2024年7月，在国家博物馆，一场史无前例的现代铜艺术展拉开了帷幕，“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在中国国家博物馆隆重开启。这是国家博物馆为工艺美术界举办的最大规模个人艺术成就展，也是迄今为止中国首个当代铜艺术品类最全面，表现形式最丰富的铜艺术大展，国博还首次将馆藏千年青铜器与现代铜艺作品同台展出，以国家文化殿堂的力量，托举这位国之巨匠——朱炳仁。

在展览现场，朱炳仁熔铜艺术作品《燃烧的向日葵》前，总是围满了拍照打卡的观众，这座从画框中跃出的向日葵，如何成为本次展览的必打卡作品，它何以在本次展览中占据C位，又为何能够成为朱炳仁铜艺术第一代表作。接下来就带大家走进朝气蓬勃、鲜艳夺目的向日葵世界。

要介绍《燃烧的向日葵》，就不得不说极具传奇色彩的熔铜技艺，天地有大美而不言，端凭世人追寻与感悟，在漫长的时光里，铜器的制造必须依赖模具的控制，2006年，常州天宁宝塔的一场大火，使朱炳仁获得灵感，首创“无模可控”的熔铜技艺，把铜从模具中“解放”出来，自由流淌的铜液体如同国画中的大写意，泼铜为墨，将具象融于抽象之中，极大的扩展了铜艺术作品的艺术表现力。

《燃烧的向日葵》是朱炳仁2015年为纪念梵高逝世125周年特别制作的，朱炳仁在现场的采访中介绍到：“当时正好有一个机会就是梵高博物馆在杭州有一场展出，展出的过程当中，他来找到我们，希望这个展览里面不光有梵高的作品，是不是可以有我们中国艺术家的创作，这个时候我就接受下来，我说我用铜来做做向日葵，让它从二维变成三维，平面到立体。”

“这个向日葵大家一看肯定比较眼熟，好像感觉到这个西方的很多油画啊，都用向日葵作为题材来创作，最著名的当然是梵高，但其实向日葵作为主题来说，不光是梵高，西方有好多艺术家都喜欢这个题材，包括莫奈、库克这些艺术家都用向日葵作为题材。”

“那么为什么他们喜欢向日葵作为题材呢？因为向日葵它就像热烈的火一样，这种燃烧的感觉，它是人类这种生命的勃发，是种朝气蓬勃的精神，向日葵的法语意思就是掉在地上的太阳，这种燃烧的金色光芒，是人生的一种信念，也是一种生命的勃发。”

《燃烧的向日葵》在2015年11月【不朽的梵高，感映艺术大展】上首次同公众见面。在2016年【第三届中国当代工艺美术双年展】上，朱炳仁携《燃烧的向日葵》首次在国家博物馆参展。在随后的2018年，【中国非遗铜雕艺术展朱炳仁柏林个展】上，《燃烧的向日葵》第一次在海外展出。在这之后，《燃烧的向日葵》相继在【一带一路艺术上海国际博览会】、【大熔景行-朱炳仁熔铜艺术展】期间展出。2024年5月，朱炳仁受邀担任【从北京到巴黎-中法艺术家奥林匹克行中国艺术大展】艺术顾问，《燃烧的向日葵》作为朱炳仁铜艺术的代表作品在巴黎荣军院展出。

朱炳仁在谈到《燃烧的向日葵》创作细节时说到：

“向日葵的创作，还是比较不容易的，大家知道它一个形态比较复杂；第二，向日葵这种做法，尤其是油画这种表现已经淋漓尽致了。用铜来做（这个作品）能不能够跟这个历史上的那些经典作品媲美，甚至超越它，所以对我来说也是个挑战。”

“创作的过程中，我并不是单纯以梵高的向日葵油画作为主要理念，实际上西方很多向日葵（作品）我都进行过研究，包括我们东方向日葵花卉的表达方式也进行了研究，我希望集中这些历史上经典艺术品，不管东方还是西方的艺术，从里面吸收养分的同时融入到（我的）作品创作当中。”

