《秋江闲钓图》
118x50cm
纸本设色
南京博物院藏
每次赏画，都是借画抒情、写意。古人作画何尝不是，也是借画写意，意在笔墨之外。
垂钓图是经典题材。映照的是传统的渔樵隐逸传统。有庙堂就会有江湖，有入世，也就会有出世。在主流的学而优则仕之外，还有退而隐江湖。
子曰：“笃信好学，守死善道。危邦不入，乱邦不居。天下有道则见，无道则隐。邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。”
孔子说：“信道笃实坚定而勤奋好学，坚守善道至死不变。危险的国家不去进入，动乱的国家不去居住。天下政治清明就出来从政；天下背离正道就隐居不出。若在有道之国。自己还贫穷卑贱，固然可耻；而在无道之邦，自己却富贵腾达，依然可耻。”
我一直在思考，沈周这个家族选择隐逸而不出仕的家族传统，内在里或许有着对当时大明的些许不满。而这种山水隐逸之画，在元朝时候最为盛行。到了明朝，沈周这些文人承接元朝以来王蒙、黄公望、倪瓒等的隐逸文人山水画传统。不过这个时候，应该逐渐去政治化了，不平或许有，但是更多的是传承这种生活方式。
题识：“秋江闲钓 弘治四年七月沈周”
这一年，沈六十五岁。在桃花初放、杨柳依依的阳春三月里沈周和吴愈在京江分别（ ），四个月后，沈周独自在船上垂钓，到了耳顺之年，心境也敞开了，人生的分别、永别也遇到的多了，最终化为平静。一如这湖水的平静。
不用活得那么清醒，那么较真。还记得渔夫对三闾大夫所言：
“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”
随波自在游，优哉游哉。守住那份真心，活得洒脱，悠然，淡然。
沈周在精神上换成渔夫的这种“不凝滞于物，而能与世推移”，在生活方式上选择陶渊明的田园隐逸生活。
六十五岁的他，一如陶渊明所言：寓形宇内复几时？曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！
以平和之心境，乐夫天命，任去留。
而在画法上，特别是这幅画，结合倪瓒的荒寒萧疏，和吴镇的江湖渔隐精神，而有了这幅创作。
采用了典型的“三段式”构图，即近、中、远三景层次分明。近景的石坡古树以细腻的笔触描绘，给人以坚实厚重之感；中景的广阔湖面则留白为主，几笔轻描淡写便展现出波光粼粼、水天一色的浩渺；远景的平缓矮山则以淡墨轻染，营造出一种悠远宁静的氛围。这种构图不仅使画面空间感倍增，还通过虚实结合的手法，增强了画面的意境美。以散点透视法，使观者的视线能够自由地穿梭于远近之间，感受到一种超脱于现实之外的宁静与淡泊。
沈周与倪瓒都选择了隐居山林的生活。倪瓒因元末社会动荡，散尽家财，浪迹天涯，寄居村舍、寺观中。沈周则不追求仕途，享受田园风光，也在太湖一带隐居。这种隐逸生活的选择，体现了他们追求心灵自由与净化的共同精神追求。倪瓒的绘画作品中透露出一种淡泊寂静的气氛，他追求的是心中的平淡宁静。沈周在模仿倪瓒的过程中，也深入理解了这种精神境界，并将其融入到自己的绘画创作中。倪瓒的笔墨以惜墨如金、侧锋干笔作皴著称，这种独特的笔墨技法被沈周所继承并发扬光大。沈周在创作中，也注重笔墨的干湿浓淡变化，以及线条的流畅与力度，使画面呈现出一种浑厚苍茫、气势雄强的艺术效果。
沈周在继承倪瓒等元四家画风的基础上，结合自己的艺术实践和创新精神，逐渐形成了自己独特的“粗沈”风格。
船子和尚写过一首拨棹歌：
千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。
夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。
有心求之不可得，无意遇之盈满船。道在有意无意间得之。赏画亦在有意无意间感之。
渔家傲·题船子钓滩
黄庭坚
荡漾生涯身已老。短蓑箬笠扁舟小。
深入水云人不到。吟复笑。
一轮明月长相照。
谁谓阿师来问道。一桡直与传心要。
船子踏翻才是了。
波渺渺。长鲸万古无人钓。
一幅画展开，心意也就展开了。读画，读心也。解画，明心也。时时观画，时时印心。
好，到此。
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