金日龙先生的画展《内照》在北京的有边空间开展，一直到2026年8月29日。很值得去看。
周末跟朋友来看展，没想到金先生也在，很自然就聊起了金先生的抽象探索历程。当问及为何从写实走向抽象的时候，金先生的回答很直接也很有力量——“在写实的表达中，我找不到自我。”
看金先生的画很静，但似乎又能感受到在感官之外的丰富的频率。金先生说，其实他画的时候并不安静，且颇有波澜，安静是他的追求。“反者道之动”确实是我看画的感受。
我注意到金先生的画似乎总是留有缝隙，于是提及我去韩国看韩国的当代艺术，体味朝鲜族在夹缝中生存的感受，觉得韩国的艺术很在意自身伤口的保留与表达。金先生认同我的感受。这缝隙既是伤口，也是光可以投射进来的地方，是一种特殊的留白，把这留白挤压到极致，你就可以内照出灵魂最深层的频率，这里才可以找到我。
来到展览的最深层，我被震撼到了。
这里不再是“我”，而是在探索我的不断修行的过程中，体味自然的造化，最后放下我，融入自然的造化中，自由的探索、发现、表达。有自我，有大我，有造化，这正是当下人工智能时代最缺的萨满能量，当这个世界产生了一个个无数的“我”的时候，我们如何面对自然，面对比我们任何一个小我都强大的人工智能的时候，我们如何定义我们存在的意义。
金先生说他的探索发现，是他所经历的不同时代变迁的累积，他每一幅画都是时代不断变化的我的呈现，在永恒的变化的过程中，艺术家的变通，表达当下的“我”。
来到金先生的艺术历程总结，看到我父亲吴小昌作为金先生班主任的照片，金先生说，我的表达不仅是我自己的阅历，也有美院老先生们的影响，比如你父亲画的黑白牛，对我后来抽象艺术的表达有很大的影响，道德经也是我们讨论中国油画的写意性和抽象性的根基，我在韩国读博士，也在继续深造《道德经》。
吴小昌创作的黑白牛
吴小昌创作“玄牝之门，是谓天地根”
在跟金先生聊艺术的过程中，我突然发现，其实在金先生的早期写实作品中造就埋下了，金先生后期抽象的笔触与几何基础。衣服生的阴韵，背景的结构的稳定。
跟金先生聊完，我正好开始学习张子谦先生的古琴曲《平沙落雁》。我把张子谦先生的古琴演奏的吟猱与金先生的笔触做了比较，感悟出金先生走入抽象世界的重要根基，就是他倾听他绘画笔触的声音并与自己的视觉感受融合。
要想从写实走入抽象，一定要有在不同感官游走的能力，只有这样才能触碰到灵魂的磁场。金先生内照的根本就是意守视觉与听觉之间。只有这样才能超越感官的相，进入写意的抽象，才能塑造出我，并最终融入造化。金先生的画还有一个特点，缝隙挤压到极致，画面也延伸到极致。真正的超越时空的安静在至精微与至广大的共振中。
万事万物的根基就是频率，我们有三个维度的频率，我们感受到的频率，我们知道我们感受不到的频率，我们不知道我们感受不到的频率。
金先生用自己的抽象艺术的探索，在黑白灰的共振中，在夹缝的呼吸中，在动静的融会中，通过已知频率与未知频率的纠缠，探索新的艺术意境的表达。
这个世界唯一的现实就是变化，而一切变化的来源都是未知，而艺术就是在未知中发现灵感第一束光的镜子。
文/吴鹏来源：艺术与科学的探索发现）
内照——金日龙个展
时间
2026年7月4日-8月29日
策展人
杜曦云
展览地址
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06
艺术家简介
金日龙，1962年生于吉林省。现任海口经济学院南海美术学院院长，中央美术学院油画系教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任，中国美术家协会动漫艺术委员会原副主任。1982年考入中央美术学院油画系第一工作室，1986年毕业。1996年至2005年先后在首尔大学校美术大学、弘益大学校美术大学攻读硕士及博士学位。在国内外多次举办个人展览，2013年策展及设计了“第五届韩国光州国际设计双年展”中国馆。在“美术研究”“世界美术”等国内外重要刊物上多次发表论文。在画坛40余年的艺术实践中，对艺术创作及大学教育理论上不断创新自己，从平面绘画、设计、装置艺术、装置影像媒体艺术等交叉实践过程中不断地完善自己、寻找自己。
热门跟贴