一个开悟者的艺术呈现|中国画|人然|写意|开悟者|画展|艺术呈现|荷花

壹

享受一个大美的生命

8月中旬的北京，觉士林第一次人然禅画艺术沙龙活动悄然开启。这次艺术沙龙在北京一家富有禅意的美术馆举办，展出了人然老师近期创作的部分荷花作品。

这是觉士林创办十一年以来，人然老师首次以画展的形式与大家见面、交流。参与这次活动的人们，都是幸运的历史亲历者和见证者。

这次展出的四幅尺寸较大的墨荷，十来幅清丽雅致的写意荷花，几幅渲染的荷花扇面等画作，无不展现出空灵的禅意和高超纯熟的技法。即使不那么懂画的人，看到人然老师的画作也会觉得赏心悦目，感受到画中喷薄而出的禅意，包括线条的苍劲老辣和意境的清旷高逸。

人然老师说，我们不是在看他的画，而是在看他创作这些画的每一个动作，每一个瞬间，这些都在一幅画当中展露无遗。“这一瞬间我用的是浓墨，那一瞬间我用的是黄颜色，这一瞬间我写的这个字……是一个一个瞬间拼凑在一起组合成了这幅画，所以你们是在分享我生命的每一个片刻。”

所以我们看画展，就是一个生命在享受另一个生命，就是我们共同在享受人然老师这个大美的生命。

贰

“一生‘荷’求” 与“一生何求”

这次以人然老师的各种荷花作品为主题的艺术沙龙名为：“一生‘荷’求”。年纪稍长的人很容易想到陈百强那首著名的歌曲《一生何求》。

人然老师说，“一生‘荷’求”这个名字有两层意思，一个是我们这一辈子到底要干什么？追求什么？想获得什么？

第二个是指荷花作为一个生命，它的一生所求是什么。荷花需要的并不多，不过就是阳光、水分和淤泥，而它真正的所求是通过这一点获取绽放出生命独特的魅力和光芒。荷花的一生所求，也折射出我们每一个生命的一生所求。

如果我们能够通过一朵荷花明白这个道理，便不会过多地关注在拥有的东西上，而是利用有限的拥有和获得发挥出无限的生命潜能，绽放出自己的生命之光。

叁

中国画的写意精神

人然老师说，中国画是跟灵性相结合的，这样就将自我融入其中，就有了意识，就有了情怀，把这份意识注入画作以后就变成了写意。写意是把人的主观意识书写了出来，同时它又不是完全抽象的，中国文化最妙的就在于中道，将荷花的相，和空灵的、虚的意识二者完美地结合起来。

比如这次展出的荷花，有的是黄色，有的是紫色，有的是绿色，有的是墨色，偏偏没有一种颜色是荷花本来的颜色。人然老师说，这是因为他画的是自己心中的颜色，这就是中国画的写意。

人然老师说，“中国画的美就美在虚和实，阴和阳，多和少，快和慢，整个结合以后，你在当下看这幅画时的感受。因为我有的感觉你也都有，如果你的感觉别人没有办法表述出来，我通过这样的语言把它表述出来的时候，你就是我的知音，你就会与我产生共鸣。”

人然老师这段话，让大家对中国画的写意有了非常直观的理解和体会，对老师极度敏锐的感受力和高超的艺术表现力也叹为观止，更是直接将我们对中国画的欣赏和理解拔高了一个维度，让我们懂得一幅画作不仅仅是它呈现的样子，而是蕴含了作者对世界的感受、理解和情感，以及对生命的感悟，也就是作者的“思想意识”。

当我们欣赏一幅画作，不仅能看到图案和技法，还能读出作者创作时的“思想意识”，当我们的感受、情感和对世界的理解与作者产生超越时空的共鸣时，便会产生极大的愉悦和感动。这时欣赏者的思想意识也参与其中，这便是欣赏时的“写意”。

肆

珍惜，让生命有了意义

让大家颇为动容的，是人然老师对生命的极度珍视和珍惜，是人然老师几十年如一日对绘画的热爱和坚守。

人然老师说，他的画其实就把他这个人浓缩在一张纸上，所以一幅画展现出来的是远远超过这幅画本身的信息：“这些信息包含了我个人这么多年的一些修学的部分，也包含着我个人的审美情趣、思想意识，也包含了见到这幅画的人跟画作之间的缘分。当一个作者通过笔墨把它挥洒在一张白纸上，从无到有，每一个点滴，每一个点线面的形成，都是多方因缘的汇集。所以我们看一幅画的时候就不要只看这张画的结果，因为是无数的条件造就了这个结果。

“这些作品代表着一个人生命的呈现，我把画作展出来，也是希望告诉每个人要珍惜你自己。你不要认为我们所有东西都这么简单地到来，每一天的到来，每一个24小时，每一小时的60分钟，每一分钟的60秒都是来之不易的。我从小就特别珍惜生命，仿佛我知道每一次生命都是来之不易的，我们都是生来死去，不断地起死回生，才有了这一段的生命状态，所以我特别珍惜它，于是我就要把它给搞明白，就要清晰怎么样做才是最珍惜生命的方式。”

人然老师的话告诉我们，珍惜生命的最好方式就是把生命弄明白，而怎么把生命弄明白，也是人然老师一直在觉士林的课程中与我们分享的。

伍

参与者的收获

这次艺术沙龙的参与者有独自前来的，也有与朋友相伴而来的，还有与家人相携而至的。大家都表示非常喜欢这样与人然老师近距离接触和交流的方式。在互动交流环节，有几位观赏者分享了自己对这次画展的感受。