作者/ 乔苗儿
《藏海花》剧情过半，「妖怪盒子」的谜团将全剧推向高潮：眼看着第三枚钥匙现世，刚准备为吴邪、胖子的化险为夷松口气，替张起灵的回归热血沸腾，却发现更大的困境又来了，吴邪骇人的「七个头」或许是真的，天杖控制夜王的秘密正在被张念的阴谋利用……
不愧是那个「十年一瞬如沧海，谁人还逝藏海花」的《藏海花》。
书粉可以边调笑「太奶你看的小说终于拍成剧了」，边津津乐道「藏海花从书里抠出来了」；探险类型爱好者可以在倒置的张家堡、风雪漫天的吉拉修行场和恢弘奇绝的妖怪盒子来一波沉浸式大冒险，顺便接受虫子、纸人攻击带来的胆量挑战；即便是找剧下饭的路人都不会失望，毕竟谁又能拒绝把背后交给对方的豪情仗义呢？
作为整个IP版图的起点，《藏海花》在南派三叔的故事宇宙中显得尤其特别：它首度揭开了张起灵进入青铜门之后发生的事，又让密不可分的铁三角难得不同框，隔着一道门肩负责任，与宿命抗争。
万事开头难，对《藏海花》很适用。探险的过程是属于戏里的铁三角的，也是属于剧外创作者的，我们一点点捋。
铁三角「向新」
俯瞰「铁三角」人物关系宇宙，作为整个故事起源的《藏海花》，处理铁三角的关系难度很大，用导演韩青的话说，「这部中的铁三角关系是平行关系。」
一方面是铁三角的经历更加丰富，有完整清晰的成长线。少年时过命的交情奠定后期吴邪和胖子无论如何也要查清张起灵身世之谜的动因。
这也就引出了关于铁三角的第二重新意：双线叙事的方式串联起吴邪、胖子和张起灵的命运线，三人虽不同框但同心，青铜门斩不断情谊，一道门二世界三人初心不改，破宿命，履承诺，担责任。
在近乎理想化的人间情感驱动下，令观众足以相信，即便三人同框的时候不多，吴邪主要和胖子在一起，而他们在一起就是为了寻找张起灵，且能够在关键时刻为彼此不顾一切。就好比在故事的开篇，已经不再天真的吴邪，明知道金万堂满嘴跑火车，还是义无反顾买了票去德加，顺着古董铺子的线索摸去墨桑，又在墨桑的邮局发现油画，凭着蛛丝马迹找到高原之上的吉拉修行场，「特种兵式拉练」只因为这是当下他唯一能抓住的，和张起灵过去有关的线索。
至于为什么张起灵的过去要由吴邪和胖子找，在张起灵这条故事线上有着清晰、残酷且悲悯的解释。张起灵作为天授的族长，家族使命也是他逃不过的宿命。放野成功出人头地，成为族长却不曾想是另一重人生悲剧的开端。在三叔的解读中，「最后一任族长」身份意味着被放弃，张家世代受制于神秘命令不堪重负，试图放弃张家身份，在这个过程里有人离开，而张起灵选择留下，代价则是失去自己的记忆。
在张起灵面对关乎自我认同的「我是谁」的拷问时，还能像吴邪和胖子这样的同伴始终不离不弃，不论书粉剧粉，即便是路人观众，也因情感的共鸣而沉浸其中，对镜自照。
探险「向实」
作为探险类型，关于《藏海花》的讨论绕不开的两个关键词，一个是「探」，即叙事上的悬疑感和反转性；另一个是「险」，即视听上的惊奇诡谲和沉浸震撼。
事实证明，《藏海花》是懂「埋钩子」的。张家堡放野途中，蝎子小队遭遇极为凶险的十八弦变种机关，张起灵倒挂取珠的紧张感还没过，张海杏隔墙探秘再度将观众的心提溜到嗓子眼，张海客用巨型剪刀卡在妹妹手腕处，以防不测弃卒保车。而在妖怪盒子，吴邪即将破解滑动机关，另外一头的胖子则眼见着要被挤成肉夹馍，同样的千钧一发，以至于几乎令人忘却呼吸，等看完这段，观众比胖子喘气还粗。
能令观众信服并成功带入，除了在处理人物关系和感情维度的扎实，离不开视听层面的高度拟真。创作者得让观众相信，铁三角们置身的环境随时有性命之虞，不论是自然环境的风雪漫天，还是人文环境的机关迭起。
