世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，国家注册一级文物艺术品鉴定评估师、齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官--汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：今天我把这么多年对齐白石的关注与大家交流交流。齐白石现在很热，在国际拍卖排行榜上排名第三。如果中国的经济形势继续上升，齐白石的价格也会继续上扬。“齐白石热”实际上和公众媒体的关注点可能有些不一样。我把自己的见解多说一点，书上经常出现的内容少说一点，希望与大家是一种交流，而不是教学。
▲齐白石作品《秋叶工虫》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
我今天要讲的题目是“不唯书、不唯眼”，这个题目或许有点怪。我发现齐白石与其他画家的一个根本差异点在于，他是先从实践、从实际生活入手，而现代教学体系培养的是从书本入手的人。很多人从小学、中学、大学一路读上去，学到了一套关于美术的理论然后再去实践。齐白石恰恰相反，他是从生活中来，先是种地、做木工、做手工艺品，然后画点女人鞋样和衣服装饰的花样，后来发现自己喜欢画画，再由喜欢转变为以此为生。他的祖母曾说“哪见文章锅里煮”，没想到自己的孙子真能用画来换钱，换米面。人认识事物的过程有两种方式，一是先在书本上接受了条条框框之后，再回归实践，大部分人走的是这条路。这样在实践中碰到与所学相吻合的时候，心里就会有所感应。齐白石却是和这个过程相反的，他先从实做起，后来才知道八大、徐青藤这些人好在什么地方。他发现一个重视一个、发现一个去研究一个、吸收一个，这种方法先实后虚，与绘画规律“点对点”吻合，这就是齐白石的“不唯书”。
▲齐白石作品《红叶梦还》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
关于“不唯眼”的问题，很多人存在误解，认为绘画就要表现眼睛看到的东西、表现我们觉得美的事物。实际上绘画是一门很复杂的学问，并不是只限眼之所见这么简单。绘画表面上是用眼睛，实际上是表达我们内心，表达一种精神。这一点齐白石做得非常好，他做得比肉眼更传感。可能有些人对北京画院所藏的这批工虫作品存在质疑。现在绘画界一般都认为宋代是中国绘画的高峰期，宋代的很多花鸟画是很有代表性的，我们拿画院藏的这批工虫和宋代的黄荃、徐熙来比较，大家就会感觉出齐白石的厉害。他画的不是标本、不是死物，而是生命。这是他的夺人之处。每个人对视觉表现的喜好不同，对生命的体验和感觉也有不同，但是我们还是存在一个共性，因为我们每个人在生命这个大题目里，是有相通的体会和体验的。齐白石恰恰找到了这个共同点，反映了这个共同点，所以才能成为一个大家。
▲齐白石作品《菊盛蟹腴》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
除了“不唯书、不唯眼”我刚才临时想到一点，就是“不唯心”。如果只尊重自己个人的体验还不够，还要跳出“小我”，找到一个“大我”，如果艺术无法表现“大我”、反映“大我”就会有局限。齐白石的生命历程很长，并且他不断在绘画中找规律，不断超越自己。一是活的时间长，一是不满足自己已有的成就，并不断超越，这就是他的“不唯心”， 不唯自己的“小我”所局限。
▲齐白石作品《坛酒双寿》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
其实我们每个人的经历都可以写成一本书，若自己这本书与老师在课堂中所教的内容碰撞上，才是有了实实在在的体会，这时书上的东西才会进入到我们的生命中。齐白石除了“先实”（从实际出发）“后虚”（升华）以外，还有一个非常好的习惯就是“步步实”。我们往往在有了一定成绩之后就会满足、就会止步。而齐白石则永远不满足于自己已有的成就，一直到生命的尾声仍然在超越自己，可以说无论是生存还是精神方面，他都在不断冲刺，挑战那个极限。尤其在他生命快要结束的时候，大概从95岁左右一直到97岁大约两年多的时间，他的生命状态是两边游离的，一会儿清醒一会儿糊涂。这种状态下他创作了一批作品，我认为这在中国绘画史上乃至世界绘画史上，可以大书特书一笔。因为很少有画家能在如此高龄下还在坚持创作，也很少有画家能把这种忽悠过来忽悠过去的感觉记录下来。齐白石能做到这一点是很难得的。（未完待续）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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