“最后用熔铜艺术做成向日葵，我们现在看到的向日葵，每一个葵头它是千姿百态的，是不可复制的。向日葵花瓶又采用新的艺术形式——庚彩来表现，这也是我的一个创造，前所未有的色彩来表达，这种色彩表达和向日葵融合在这件作品里面，两个不同门类的艺术通过这个花瓶和插花融合起来。现在我们看到的向日葵取名叫燃烧的向日葵，这种向日葵实际上是前所未有的，这种形态的组合和它的色彩以及它的肌理，在中国所有的艺术品里面也是独一无二的，所以这件作品我通过自己的创作，也是向历史上的先辈艺术家们致敬，同时创造这样的一个方式，希望能够成为当代艺术一个新的经典。”

《燃烧的向日葵》是极具熔铜艺术表现力的艺术珍品，熔铜技艺极大的拓展了东西方《向日葵》作品的艺术边界，在艺术语言上融合了中国传统艺术中的写意潇洒和西方绘画中的超现实元素，翻滚炽热的铜水如同向日葵跳动的火焰，鲜艳夺目，异彩纷呈，这正是熔铜艺术汇集中国传统艺术语言与西方艺术元素的直观体现。

为了让更多的艺术爱好者能够欣赏《燃烧的向日葵》，本次朱炳仁国博艺术大展期间特别推出特款作品《燃烧的向日葵·朱炳仁》，这是朱炳仁大师以熔铜艺术创作，使用最新的熔铸工艺和首创的庚彩珐琅技艺打造，既保有大写意艺术的飘逸潇洒又能展现向日葵的生动细节。朱炳仁在谈到这款作品时说到：

“这次我专门为我们的收藏家创作的特款作品它是从传统艺术中走出来，走出来以后又通过铸铜的这种形式把它凝固起来，它也是种全新的表达，它不像这个单纯的熔铜，只能够作为孤品，很难让大家共同来分享，所以这次我们的作品也是从单纯的熔铜走向这个新的熔铸工艺。”

“同时庚彩和珐琅结合的这个花瓶，这以前是从来没有过的，庚彩跟珐琅结合也是创造了珐琅艺术一个新的门类和新的高峰，我们现在看到的这个瓶，它都用手工掐丝，再点蓝，再进行烧制，所以这个色彩它从原来我创作的庚采的这种流动式的色彩中走出来，通过珐琅这个传统工艺创造出一种新的艺术门类，每件也是独一无二的。”

2009年，在巴黎飞往上海的航班上，朱炳仁写下《舞铜》一诗：

造化在舞铜中任性地发挥它的脾性

铜匠在舞铜中理性地羽化他的个性

立定

太极推手

转身

霓裳羽衣

铜，终于舞起来了

天地无限

造化无穷

当铜肆意的流淌在地上，它们舒展着自己的筋骨，呼唤着自己的灵魂，自青铜时代以来第一次摆脱模具的束缚，跳跃成万千姿态的结晶，这种自然之美，在2024年夏天的中国国家博物馆留下了一笔浓墨重彩的记忆。如今八十岁的朱炳仁也同当年同从西子湖畔走出的“留法三剑客”一样，将充满东方意境的艺术语言勾勒出崭新的艺术形式，凭借熔铜艺术浇筑的阶梯，从不同的方向朝着艺术的顶峰攀登。

参考资料

1.https://www.chnmuseum.cn/zx/gbxw/202407/t20240724_269671.shtml 中国国家博物馆官网“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在中国国家博物馆开幕

2.https://mp.weixin.qq.com/s/zrIAWVlyaspP5EYJKeFGDg 国博新展｜走进“铜世界”，看非遗技艺焕发时代光彩，中国国家博物馆官方订阅号

3.https://www.zbrty.com/ 朱炳仁铜官方网站

4.美术报第1597期

5.https://tv.cctv.com/2022/02/11/VIDEzRLJaA9qukxfOvHWPhWa220211.shtml CCTV10铜艺大师朱炳仁