话剧，是一门以对话方式为主的综合性艺术形式，剧本创作、导演、表演、舞美等要素缺一不可。话剧原本是一种移植到中国的外来戏剧形式的西方舶来品，而中国话剧由于社会变革需求应运而生，创作者多因社会历史大环境或市井小生活为主题内容而进行创作，以通过作品折射社会生活百态。
换句话说，话剧所表达的内容和思想是随着时代变迁和热点衍生而变化的。话剧艺术发展至今，创作群体已不再局限于上述人群，更多的年轻的作品从学校中产生，青春校园类的主题及内容已进入话剧所选题材库中，无论是影视剧还是话剧的艺术形式，都受到年轻创作者的热衷。
2013年，陕西省举办了首届大学生话剧节。西外话剧社的《李想的理想》（编剧：李思颖，导演：吴博、曾令东）最终获得了三等奖，演员王植获得了“最佳表演奖”）《李想的理想》是一出典型的校园题材的话剧，通过剧中主人公李想追求理想的过程反映当代大学生在升学求职的艰难状况，也对于迷茫在人生方向的大学生来说有一定的积极引导作用。当然这也是大多数话剧的意义，即发人深思，教化育人。在观看完这出话剧后，我想谈谈个人的体验。
一．内容和主题的现实性
剧中男主人公李想是一名在校大四毕业生，他的父亲公司经营失败而家庭遭受经济重创，面临毕业的他受此影响，萎靡不振。李想对生活开始抱有佛系心态，整天在宿舍睡觉，不关心关于考研和找工作的事，女朋友也因此和他吵架要分手。后受同学影响，他的思想发生转变，决定开始找一份工作，却四处碰壁，舞台上也呈现了他面试、街道等地点所发生的故事。
从观众角度看，他们是这出话剧的观看者和受众，包括我在内，在观看完话剧后我们都会有这样的想法：尽管我们和剧中的李想一样，都受到生活中家庭、爱情、工作等诸多因素的影响，但正如海明威《老人与海》中所说的：“人生来就不是为了被打败的,人能够被毁灭,但是不能够被打败。”李想也是这样，他遇到生活中的阻碍尽管踌躇犹豫，但是他并没有一蹶不振，而是在经过同学对话、女友吵架以及女友托老师开导他后重拾对生活的自信和向往。
现实中也是如此，尽管生活艰难困苦，但是还要化阻力为动力，逆风而行。这对于观众来说也是十分贴合的，很容易被观众所感知。
二．剧情合乎情理的设置
话剧开篇通过李想的自述介绍了主人公的身份背景。观看完整部话剧，其情节是由几个故事组成，但事与事之间却又连贯不突兀。李想选择在还剩75天毕业的日子里睡觉，从他伸懒腰的那一刻开始，就开始剧情的发展。李想在睡觉时，他的女朋友笑笑传来在外面传来敲门声，需要注意的是这阵敲门声是聒噪急促的，符合当时其女友的心理，此处细节非常真实可感。
后李想的女友笑笑和他进行一番交谈，李想拒绝了女友父母给自己找的工作并且对复习考研表示无奈，又与同学之间发生了争执，继续在宿舍打游戏。在他继续沉沦时，营销员进宿舍进行推销，两人进行交流后，李想在他身上得到启发，认为女友笑笑说的是对的，便准备出去走走，去外面的世界瞧瞧。这是话剧第一部分，也是李想内心发生转变萌芽的一部分。
李想根据自己所学专业先找了一份演戏工作，然而导演却是一个对理想求而不得的人，可是失败了。一番辗转折腾后，李想不得不乞求自己父亲的朋友王叔，这位王叔要求李想在自己追求女孩时出点子并拍下视频。在李想发现王叔追求的是自己刚刚分手的女友笑笑时，他的内心遭受到了巨大的打击。情节发展至此，李想的心理状态完全发生了转变，他意识到找工作的不易，意识到和女友分手的严重性和自己的错误，他带着懊丧和苦闷的心情走在街头，开启了话剧第三部分所发生的事件，即抓小偷。
李想有着一颗正直的心，他奋力追小偷却被另一个小偷拦截拴在电线杆上。当他回到宿舍时，又进行了一段独白，与话剧开篇独白不同的是，这时的独白已经没有开头那样的“理直气壮”，这也是李想经历上述这些事后的状态的体现。紧接着，老师的出现和劝导让这个年轻人觉得生活还是有希望的。李想做了内心挣扎后决定去找笑笑，两人和好，一段画外音后，话剧结束。
整体看下来，故事的发生多以宿舍为主，且是围绕主人公李想这一人物线索进行剧情展开，整部戏的情节设计和节奏把握还是比较清晰到位的。作为受到来自家庭经济重创的大四毕业生，对毕业的路途更加迷茫，现实的处境又是雪上加霜，使得这个年轻人一蹶不振，整天浑浑噩噩。然而，女友、室友和他的争执让他拨开迷雾，推销员、老师对他的启发又让他的内心有了继续向前奔跑的动力，可谓浪子回头。另外，细节之处可以看得出情节的独到设置。
