贝多芬《三重协奏曲》最出名的一版录音，毫无疑问就是它！
奥伊斯特拉赫 (David Oistrakh)&里赫特 (Sviatoslav Richter) &罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich) &卡拉扬(Herbert von Karajan) 指挥柏林爱乐乐团合作，为EMI灌录于1969年，著名的“四大巨头”版，至今仍保持在最具代表性的地位。
曾荣获《企鹅唱片指南》三星评鉴，《留声机》杂志高评，位居各大排行榜首位，同时这也是他们唯一合作录音的专辑。
《留声机》杂志评：
“这份三重协奏曲的演出阵容真是让人屏息，让我们原本还有点担心会不会期待过高，反而失望，幸好演出如预期，真是一份超凡入圣的演出，经典的地位必将难以撼动”。
要知道，在上世纪60年代，想把奥伊斯特拉赫、里赫特、罗斯特罗波维奇、卡拉扬这四位“大忙人”，还有古典乐坛顶级乐团之一的柏林爱乐乐团同时凑在一起灌录贝多芬《三重奏协奏曲》并不容易，因为他们的演出行程都非常的满。
而且在上世纪七零年代以前，贝多芬这首三重协奏曲演出的机会并不高，不见得几位大师会愿意特别为一份录音就排练此曲，但是EMI却成功地说服了这五位重量级人物同时练好此曲并且合体灌录这部伟大作品，成就了二十世纪的一次音乐顶峰相会。
贝多芬《三重协奏曲》
一直以来，由于录音版本有限，因此大多数的乐迷对于贝多芬这部三重协奏曲接触的机会并不算多，而在音乐历史上此曲也似乎是一首名不见经传的作品。
公开资料显示，《三重协奏曲》是贝多芬为一位贵族学生，同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而作的。
鲁道夫公爵虽然做了贝多芬多年的学生, 但琴技一般，为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 在反复思量后，贝多芬决定采用三重奏协奏曲的形式来创作。
贝多芬认为，如果按照传统形式——钢琴家主奏+乐队协奏的套路来写，鲁道夫公爵的琴技很难招架，而如果钢琴独奏的分量不过重, 相信他还是能够胜任的。为了能让公爵过一把演奏瘾, 而且音乐听起来还能唬得住内行人的耳朵, 贝多芬别出心裁地写了这首组合奇特的三重协奏曲。
其中，钢琴部分是相对简单的, 而钢琴演奏技术的不足统统由小提琴与大提琴弥补。也因此，小提琴与大提琴声部的演奏正相反，技巧艰深又复杂，一般水平的人根本无法胜任，可见贝多芬用心之良苦。
贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏与大型交响乐相结合的新形式使三位天才独奏家各自都能发挥出钢琴、小提琴与大提琴最大的潜力！
奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇与里赫特均属上世纪叱咤风云的独奏大师，这三个独奏声部再加上指挥帝王气势恢宏的交响乐映衬，令音乐迸发出前所未有的灿烂光辉。如此超级豪华的阵容堪称世纪绝响，绝对当选聆听贝多芬《三重协奏曲》的不二之选！
碟友评荐
1.就演奏中表现出的庄严精神的感觉以及栩栩如生的、活力充沛的管弦乐队演奏而言,柏林爱乐乐团的表现是无与伦比的，这是一种辉煌灿烂的彩虹般的音响效果。同时，当独奏家的演奏进入时，他们的演奏呈现的是出色的质朴与谦和之感—几乎是一种敬畏感。罗斯特罗波维奇在慢乐章中的演绎营造出卓越的崇高意境，虽然这个段落只有五分钟左右，它营造出的那种沉醉般的沉思冥想却是无限的。
2. 把室内乐揉进乐团里，三个乐器一起协奏，这种操作前无古人后无来者，不妨碍三板斧都各自闪光又交相辉映。虽然录制的时候里赫特和奥伊斯特拉赫是一个想法，老罗和卡拉扬又是另一个想法，但也绝不妨碍录音完成度冲上天花板。
3.四个顶级大师！这是一个多么梦幻的组合，堪称是古典乐坛里的F4，简直美到极致，大师们展现了他们难得柔美的一面，又不缺少他们平时雄浑的技巧，配合的很精妙。
4. 协奏之宏伟大气，无人可及，三英战吕布，名不虚传。
“四巨头”版贝多芬《三重协奏曲》
奥伊斯特拉赫&里赫特&罗斯特罗波维奇
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
（欧版黑胶LP唱片）
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