山水画占据中华传统艺术的主导位置，以描绘山川自然景观为主，体现“天人合一”的哲学理念，不似浓墨重彩的西方油画，而是强调“道法自然”“心师造化”，通过娴静、恬淡的气象，揭示人生哲理。
正如王维所言：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”，这种返璞归真的自然美，比西方风景画早了1000多年，艺术境界更加深厚。
就拿山水画“巅峰之作”——《溪山行旅图》举例，此图乃范宽所作，画卷主体即全卷2/3部分，绘制了北派巨峰的巍峨，全卷高达2米多，宽约1米多。
整体分为3部分，第一层根据俯视角度的绘制，主要描摹了层层叠障的奇石，线条茂密厚重，大多短小精悍，更增添山石的峻厚坚凝，具有风骨峭拔之态。
第二部分运用平视的视角，密林中的乡间道路，正有一行旅人，一前一后赶着毛驴，拖着沉重的货物，匆匆朝前赶路，刻画出古人的生活百态。
第三部分则是俯视绘制的聚锋，直入云霄，屹立天地之间，可谓是震人心魄，其实这看似平淡无奇的3层画面，也代表人生的3重境界，从最下方只顾及眼前之路的“本我”。
到后面的第二境界，开始探索大千世界，丰富人生境遇，而终极境界就是卷中的大山，悟透生命真谛，摒弃凡尘俗世，不再被外物束缚，坦然面对世间沉浮，达到淡泊宁静的境界。
如此深远的含义，令古今无数的书画专家感慨颇深，譬如董其昌看后泪流不止，还评价此作为“宋画第一”，徐悲鸿也说：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》”。
而且《溪山行旅图》内藏千古谜题，后世专家研究时，并未发现正规署名，所以一直不能确定是否为范宽真迹，直到1958年8月5日，台北故宫的副院长李霖灿，在密林的叶子中间，发现范宽的署名。
由此认定此图乃范宽所绘，如今藏于台北故宫博物院，每4年展出一次，时常观摩、赏析，可以感受传统的古雅之美，领悟中国山水的艺术精髓，提高自身修养，丰富人生境界。
而今，我们对范宽《溪山行旅图》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，画面极为清晰。
所有纹理鲜明易察，隐藏的“范宽”2字，也能清楚找到，与原作毫无二致，见此品如见原作，并且此图采用立轴的设计，可以悬挂书房、会客厅等地，既能装饰房屋，还能体现自身的高雅品味，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！
热门跟贴