在追求真实的维度，原著作者南派三叔、导演韩青和美术总监马晓飞达成了共识，不仅要实景拍摄，在特效的制作上也要向真实环境靠拢。
图源水印
在美术总监马晓飞看来，《藏海花》在视觉风格上要抓住的核心关键词是「启示感」，一要不常规，二要保证系列气质，三要做出差异化。在这三重先决条件的设定下，《藏海花》从基调上不同于《重启》的东方感，而是选择了更为宏阔的启示感或起源感，实现了传统探险类型的多维创新，形成了差异化的视听风格。
这种理念落在视觉呈现上，对于观众而言是具像化的。以青铜门内外为例，门的质感是青铜的，也参考了青铜器的形制纹样，但从整体的场景设计来说，从青铜门到青铜洞，中间链接的是一条细密的甬道，类似链接母体的「脐带」，以烘托一种庄严神秘的神性，这种关乎母体的神性，跨越文化，为人类共通。
为突出神性，《藏海花》在场景的设计上还有一个特点是「大」。吉拉修行场的大，是漫无边际的寂寥；而妖怪盒子的大则是一种来自未知的震慑，庞大的建筑「虽为人作，宛自天开」，在这样的氛围里，「铁三角」和谁斗？胜算几何？有无性命之虞？一切都成了未知。
而剧中磅礴巍峨的高原雪山更是当下国剧中鲜有的实景拍摄。海拔高度4800米以上的川西高原是飞鸟难以企及的高度，常年在平原上生活的人拼得头痛欲裂满眼冒金星，登上达古冰川的制高点一览山脊冰湖，精神享受勉强能抵肉体痛苦。要在这样的海拔高度「打工」，简直叠了buff，如果说抢天光、斗地形、抗寒冷这些都是基本操作，高原反应属实是肉身凡人难渡的劫，主打一个控制不了。
也是因为有主创的坚持，且不说不可尽数的白雪皑皑峰峦重叠的大场面，只一瞥小哥在风雪中一脚深一脚浅远去的剪影，「天地一沙鸥」的孤寂和宿命感已经足够令人悲叹了。
除此之外，以曲叙事构成了《藏海花》在探险类型剧中的另一重创新。和追求写实的画面形成张力的，是音乐旋律的浪漫。该剧的音乐总监郑楠介绍，全剧配乐多达100多条，每个人都有单独的主题线，吴邪保持中速的旋律回应他「寻找」的命运主题，张海杏的旋律柔美，胖子的旋律诙谐搞笑，张起灵带有开阔感，张海客的旋律则偏中性。
为了适配剧中的纷繁场景，《藏海花》在器乐的选择上也有讲究：吉拉修行场以铃铛烘托神性；泗方城以人声渲染神秘感；同样是铃铛，到了藏海花田中，搭配远离生活的场景，民族风情浓郁的铃铛声音模拟花开的声音，令观众在亦真亦幻的戏剧情境中获得沉浸感。
IP「向心力」
作为国内绝对顶级探险类IP故事宇宙，《藏海花》的影视化意义非凡。
一方面，它昭示着市场和观众的选择，向未知世界的探索永远在催动观众的求知欲和好奇心。古往今来，《聊斋志异》《指环王》《冰与火之歌》《哈利·波特》在全球范围内的经久不衰有目共睹。导演韩青深谙观众心理，在他看来，南派三叔的作品最吸引人的关窍也在于奇思妙想，能够对观众的情绪进行持久试探和刺激，还能让观众在安全的环境下参与探险，「这和观众最好的互动」。
另一方面，在工业化日臻成熟的生产环境中，作为从业者有信心也有底气，不论是CG技术或者AI技术，我们有更为丰沛的技术手段加持，完成探险类作品绕不开的大场面和小细节，特效制作和实景拍摄让匠人匠心如虎添翼，「精品化」不再是愿景，更是现实。新质生产力带来的变革，让IP的向心力不只有来处，更有去处。
剧情近半，依旧该给《藏海花》以更高期许：继续「抠书」，持续惊艳。还是那句话，谁让你是《藏海花》呢，那个「十年一瞬如沧海，谁人还逝藏海花」的《藏海花》。
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