馆阁体：是指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光洁、等大为特点。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”。明成祖朱棣非常赏识翰林院侍讲学士沈度书法，秀润华美，正雅圆融，赞为“我朝王羲之”，因而名重朝野，乃至片纸千金，上有好，下必甚焉，士子争相仿效，遂成标准书体。
从馆阁体的概念中可以看出两点，第一，馆阁体是封建王朝书法审美统治的结果，皇帝的喜好被无限追捧，导致书法被极度规范化。
第二，馆阁体以乌黑、方正、光洁、等大为特点，变成标准字体，也就是规范化的楷书。
中国书法自古就有实用性和艺术性的双重属性，在手写文字还是文化的主要传承方式的年代，书法是非常重视实用性的。
特别是作为官方字体的楷书，它的主要功能就是书写正规文件，这都注定了楷书要被规范化，楷书的发展史其实就是日趋规范化。
楷书自汉末出现以来，经历了魏晋南北朝时期的自然发展，到隋唐就已经呈现出规范化的趋势，正是规范化才造就了唐朝楷书的巅峰时期。
为什么要将书法规范化，因为在注重实用性书法的时代，规范化有助于学习、推广、普及、应用，在封建统治力上，规范化也显得更为严肃、恭顺，符合封建统治礼仪要求。
所以被规范化的都是官方字体，也就是篆书、隶书和楷书，而非官方字体的行书和草书从来没有被规范化过。
作为实用性书写，规范化是必然的，但是作为一门艺术，规范化是对艺术的阉割，是毁灭性的，只要被规范化的字体，其艺术水平直线下降，篆隶楷无不如此。
规范化后的字体，即便不再是官方字体，也很难再找回艺术性，更容易成为装饰字体，也就是美术字。
比如篆书和隶书，在被楷书取代官方字体地位以后，更多的出现在题额上。直到清朝重新重视汉碑才找回艺术性。
与篆隶不同的是，楷书至今仍旧是官方字体，但是书法的实用性已经被科技取代，馆阁体已经被印刷术取代，就书法而言，楷书的实用性已经消失了。
但是人们依旧在用实用性的标准衡量书法，将馆阁体视为楷书的最高标准，实在是一种错误的认识。
在当今中国书坛，善写馆阁体的书家依旧存在，这样的书家基本都反对创新，这就是馆阁体思维对书法艺术性的扼杀。
馆阁体是强权统治的结果，代表着自我禁锢，是书法史上最悲哀的一类，馆阁体思维就像是已经习惯了被奴役的奴隶，自己不再向往自由，还要鄙视那些追求自由的同伴。
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