近期，奥斯卡最佳艺术指导获得者叶锦添的首部传记作品和创意美学新作，由北京时代华文书局出版。
《叶锦添自传：向前迈进的日子》
——我是一个非常努力的人！
极励志极努力极成功的人生经历：
家事生活
生平师友
艺术经历
首次公布的照片
人的一生就是不断地找寻向前迈进的动力，终其一生，不离不弃。“自传”也是人生，每一程都有不同的用心跟努力。
《叶锦添的创意美学：
奔向无限透明的蓝》
——把自己找到，
就可以持续发展自己！
适用于每个人提升创意和审美修养：
作品拆解
通俗易懂
实用价值
他从西方看到东方，从东方看到西方
将东西方融合，诠释出独有的
“新东方主义”美学
艺术家叶锦添
与李安、李少红、张艺谋、陈凯歌、徐克、吴宇森、冯小刚、贾樟柯、乌尔善、张国荣、梅艳芳、刘德华、章子怡、王祖贤、胡歌、周迅、万茜、杨丽萍、林怀民等国内外知名导演、演员、艺术家合作的艺术家叶锦添。
参与《卧虎藏龙》《霸王别姬》《英雄本色》《胭脂扣》《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》《夜宴》《赤壁》《封神》等电影、电视剧的创作。
电影、舞台剧、游戏、展览、装置艺术，摄影、服装、化妆……皆有大成就；担纲多届奥运会舞台及服装设计；王者荣耀“五岳系列”“风华系列”美术顾问……
出生于香港普通家庭，他如何成为第一位华人奥斯卡最佳艺术指导？
父亲很严厉，我对他又敬又畏，但更多的是一种对雄性的早期观察。我的整个童年在父亲威严的阴影下，总感到不太自在，什么也不敢做。
-叶锦添与父亲-
关于母亲，她留给我最深刻的感觉是“保守感”，从她身上能看出中国传统妇女朴实、沉默、忍耐的品格，她在我心里有一种平凡的力量与一种不可磨灭的血缘温度，这些会在我无助的时候伸出手来，不管她明不明白。
-叶锦添与母亲-
我是家里最丑的孩子，永远都不会被当成焦点，很长一段时间内，我都觉得自己不够好。我总希望得到父亲的偏爱，但在父亲心中，我向来都不是个重要的角色，他的重点一直放在大儿子—我哥哥身上。我会不可思议地欣赏家中两个男性的能力，把自己看成次要的，但我生活中的骄傲亦来自他们。
-叶锦添与家人合照-
通过《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖之时，我一开口就被主持人打断了，因为台下为李安打气的掌声不断，用掉了我四十五秒的发言时间。我感到内疚的此刻，父母已经不在，我永远是他们担心的孩子。
家中有个事事、件件都耀眼都优秀的哥哥，是一生成长的压力还是动力？
在我所有的家人中，哥哥是对我影响最大的那个人。我模仿哥哥画漫画，画不同的故事；但他很快就收了手，对画画的兴趣只残留在我的身上。哥哥是我的领路人，我像追逐偶像一样一直跟着他走。
-叶锦添与哥哥-
每个人都有少年启蒙之师，黄佩江先生影响他艺术的初心和起点是什么？
设计学校的黄佩江老师，对我影响比较大。他是一个很特别的老师，相比于其他老师，他更像一个修道的人。他教了我色彩和素描，影响我日后感知事物的方法。
我很尊重他的教诲，他说过一句话叫“过门不入”，至今我依然印象很深刻。他叫我不要太专注在某一件事情上，不要到一个地方就走到尽头，没有必要看完一本书的话就不要看完。
黄老师还教我“搜尽奇峰打草稿”，他知道我一直在追求极限，知道我在玩超越形体的东西，所以他告诉我一定要“搜尽奇峰打草稿”，一定要写生。
-黄佩江-
在台湾和欧洲的游历，又给了叶锦添什么样的眼界和试炼机遇？
早期在台湾工作的时候，我一直都盲目地在一种冲锋陷阵的状态里，有点儿忘我。那时的目标只是要确定自己所要做的事情，能达到自己想象的程度，在每一次的机会里，都能产生新的角度。
我对于资料搜集，一直都是地毯式的搜索，后来跟我合作的人都会取笑我对资料的重视。带着成箱的书本，也伴随着我的旁征博引，每一页都记录了我的想法，每一页都支援着我的作为。因为我知道每一个机会都是唯一的，它们不会再来。
