳好学，引起一位日本古董界老前辈的注意，随后机缘巧合地进入日本古董商会，并结识了日本鉴定收藏界教父级人物坂本五郎，终于让藤文浩成为敲开日本传统艺术美术俱乐部的第一位中国人，为他迅速在日本收藏圈内站稳脚跟提供了有力的支持。2011年，藤文浩联合日本百年老店朝日美术的藤城家族，在东京创办了日本美协拍卖公司，继续深耕东瀛，发掘宝藏。

藤文浩藏品

说起自己的收藏，藤文浩说主要是以商养藏，而关注的藏品主要是文玩杂件，重点为珐琅器、犀角器、铜器与瓷器等。珐琅器制作自十三世纪从西亚传入中国，因其豪华的造型、艳丽的色彩、光洁的釉面和敦实的器型，博得了上层社会特别是贵族皇室的青睐，得以发扬光大。明清时期都在宫廷设有独立的珐琅作，直接为皇帝制作御用器物，琳琅满目，美伦美奂，极尽华贵之能事。藤文浩收藏的精品有清代乾隆御制铜掐丝珐琅嵌绢画宫灯，属于稀世精品，为皇室重要场所特制之陈设之具，制作工艺复杂，器型庞大，保存完整，乃清代盛世之妙制。犀角乃犀牛之角，利用其材质特点制作出的酒具更是独具匠心，他的两件犀角觚分别由“胡允中”、“胡星岳”所制，均是康熙时期的雕刻大家。器型皆以商周铜器为蓝本，辅以夔龙丹凤，花样繁复，镂雕细密，富有张力，与故宫所藏之胡允中的犀角觚皆为同一造型，难能可贵。在铜器类里，也有佳品多多，尤其是一对清乾隆铜鎏金甪端香薰，其造型、纹饰与色泽，与现存北京故宫博物院珍宝馆的纯金甪端香薰相似。

说到自己的收藏与捡漏，藤文浩说他确实曾经捡过几个大漏，不过这样的机会现在再也不可能再有了。

“一是官窑瓷器，还有就是整体收购了一批中国近现代绘画，现在还留存有一幅李可染先生的山水画可作见证：大概2008年前后，日本有一家信用卡公司，要倒闭了，银行抵押了以后，要卖出一批艺术品，包括印象派画家雷诺阿的画作，还有两百件中国近现代绘画，有一家日本的大公司想要，但这家公司只想要雷诺阿的油画，他们对中国的近现代绘画不懂，后来就把这批书画交给我们来买，200幅，我们就接下来了，里面有徐悲鸿、张大千、吴湖帆，李可染，有一张李可染非常大的山水画，现在还在我家里。当时买的时候是2.5亿日元，相当于人民币1500万左右，后来给了北京一家拍卖公司100件，给了西泠印社拍卖50件左右，最差的50件交给上海的嘉泰，其实当时卖的价格还不算太高，后来价格卖得更高，但与我已经没什么关系了，我听说其中一件齐白石八尺整张雄鸡图，在北京卖了4500万元……”

藤文浩的藏品清乾隆铜鎏金嵌百宝葫芦形壁瓶

说起这些往事，藤文浩一直也在慨叹现在日本的古董货源在日趋减少，“经过长期多次的发掘，好东西越来越少。日本文化的连续性很好，从唐宋时期开始，特别在明清时期与中国一直有文化交流。最重要的就是日本始终崇尚中国的传统文化，他们对中国文化非常重视，所以从古代就不断学习、研究、交流以及购买中国的艺术品。通过常年的积累，日本的一些财团在民间深藏的东西数量巨大。但这些年，被中国的拍卖公司发掘得很多了。”

“古玩收藏是我人生中最大的精神食粮，所谓无用之用，是为大用。艺术创作也是如此，他带给我激情与持续的创造力。”说起收藏与创作的关系，藤文浩说，“鉴古堂做了30年，接触了这么多的文物，接触了这么多的艺术品，我的脑子里根植了很多美的艺术，美的概念，后来又得到知名画家吕忠平的指点，所以就考虑把积累的美学观念，通过自己的创作，用画布和画笔把它体现出来，把它体现出来，就开始试。试着试着，就收不住了，创作带给人的乐趣太大了。”