例如李想进行两次的独白，第一次为观众讲明了人物等信息，而第二次的独白则是人物内心转变的一大标志；李想和女友的争吵、和推销员的对话以及老师的交谈都非常接近日常生活，通过日常化的处理渗入观众内心深处，激起共鸣，实现较好的审美体验感。
三．演员较为成熟的表演
此次参加话剧节的剧目选送单位均是各大高校，因此演员在表演上可能没有呈现不出专业演员的水准，但已经发挥的相对优秀了，尤其王植同学更是获得了“最佳表演奖”。演员王植所扮演的李想是这出话剧的主人公，剧情的线索、发展以及全剧的节奏都是根据他来进行的。在台上，王植和其他伙伴的表演都张弛有度。
比如李想和笑笑在房间内争吵时，两人配合默契，王植表现出了当时男女朋友的人物关系，体现出李想当时无奈却又忍让女友的情绪，并且最后忍不住撕了女友贴在门上的纸。包括和舍友的吵闹、老师的交谈等等，都能准确拿捏人物在该环境下的情绪和动作。另外，“导演”一角色的表演也是很精彩的。演员在扮演“导演”在给李想说戏时，从人物本身立场出发，抓住“导演”有独特审美和艺术追求的心理状态进行演绎，从对话、独白中见得演员表演有自己的理解，同时制造了滑稽笑料又增添演员与观众之间的互动感和参与感，拉近舞台和观众席之间的距离。
从《李想的理想》舞台呈现效果来看，演员们灵活掌握表演技巧，相互配合默契，塑造了几个丰满鲜活的人物形象，提升了这部话剧的艺术性和感染力。大家在表演时还注重观众的视听美感，满足了观众对于舞台语言表现力的审美需求，也最终实现了表演效果的综合提升。接近生活化的表演也让这部话剧有许多地方可圈可点。
四．对话剧其他元素的见解
以上所评的内容，是通过对观看话剧的直观感受和情节人物进行了分析，当然在任何表演艺术中，“包装”是不可缺少的重要工作，也就是我们通常所说的服装、灯光、道具等等。灯光对于观众来说是不经意的感知，即观众受客观存在的灯光影响是无意识的，这样有利于话剧利用灯光技术营造环境和氛围。
在这出剧中，灯光营造了宿舍里、街道和校园门口等场景，多以暗光为主，这也是话剧舞台艺术一贯的手法，根据人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境、时间与空间转换的表现、确定与相适应的演出表现方法和表现手段，达到与属剧情吻合的舞台效果。该部剧多次利用追光凸显主要人物，其他人物在此时处于定格状态，体验感十分强，但也出现了失误。如在李想、笑笑进行独白是给人物追光，但是在老师劝导李想这一幕中出现了问题。追光结束后，面光灯即刻打上来，致使观众看到笑笑下场，这是一个比较遗憾的地方。
该剧在服装的选择上贴近人物身份，在李想和舍友吵闹的一幕中，让演员下身只穿内裤是一个较有考验性的事，但这样做的目的也是为了接近宿舍原本生活的面目，观众也看出了演员的修养。牛仔裤、衬衫和马甲是剧中“导演”一人的形象，也符合它自身对于审美的需求，再配合上他几近夸张的台词和表演，既增添了笑点，又将这个人的内心世界无限放大，让观众看到该人物可悲可笑的一面，看到一个怀揣有新奇想法但难以实现的人物。
值得注意的是，除过追捕小偷、重寻笑笑两幕使用背景LED屏幕板进行放映，其他的场景都采用了实景。也许是基于场地有限或其他因素，再追赶小偷一幕使用这样的方法给观众再观看话剧感受上呈现了新的视觉方案，但是视觉感会受到或多或少的干扰，使观众的一部分注意力分散到背景上，略有缺陷，这样的方法虽有些反传统但无可厚非。
五．总结
西外话剧社的《李想的理想》总的来说是一部比较优秀的作品，尽管存在着一些遗憾，但还是有很大提升空间的，相信参与这出话剧的人员一定会在话剧这门艺术体验上有着新的认知，同时通过作品将这样的艺术审美体验不断地传递给观众，也是观众审美的一种提升和拓展。该剧是一出校园题材话剧，人物贴近真实，情节符合现实，人物个性清晰明确，对当代的大学生选择未来道路有一定的启发性。“毕业就是失业”这句话是每一个大学生都知道的现实状况，也许我们都像剧中的李想一样迷茫、一蹶不振，又或是像“导演”一样有着自己的艺术追求却无法实现……但无论怎样，自己要学会把阻力化为动力，踏出一条路，迈过这道坎儿，实现自己一次又一次的蜕变。
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