-游学欧洲-
我努力去寻找世界上所有文化的根源，脱离狭隘的民族情结，开放地面对这个世界，而不是甘于定义下的反叛。一旦脱离强烈的自我意识，大量吸纳种种资源，再重新潜入自身文化的底蕴中，反而可能在各种系统下带来新意。我不为自己设限，从开放的世界观出发，又一步步走回来，开始设身处地地注意着中国人的身体、意念、内在所隐隐呈现的美感。
-1987叶锦添在欧洲-
因为参与吴宇森执导《英雄本色》一举成名？
吴宇森在《英雄本色》片场爱穿雪白的衬衫，至今不变，经常一个人沉默地抽烟，有点儿酷酷的。他是那种人文主义、侠义情结浓重的人，他的电影永远讲情义，特别是兄弟情。他的暴力美学也是表现兄弟情，他想传达一种“在最艰难的境地，仍保留一份真挚”的情感的理念。他的电影都很有感情内核。
关锦鹏《胭脂扣》开启叶锦添对古典文化艺术的兴趣？
李碧华个性强悍，她的语言很美，而且有一种妖异感，她的想象力，还有一点儿暗地里的野。她身上那种不服气的，但又非常感性也非常强烈的内在的东西，与我所向往的世界结合得很好。
《胭脂扣》是我所接触的第一部文艺片，遇到《胭脂扣》的时候我很年轻，对电影没有太多经验，因为《胭脂扣》，我才知道，原来时间是可以重新搭建起来的。时间像一条河流一样，摆放在我们面前，我们筛选出不同年代的道具，加以分别，把适当时间的归在一起，把错乱的空间重新组织起来。
我相信电影可以重新建立每一个细节，即便不能重新回到这个时空，但是可以在一个特定的范围里，把属于这个时空的内容凝聚起来。
年代的氛围其实可以被阅读和感受，当场景变得越来越真，就会散发出更多各种时空的东西。当你认真去把细节做足的时候，可以重现某一个时空，并将你拽入那个此前从未去过的世界。
李少红是个很正面的人，她在女性方面的内容有很清楚的道德标准。
我喜欢女性阴性的世界，关注她们怎么表达自己，所以我打造的每个女性角色性格都很突出。
《大明宫词》她是以正看反，多年以后我帮她做了一个《大宋宫词》，她还是以正看反，她永远都是正的。她相当于一个母亲，在她的故事里面，所有男人都变成小孩。她很具代表性，因为这个世界男性的东西很多了，需要她作为女性展示另一面，她做的影视剧很好，一直在坚持女性主体意识的建构。
章子怡是怎样因为服装与造型被定义成玉娇龙？
玉娇龙是全片的动线，她的造型最花工夫。玉娇龙的造型分成很多阶段，这些阶段建构了整部电影的脉络。
在片中，玉娇龙的角色一直是牵动剧情起伏的焦点。我需要表达出她在不同环境呈现出的个性，最重要的是潜伏中的欲念，以及不同人物与她的对应关系，不断地拆散又重组这个角色，慢慢地营造出她的形象，构建出许多吸引人的地方—那种不能自我控制的情欲与爆发力、原动力与内在的天真无邪。
第四阶段：闺房内的玉娇龙。轻薄的麻纱衣，白色，有透明度，仍然保留一种未成熟少女的气息。穿上这套白色服装的章子怡，很“守”，但又有点儿透明；乖，但又有点儿坏。这种装扮会让人一看，就被她吸引住了，有一种超越禁忌的快意。
正式开拍时，她在里面穿了一件深色的肚兜，但白衣质料半透明，所以内里若隐若现，女孩的皮肤和布料的脉动，加上旗袍领的“守”，让月光下的这场戏有种朦胧、暧昧的意味。月光下的这场戏，整个景都很白、很干净。因为她正在闺房内想着罗小虎，我就用了一点儿碎花的绲边点缀在惨白的衣服上，由此产生一种视觉上的挑逗，增加了层次感。
《封神1：朝歌风云》怎样凭空造就一个“神仙世界”？
我一直在追求一种可能性。用我们文化中已知的看待世界的方法和语言表达，这是拍《封神第一部：朝歌风云》时我的初衷。
我们一直都很强调作品的文学性，文学性可以在现实中提炼出诗意，使电影产生永恒的价值。要怎么重新考量古代的世界，怎么把超现实的想法介入其中，怎么平衡古代文学世界的时间观与现在的时间观，怎么从演义中发掘并保存艺术的纯度？
-封神1 昆仑山-
