无忌个展｜高仕源：《要有光》|无忌|暗房|艺术摄影|要有光|高仕源

曲扬毅

Leon Qu

高仕源

Gao Shi Yuan

■ 要有光，2022-2024

静帧的影像随着目前商业和科技的高度发达，工具的日趋完善，似乎越来越无所不能拍摄。但当影像逐渐走向精美绝伦、纤毫毕现、光彩照人时，影友们或许又会觉得拍无可拍；当平面影像不得不与其他艺术媒介做结合以寻求突破时；甚至如今的AI图像生成使我们觉得摄影有种穷途末路感时，或许我们可尝试去到这种媒材最原始最开始的地方，探究它最根本的物质属性，可能又会发现别人未曾涉足过的新创作领域。

——高仕源

高仕源作品

2022-2024年

高仕源尝试回归到影像创作最原始的状态，探究光与物质相互作用的本质。这种方法绕开了传统摄影中的镜头、胶片等中介，直接将物体放置在CCD传感器上成像，呈现出一种更为直接、原始的视觉效果。虽然使用了现代的CCD传感器技术，但创作方法却回归到最基本的物理原理。这种将高科技与原始方法结合的做法，展现了作者对摄影本质的深入思考。

在当前摄影趋向高度精细和完美的背景下，高仕源选择了一种看似"退步"的方法。但这种退步实际上是为了突破，挑战了人们对摄影的固有认知，强调了创作过程的重要性。每一幅作品都是一次独特的实验，探索光、物体和传感器之间的相互作用，这种不可预测性赋予了作品特殊的魅力。

——曲扬毅

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

高仕源：我是一名摄影艺术爱好者。曾经尝试过各种艺术门类也浅尝几份工种，最后选择了摄影为生为爱好。

高仕源

《要有光》

2022-2024

高仕源

《要有光》

2022-2024

Leon Qu：你创作的主题是什么？

高仕源：工作关系，早期的创作主要利用广告摄影的手法，以精致、夸张、写实、美化、清晰，暗黑等的特点来创作自己的创意影像作品；后来逐渐转向观念和探索影像语言的边界。

高仕源

《要有光》展览效果

2022-2024

“我试着不使用镜头，胶片，相纸等传统成像工具，也无需对焦，不用扫描仪，也不用PS，Ai等图像制作生成软件，而是把物件直接放置CCD图像传感器上，通过控制通光量，单次曝光直接获取1:1大小的影像，记录光迹和物影。”

高仕源

《要有光》

2022-2024

“这不是目前最火热的Ai生成图像，相反，这是更接近最简单原始的图像获取手段；更像是把光或物影直接照射和贴在视网膜上“看”到的图像记录下来；画面未经后期裁切，未经图像软件移动或复制任何像素，最终图像生成时只适度调整白平衡，明暗对比度，饱和度等模拟传统暗房手段。”

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

高仕源：虽然利用摄影从事职业近三十年，但其实相对系统的接触艺术摄影也才三，四年时间。之前也不知道自己早期做的创意摄影叫做编导式摄影。同样，当时也不知道有“无相机摄影”、“物影摄影”，只是有暗房印像的经验，也尝试过可以把各种物件影印在相纸上并留下剪影。后来买器材时，当看到数码后背那颗相对硕大的CCD时，也曾联想过暗房中的经验，如果也用它来尝试印像，会有怎样的图案呢?反正后来相机也用成退役器材了，就拿来折腾玩一下，没想到后面就玩出了这个系列的创作。

影史上有很多出名的摄影家、艺术家使用各种无相机摄影方式进行过艺术创作，多用的是相纸、蓝晒、感光胶片、复印机、扫描仪，化学材料等传统器材多，似乎还未见到直接利用相机的CCD或cmos直接接触感光的案例，这进一步增强了我利用CCD/cmos感光材质进行探索的兴趣，最后创作出了《要有光》一个系列，整个系列目前出了几百张，这里选一小部分投稿。

高仕源

《要有光》展览效果

2022-2024

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

高仕源：与观者共情；独特的观看世界的方式；对摄影语言的创新。

高仕源

《要有光》

2022-2024

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

高仕源：前几年我经过这样一个时期:工作压力骤然增加，开始重新思考工作的意义，开始意识到了自己的年龄，以及接踵而至的疫情，亲人的病与故，又在这段时期开始系统的接触到了新艺术摄影，以至于对从事了二十多年的本职工作--商业摄影产生了倦怠感，觉得那是在浪费生命，觉得做艺术才是真正有意义的事情。但从去年开始，我的想法又变了。现在每天不管是拍客户的商业摄影工作，还是做自己的艺术创作，我都觉得是一件很开心的事情，且会沉浸其中，轻松、安静而放空，不用想太多。不知道这是不是艺术摄影创作带给我的变化，我想多少会有一点吧。