陈世英：出世入世千年万念|古董|将官|珠宝|白玉|艺术|陈世英|陈季良|雕塑

见到68岁的陈世英时，他神采飞扬地站在讲台上，与慕名而来的观众分享着他的雕刻初心、珠宝创作与生命感知。面对台下观众的提问，他真诚坦然又富有哲思。如今，这位入世又出世的艺术大师历经半世纪载誉归来，成为首位于上海博物馆东馆举办个展“千年万念”的当代艺术家。走进展览现场，就是走进了陈世英创造的艺术世界，在这里，不仅仅有绚烂夺目的艺术作品，更展现了他的人生际遇和生命感悟。从入口处的第一件作品“时间之眼”起步，时间年轮开始转动，观众透过他的创意视角，体验珠宝艺术的世界，步入一场穿梭时空之旅。

“半世纪的创作，半世纪的福气。人生如白驹过隙，在千年万念之间，我只是时间的过客，时间却又成就了我。”陈世英如是说。

千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术

展览时间：2024年7月3日至10月7日

展览地点： 上海博物馆东馆

策展方： 上海博物馆及丹麦皇室珠宝策展人 妮娜·哈尔德女士（NinaHald）

陈世英被称为21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一 ，不仅仅因为他创造了很多个“首位”——首位获邀参展巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术和古董博览会的华人珠宝艺术家；作品进入大英博物馆永久馆藏的第一位华人珠宝艺术家；1992年，德国宝石博物馆为陈世英举办了个展，这也是亚洲人第一次站上这个舞台……也不仅仅是因为他独创的“世英切割”（Wallace Cut）幻象雕刻法以及世英陶瓷，攻克材料的限制，为创作初心倾尽全力， 更重要的是，陈世英作品中凝结着对传统东方文化的尊重以及对生命传承的理解。

用陈世英的话来说，他的创作有三见，“可见、未见与不见”。走进展览现场便可以感受到他口中的“三见”。

光影的魔术师

在展览第一部分“雕刻与载体”中，追溯陈世英的谦卑出身，展现了身体、感官及“修行”过程。

1973年，16岁的陈世英是一名宝石雕刻学徒，彼时的他遇到一块“孔雀石”，这枚石头让他进入彩色宝石的漩涡，开启了他在宝石世界的探索之行。他说，创造的过程会产生无限的热爱与追求，“我们拥有的创造力就是最大的超能力，这个超能力让一个目不识丁的孩子看到生命的曙光。”于是，栩栩如生的蝎子、甲虫、青蛙、蝴蝶、花卉……出现在玻璃罩子中，仿佛另外一个充满生机的世界。

也是在这一年，陈世英遇到了学徒生涯中的第一个难题——玉蝉。他经过40年的修行，终于在2012年完成了《悟禅知翠》这件作品。蝉在中国文化中象征丰收、高洁和重生。作品中的蝉抱着一颗帝王翡翠，背面镶嵌温润的紫罗兰翠玉，展现了陈世英的翡翠切割润光专利技术。展厅中，这件作品被安排在了一个独特的空间中，观众在展览现场排起长队，期待着近距离观察这件作品的美妙。

在陈世英艺术生涯的第一个十年中，他窥见了光的美妙，这得益于他翻开的一本关于米开朗基罗的书，让他发现了米开朗基罗的雕塑充满着静谧的力量，“发现米开朗基罗，就发现了光，让我一直探寻光影的力量”。

在深夜的工作室中，陈世英伴随着思绪的波动，一刀一刀雕刻，与自我进行着无声的对话。“在这个阶段，我花费了大量时间去研究各种材料与技法，不断实践反思。每一件作品都是对话的产物，是我对生活、艺术的修行。”这也促成了他在1987年发明的“世英切割”技术，创造出超越三维阴雕的幻象雕刻。作品《春日女神》便是这一技术的典范，通过逆向思维和运动，将光影和形态完美结合，展示了创新和艺术的天赋。

独特的创作媒介

开启艺术宇宙

在掌握了雕刻后，陈世英的创造力得到了释放。

我们来到展览的第二部分“混沌与魔法”。这部分着重表达了陈世英的个人感知、记忆和情感。他借鉴不同领域的技术和知识，通过实验和创新，解决创作中的挑战，使作品更具深度，并以独特的当代手法演绎传统技术和材料，创造出独一无二的艺术佳作。

