7月14日,“敲金击玉——韩中人作品展”研讨会在长沙美仑美术馆一楼书吧举办,多位艺术界知名人士齐聚一堂,就韩中人的抽象艺术作品及其艺术探索进行了深入交流与探讨。此次研讨会不仅是对韩中人艺术生涯的一次系统梳理,也是对其艺术成就的一次高度评价。
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研讨会由湖南师大美术学院教授、硕士研究生导师,当代艺术研究中心主任,中国美术批评家年会秘书长杨卫主持,他首先介绍了展览的背景与意义。韩中人先生自80年代起便投身于材料艺术的探索,其早期作品多以不锈钢材料为主,后逐渐转向抽象表现主义的创作道路,形成了独特的艺术风格。随后,与会嘉宾围绕韩中人先生的艺术创作展开了热烈讨论。
华东师范大学美术学院院长张晓凌作为展览的学术主持,首先发言。他通过对比“伪艺术”的概念,提出了“清者艺术”的重要观点,认为韩中人的作品正是一股艺术界的清流,展现了艺术家纯粹而高尚的艺术追求。张晓凌深入剖析了韩中人作品中的艺术心性,高度评价了其作品的纯净与真挚。
湖南美术出版社社长黄啸则对展览的顺利举办表示了祝贺,并分享了自己对韩中人艺术创作的理解与支持。他强调,湖南美术出版社一直致力于推广优秀艺术家的作品,此次展览的举办,正是对这一宗旨的践行。
著名批评家、艺术家邓平祥则从“好看”这一角度切入,指出韩中人的作品不仅具有视觉上的美感,更蕴含着深刻的艺术内涵。他认为,韩中人通过大笔触的运用,展现了内心的张力与情感的波动,使得作品既具有观赏性,又耐人寻味。
湖南美术出版社编审、湖南省美协名誉副主席邹建平作为韩中人的老朋友,从“第四画室现象”出发,回顾了现代性艺术在学院中的早期尝试与影响。他提到,韩中人的艺术创作与这一背景紧密相连,其作品不仅体现了个人风格,更折射出时代的印记。同时,他也对韩中人未来的创作提出了期待,希望他能进一步探索材料的沉重感与深邃性。
合美术馆执行馆长、四川美术学院教授鲁虹先生则以更宽广的视野审视了韩中人的作品。他特别提到了韩中人使用水墨材料进行创作的尝试,认为这一实践不仅与东方文化、中国文化身份紧密相连,更为艺术探索开辟了新的空间。
此外,中央美术学院教授孟禄丁,将韩中人的艺术风格精准定位为“纯粹的艺术家”或“纯粹的抽象”;中央美术学院教授、科研处处长、中国美协理事于洋提出的“流动”与“反形式”概念,以及中国国家画院理论研究所所长陈明对韩中人作品雕塑感、金属感等语言特征的解读等都进一步丰富了研讨会的讨论内容。
在研讨会的最后阶段,韩中人本人也发表了感言,他感谢了所有支持他艺术创作的朋友与观众,并分享了自己在艺术道路上的探索与感悟。他表示,将继续致力于抽象艺术的创作与研究,为中国当代艺术的发展贡献自己的力量。
此次研讨会的成功举办,不仅为艺术界提供了一个交流思想、碰撞灵感的平台,也进一步提升了公众对韩中人先生及其艺术作品的认知与关注。相信随着研讨会的圆满结束以及展览的成功开展,韩中人先生的艺术之路将越走越宽广,为中国乃至世界艺术界带来更多惊喜与感动。
潇湘晨报记者刘婷
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