当代中国书坛有一种思维非常激进，那就是书法只是一门艺术，与文化无关，书法不应和文化进行捆绑，书家也仅仅是艺术家，并不一定非得有很高的文化功底，书法家创造的是艺术品，而非文化作品。
尽管这种思维诞生时间并不长，也就是近两年的事，但是却传播很广，并且受到了很多书法家的认同。
其实产生这种思维的主要原因，并不是当代书家畏惧文化学习，而是没有将书法与现代文化很好的结合。
古今语境文体大不相同，古代文词简洁但是却含蓄且深邃，现代文冗长却非常直白但是很明确，同样描述一个场景，现代文的字数恐怕会远超古文。
另外古文可以自行断句，但是现代文的阅读依赖标点符号，用书法的形式去展现一篇现代文，不但字数很多，还要考虑如何合理展现标点符号的问题。
用书法去写现代文也曾有书家尝试过，但是并不算很成功，读起来没有了古文的含蓄隽永，总让人感觉缺少了深度。
当代也有书家善于写古体诗词文赋，似乎也是凤毛麟角，并且也缺少古诗的深度和意境，有一些还只能算是打油诗。
今人不善写古文其实是思维方式改变造成的，这是一种难以逆转的大环境所决定的，所以要求今人写出媲美古人的文学作品是很难的。
从这一点上来看，当代很多书法热衷于抄写古诗已经显得落后了，在书法内容上当代书家还没有做到与时俱进。
古文不善写，现代文又不适合书法展示，那就只能试图割裂书法与文化的关系，以摆脱文化的束缚。
但是割裂了书法与文化的关系，并不能帮助书法茁壮成长，反倒让书法失去了灵魂。
当今书法有两大现象，一是一首古诗被反复书写，用各种形式呈现，内容早已被人熟知，人们已经懒得去读。其二就是自撰内容太过直白，可读性不高。
这两种现象都导致人们在欣赏书法的时候忽略了文字内容，只去欣赏线条和墨色，这才有了十三届国展上缺字对联过审的闹剧。
书法只能由文字构成，但是这个文字内容却不够打动人，那么整篇作品的节奏情感又该如何去捕捉呢？不吸引人阅读文字的书法与绘画又有何异？书法的终点难道就是绘画吗？
汉字书法流传了千年，可以算是世界上流传历史最悠久的艺术，书法之所以有这么强大的生命力，靠的就是强大的文化支撑。
如今有人试图割裂书法和文化的关系，岂不是动了书法的根本，让书法面临着变质或者毁灭的风险。
书法与文化密不可分，但是文化的演变也难以逆转，现代人应该大胆创新让书法与现代文化紧密融合，让书法与时俱进，创造适合现代文化的书法作品，才是书法长远发展的正途。
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