8月25日，继在北京成功举办并引起广泛关注的“双城记——金耕作品展”之后，由上海宝龙艺术中心与北京灿艺术中心携手呈现的《双城记——金耕2024北京、上海作品展》在上海宝龙艺术中心璀璨启幕，为观众带来一场融合历史深度与现代创意的视觉盛宴。

艺术家金耕的作品，如同时光精心雕琢的琥珀，在岁月长河中静谧闪耀，以其独特的灵性与智慧，跨越古今，融合质朴与前卫，展现了艺术不朽的魅力。每一幅作品都是与创作者心灵的深刻对话。

此次展览，不仅是一次艺术的巡礼，更是一次心灵的旅行。它引领观众循历史脉络轻步而下，从紫禁城的红墙金瓦中汲取灵感，跨越千山万水，一路向东，直至东方明珠的璀璨光华下驻足。

时代中的浪

很难去定义金耕画作的具象归属。

随着化学试剂一层层调和，油漆桶“嘭”的撬开声混合雨雾落下，湿润的布面泛起光，在油漆落画的瞬间静待色彩晕开，或融合，或相抗，或蜿蜒，产生特殊的肌理。

工业材料的注入，让艺术创作成为一场未知的豪赌，不同的比例、浓度调配，都会指向不同且不确定的效果。或许正是这种新鲜感令艺术家以大量的时间和金钱为耗材，探索出此番更具当代性、独特性的艺术呈现。

相比早期厚重的金属油漆画，金耕这一阶段的画作已经滤清了繁冗，变得十分绵薄。

人们甚至可以在化学作用下的部分基底，发现类似宣纸的纹理。或是阴差阳错，或是年少时研习国画的映照，金耕在较为厚重的材料和技法中，找到了中国传统水墨般的东方轻盈质感。

最近几年，他的实践和试验不曾停歇，也渐渐走出传统意义上的画材限制：从丙烯、油画的“常规”质地，到金属油漆、树脂、金银粉末等的“破局”，再到如今化学调和液的跨界融合，他以他的方式打来一个又一个缓慢的浪，借着风的轨迹留下了实验的沙丘。

久居暗室，迎面春海

自然，永远是正在发生的神迹。

金耕的创作始终透露着东方隐秘的诗意和浪漫。新展即将展出的画作，会以更加抽象的自然诠释完成与公众的对话。

他将自己作为一个容器，去感受天地自然的秩序和轨迹，从古老遥远的想象中剥离出流动的截面，附生自身的理解和舒展，汇聚成一个又一个别处的宇宙，最终停留在观者可见的画布上。

化学成分在绘画层面的赋予，巧合地让画作的生命体系解读可以收缩到某个微观的节点，就像显微镜下的细察探看。自然的宏大之气又会代入俯瞰众生的全知视角。

对抗时间噪声的方式

正如金耕所说的，画画不是一件很理性的事情，有时候它很感性。时至今日，创作已经成为金耕生活的一部分，像烹调美食、温粥饮水一样自然。

每天动一动笔是他的习惯，始终保持对颜色的敏锐，对材料秉性的把握——画布会在勺底的碰撞下产生震颤，随着力度变化刮出的痕迹，介于空白与富饶之间，勾勒出一个异想的世界。早已不拘泥于工具的艺术家，用一把调和用的塑料勺也可以“搅动风云”。

煎冬度夏，持续创作，大概就是艺术家对抗时间噪声的方式。

据悉，此次展览将持续至9月17日。步入上海宝龙艺术中心，金耕的60件最新力作错落有致地陈列着，它们不仅是色彩的交织与线条的舞动，更是艺术家内心世界的直观展现。