中国神话有其自身的世界观，而且非常通俗易懂。天堂、人间、地狱，所有东西都有一个想象。但是在这部电影中，我希望加入当代的一些科学思考。我要打破常规，使大众对民间神话的刻板印象有所改变，所以我把中国的元气塑造成为一切的本源。昆仑山设定成一个气的流动体，所有神都是在大地的气里面慢慢地展现出来，它是虚景与实景相互交错的共同体。
昆仑山是一个镜像的世界，如一面镜子。地下有一座山，天上营造着另一个充满虚幻感的山。所以我们可看到山的所有结构细节，但是它跟地上的山有一点不一样，里面会有一些神仙、飞舞的神兽。而地下则有人间世界所有的建筑、道路和拥有各种的习俗的人。
为什么叶锦添那么推崇梅兰芳和莎士比亚？
某种程度上说，梅兰芳可以算作我的美学启蒙老师之一。早年在香港，从梅兰芳的一张剧照开始，我对中国的古典文化意象产生了无限想象。
梅兰芳是一个很神奇的人，他不是一个墨守成规的艺术家，因为他的条件很好，特别是他的长相，他在 20 世纪 10 年代，刚出道很快就红了。他为了提升自己的表演，就专门去上海看冯子和。冯子和是上海当时很有名的花旦，也是男的，他在上海学习了很多西方歌剧、好莱坞的经验，他的舞台布景不是一桌二椅，而是有布景画和机关的。梅兰芳看完之后，回去就加入了布景画的舞台构思。他比较稳，一开始还是一桌二椅，虚拟的东西还保留得很好，但已经开始有点儿西化了。梅兰芳每天都在那种气氛里持续地创作，他不是定型的演员。
我对戏剧化张力、对细节的潜意识化的掌握，都曾受益于莎士比亚美学。能从诗意、形而上学去结构形式，从而在千变万化的文化导向中找到嫁接的模式，在细腻的部分去建造每一次不尽相同的整体，通过每一次的创作去建立一个新的世界。
莎士比亚的戏剧有一种颠覆常态的特质，敏感且情绪张力丰富。他的戏剧很通俗易懂，人们喝着酒都能看，他不故作伟大，也不故作高雅。他最厉害的地方在于对人性的挖掘与了解，以及对神话的诠释，他相当于一本“百科全书”。他把所有人变成一个坐标，所有人都可以通过他的作品找到一些人生的定位，比如《哈姆雷特》《麦克白》等。他的很多作品是极致的，回归到希腊悲剧，有深度与厚度，也有很多历史故事。罗密欧与朱丽叶的爱情模式非常经典，几乎所有爱情故事都逃不开其影响。
我就将莎士比亚贯通糅合到中国文化当中，在舞台剧和电影创作中积累了深刻的体会，除了和吴兴国合作的多部改编自莎翁作品的中国京剧，在冯小刚导演的电影《夜宴》里，我设计的每一个道具都是中国五代文化与莎士比亚特质的融合。
设计与文化的种种
许多人认为我们应当只创作和呈现那些“无害”的内容，好像只向大众展示美好的一面，避免传递负面信息，整个社会就变好了。但反过来想一想，如果你不鼓励他们去冒险，去体验生活，那么他们就可能失去生存的能力。
我曾经思考过，是否我们现在的人应该花些时间去寻找什么才是真正好的想法，然后把它付诸实践。这是件难事，我们需要不断要求自己做到最好，专注于自身，尽管有很多外界影响因素，但目前我觉得最有力量的东西就是，不要太在意别人在干什么，相信自己做的是最好的东西，无论怎么样，总会有一个又一个好的东西出来，直到最后将它们连成一个板块，然后看看至少能达到什么程度。
创作者真正所做的是呈现、捕捉宇宙洪荒之间的一点光，并在那一闪即逝中照见我们整个地球的历史，通过不断地开放、介入，才能够真正地交流，临无间之域，存万象之化。
“无限透明”就是在苦苦寻索之后的豁然开朗，并且要向上追溯到源头。如果说“十二流”是在限制之中做出有意义的尝试，“无限透明”则意味着将要做出更完整的作品，在未来的一部电影或舞台剧或大型的艺术展中，更为充分地表达我现在这个时刻想要说出的话。这本书正预示着新的开端。
“向前迈进的日子”，我们依然后会有期。
我会告诉你一切的由来，更会展示未来的可能性，以及我们最终的坚守。
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