这一部分有一个关键词——钛。 这是陈世英在创作中攻克的又一难题。据他介绍，钛这种材料是友好的——无磁性、无毒，同时，它又是“高傲”的——熔点是1700℃，不接受染色、镀色，自带有银色光泽的深灰，但是通透含光，根本无法把外来的颜色强加于它。此外，钛又极其轻盈——重量只有同体积黄金的五分之一。

正是这种独特的材料让陈世英花费八年时间，得以驾驭，延伸了珠宝艺术的可能性。

陈世英从记忆、梦境、印象、艺术史以及神话故事中吸取灵感，创作的作品《蝴蝶星云》运用钛金属结合微雕祥云纹路，镶嵌闪钻和彩色宝石，呈现出宇宙的壮丽与神秘。“我把蝴蝶的标本镶嵌在水晶中，希望蝴蝶可以永生。”他以蝴蝶为主题创作的作品幻化万千，在翅膀的扇动中尽显世界之美。

在今年4月，陈世英还带着最新个展“超越”三度登上威尼斯。在位于威尼斯中心地带的慈悲圣母教堂（The Church of Santa Mariadella Pietà）中，陈世英的钛金属雕塑依次悬挂排布在狭长的礼拜堂空间。

“钛”的创作为陈世英从珠宝领域迈入钛金属当代雕塑奠定了技术基础，他以“可佩戴的雕刻艺术品”，为珠宝艺术创作翻开全新的一页。在2018年，陈世英再次突破材料限制，发明了世英陶瓷，为他开启更为广阔的创作宇宙。

自我是载体

而作品永恒

陈世英的创作不受限于创作本身，他将自己的精神和冥想注入其中，超越了珠宝和艺术之间的界限。 展览第三部分“智慧与力量”聚焦于精神的升华，陈世英通过龙、凤、马和虎等神兽作品，展现了他对中国传统文化和中华民族精神图腾的传承与创新。

这一部分的展厅出现了很多“巨人雕塑”。当观众步入展厅的一瞬间，忽明忽暗的巨人脸庞若隐若现，仰望巨人与审视自我之间，人类的渺小被展现无遗。但当看到展柜中的珠宝作品时，一颗颗精致的宝石体积虽小却又包含时间宇宙，一瞬间，大与小、空间与时间的概念混淆了。

“这些巨人的出现其实是我有意为之。巨人像是人类文明一般，屹立其中。一方面，我们是站在巨人肩膀上进行创作的，此外，我还想让大家感受到，人类的渺小以及一颗宝石中包含的无穷万象。这是一种宇宙与人类的关系。”陈世英补充说，“你在凝视巨人，巨人也在凝视你。”

作品《王者归来》摆放在展厅正中央，这件作品已入藏上海博物馆，它以羊脂白玉、钻石、钛金属为主材，温润的白玉与璀璨的钻石形成对比，恰似阴阳互助调和。作品结合了西方现代绘画的繁星点点和中国战国时期的玉雕工艺，古今兼容，中西并蓄，传神而传奇。

“我希望每一件作品都像音乐一样，成为沟通的语言。我从未停止歌唱，一直在用作品讲述着我对生活和生命的观察与感悟。 我希望，自我只是一种载体，而作品才是永恒。”

Q - 北京青年周刊

A - 陈世英

透过珠宝宇宙看世界

Q 这次在上海博物馆与观众近距离交流的感受如何？

A 我在很多国家做过展览，但是我在上海的展览特别不一样，因为我期待大家的认同感，当然我更希望能够在历史上得到认同。其实，人类的认同和历史的认同都同等重要，所以这次交流能够来到上海博物馆对我来说是具有特殊意义的。

Q 观众在参观“千年万念”展览时，最应该关注的是什么？

A 我希望，不仅是珠宝设计师来看我的作品，建筑师、画家，各种创意工作者都能够在其中找到他自己。大家可以透过一个珠宝的宇宙去看待世界，而且，走进展厅，我希望大家不仅仅关注到珠宝的经济价值，更可以关注到它的艺术价值。

Q 在“千年万念”展览之后，有什么新的创作计划或艺术项目？

A 我一直在创作，一直都会有新的作品发声。

Q 保持创作灵感源源不断的秘诀是什么？

A 创作是我生存的意义，没有创作就没有生命。而灵感来源是在生活中处处发生的。当有着足够的观察力，每天在我们身边都会产生值得创作的源泉和灵感。例如我们此刻所在的房间的灯光，你会思考每一个不同位置的灯光，它存在的意义，别人创作的作品同样会给你无限的创作空间。物性不是静态或是被动的，而是动态和主动的。你也会发现，物性就是灵性，万物皆有灵性。

文 王雅静

编辑 韩哈哈

资料提供 受访者