乌尔里希·埃尔本 Ulrich Erben｜他用几何与色块描绘记忆中的风景|乌尔里希·埃尔本|布面|水粉|油画|绘画

乌尔里希·埃尔本

Ulrich Erben

1940年出生于德国杜塞尔多夫

1958-1965年在汉堡和乌尔比诺学习版画

1974年获得北莱茵-威斯特法伦州艺术推广奖

1980-2005年在德国艺术学院担任教授

1986年获得康拉德-冯-苏斯特奖

2003年获得奥托-里奇尔奖

现生活于杜塞尔多夫和白露里治奥

Untitled

布面丙烯

130 × 120 cm

2023

景观承载着记忆

作为色彩绘画大师之一，Ulrich Erben年轻时的大部分时间都在德国的莱茵河下游和意大利的罗马度过。在他的记忆中，莱茵河畔下游的风光，是一幅流动的彩色画卷。

河水碧绿如玉，极目望去，在阳光下泛着银光。岸边的草地，绿得油亮。远处的葡萄园，一串串紫红色的葡萄悬挂在翠绿的藤蔓上。古老的城堡，矗立在河畔，砖石的灰白与历史的沧桑交织在一起。夕阳西下，天空染成橘红，云朵镶上金边，河面染上一层淡淡的玫瑰色，偶尔有几只白色天鹅游过。夜幕降临，河畔灯火闪烁，交相辉映。

Untitled (Color field composition after van Gogh) 布面油画 100 x 110 cm 1968

对于艺术家来说，采用“几何物”化和个性化的色彩应用，能够将某个地方描绘成“风景般的”，即使这种做法并没有直接的代表性。埃尔本正是依据这个思路发展了他的早期。

他的早期作品以人与风景的互动为基础，用艺术实践探索色彩、光线、色调、和谐之间的关系。其内部形式漂浮在画面平面内，与周围环境在色调和色调上形成微妙的对比。

Komposition

水粉

61 x 86 cm

1972

在他的作品中，由于空间中没有形式或质量的存在，景观提供的巨大深度反而被溶解了。背景和前景合并成一个平面。

他的早期作品，处理的是在“非彩色”意味上的“白色”及其色调渐变，随后才转向“真实”颜色。也就是说，他的彩色绘画来源于严格的表面构建，以及他那种个人化的绘画方法和颜色本身所构建的、彼此之间的紧张关系。

布面油画

39.5 x 30 cm

1969

对于埃尔本来说，他只承认一个主题，那就是“风景”。

这一点，可以从画面中元素的相互作用，特别是它们的颜色对比所产生的空间暗示来理解。通过这种方式，这些图片充当了主观记忆和感受的“发声”渠道。

布面油画

130 x 110 x 2 cm

1970

可以说，体会埃尔本最初关于景观的兴趣，对于理解他后来的作品起着至关重要的作用。虽然那些后来的作品更简化，但它们同样具有关于景观的语境。

虽然山水画可以与浪漫主义的崇高联系在一起，并且深刻生动的色彩可以发挥强大的唤起作用，但埃尔本的作品，要求我们将风景视为一种“记忆的容器”，抵抗周围不断变化的世界。

布面油画

110.5 x 100 cm

1971–1971

从1958年到1965年，他在汉堡、乌尔比诺、威尼斯、慕尼黑和柏林的许多艺术机构学习。

1966年，埃尔本与作家英格丽德·巴赫（Ingrid Bachér）结了婚，回到莱茵河下游的家中。

一年后，他又前往美国，在那里他与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和罗伯特·莱曼（Robert Ryman）等各种色彩画家做了交流和分享。

布面油画

150 x 110 cm

1971

布面油画

100 x 60.5 cm

1972

空间与形式互动

从美国回来后，埃尔本对空间的划分和形成产生了兴趣。1968年，埃尔本的第一个“白色绘画”系列是由画布中心的一个简单的白色区域定义的。之后，他的绘画发生了巨大的变化，带来了充满活力的新色彩，大胆使用颜料和几何抽象。

Farben der Erinnerung

布面丙烯

120.5 x 160 cm

1998

在这个过程中，埃尔本发展并确定了他作品的核心主题，那就是关注非具象和简单形式的相互关系。让人联想起阿尔伯斯的标志性作品“向方形致敬（Homage to the Square）”系列。

布面油画

151 x 151 cm

1985

埃尔本于1975年又搬到了杜塞尔多夫。在那里，开始创作他的第一幅彩色和单色作品。他的画作风格发生了巨大的变化。他在绘画过程中引入了新的充满活力的色彩和形状，并通过大胆使用颜料和几何抽象来进一步探索色彩的可能性。

他这种转变后的创作风格使人回想起马克·罗斯科（Mark Rothko）和约瑟夫·阿尔伯斯（Joseph Albers）的作品。随着曝光率的提高，埃尔本参加了1976年在德国卡塞尔举行的文献展。1980年，他被任命为德国塞尔多夫艺术学院美术学系教授。在画院讲学期间，他恢复了一种更严格、更几何化的绘画技巧。