沈周《秋山策杖图》
手卷 水墨纸本
83岁的沈周，这是沈周一生的最后一年。明武宗正德四年。此年的八月初二日沈周去世。
这一生够久了，他以自己喜欢的方式度过一生，晚年封神（）。我的微信名秋山，冥冥中与石田先生还是有一些缘分的吧。我也特别喜欢这样的生活方式，也喜欢这么一个人，甚是契合。
这一生，平淡，也精彩，最终化为平和。这一生，没有尔虞我诈，与性情相投的朋友，与道友般的家人，切磋琢磨，相伴、分离，聚聚散散，最终剩下他。
每个人，最后都要孤独地面对自己，如此，秋山清旷，那就杖策悠游。
这个场景，依稀在《落花诗意图》看到，还是那个孤独的人啊。
山空无人，水流花谢。人之一生，如同花开花谢，聚散有度。漫步在这初秋的大地，秋叶未黄，凉风已至。
这可能是沈周的封笔之作了。走一走，慢慢看，熟悉的吴中山水，漫步了一辈子，画了一辈子，够了。
此生，无憾。这便是沈周。
谢稚柳题：白石翁画，董其昌推为有明一代第一。盖其雄迈处出于梅花道人；绵密处出于黄鹤山樵。七十之际，老笔槎枒，转趋粗犷，风调流于枯索。此卷笔势沉炼而情意温穆，垂暮之年犹得如此，则此卷尤足珍已。
谢稚柳先生题跋说：齐白石老人的画作，被董其昌推崇为明朝以来（实际应为清代及以后，此处可能指在整个明代画风之后的历史时期中的高度评价）的第一。这是因为齐白石画作中的雄浑豪迈之气，源自于对元代画家吴镇（号梅花道人）风格的汲取；而其细腻绵密之处，则得益于对元代黄公望（别号黄鹤山樵）画风的继承。然而，到了他七十岁左右的晚年时期，他的笔触变得更为老辣而多枝节，画风逐渐趋向于粗犷，有时风韵中流露出一种枯涩之感。但观此画卷，笔势却显得沉稳精炼，而情意表达又极为温和而庄重，即便是在他晚年垂暮之时，依然能展现出如此境界，那么这幅作品就更是值得珍视了。
画面以平岗丛林为背景，构图巧妙，层次分明。远处山峦起伏，云雾缭绕，湖天相接，展现出一种阗寂悠远的意境，仿佛能听到山林间的清风细语，感受到自然的宁静与和谐。近景中，一高士策杖欲渡桥入山探幽。
沈周在此作中运用了淡皴平染的技法，笔墨简练而富有韵味。山石以干笔皴擦，墨色浓淡相宜，既表现了山石的质感与体积感，又赋予了画面以苍劲古朴的气息。树木丛林则以湿笔点染，墨色润泽，与山石形成鲜明对比，增强了画面的层次感与空间感。
弘一大师病危前手书之偈语，曰：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”
沈周一生，深情也淡然，深爱世间，淡然处世。温暖也清旷，待人温暖，心志清旷。“花枝春满，天心月圆”，其诗书画，是生命精神，一如那高悬的明月，也如那美丽的花。
好，到这里。
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