9月8日至10月26日，“一线：纸瓷之间”展在上海塞万提斯图书馆举办。展览由约瑟夫·塞尔达、安河、米克尔·普拉纳斯、苏献忠、汤国、吴达新等六位艺术家的作品共同构成。
本次展览由南京艺术学院美术馆副馆长林书传策展，从不同的视角和地域探索了两种经典的中国艺术载体纸和瓷，展现了传统的现代性。在这场冲破地域障碍、孤筏重洋式的跨文化交流中，每位艺术家都对这两种媒介重新进行了诠释，联结了过去和当代。
纸，是一种轻便易碎但富有表达力的媒介，象征着信息、文化和记忆的传递。纸可以折叠、书写、绘画、撕裂，具有高度的可塑性和多样性。
瓷，则是一种坚硬、持久、精美的材料，象征着历史、传统和工艺的精湛。瓷器的制作过程复杂，需要高温烧制，代表了艺术创作的恒久和坚韧。
参展艺术家们通过不同媒介、不同材质，用不同的手法，诠释了各自不同的历史传承和生存景况，以及各自独一无二的艺术理念，从而创作出既迥然有别又森然成列的艺术景观。
参展艺术家、福建德化蕴玉瓷庄第四代传人苏献忠说，我家世代是做陶瓷的，德化白瓷的特点就是纯粹，这种白的纯粹性也符合当下的某种语境。《纸》系列创作开始于2016年，我尝试用传统工艺里的某些手段做一些新的表达。“纸”下面的砖，是拆下来的老窑砖，用来承载这沓“纸”。我一直强调我是个手艺人，所以我在创作上会强调工艺的完整度，并通过这种完整度来表达我的情绪。
艺术家吴达新的参展作品《麒麟》，灵感来源于泉州开元寺中的麒麟壁。但他尝试将传统神兽做出具有当代感的艺术品。雕塑《麒麟》身上布满白色陶瓷制成的白色鳞片，并用一颗颗螺丝分别拧在每一片鳞片上，让其更具工业感，就像麒麟披上一身盔甲，显得更加威武。
来自西班牙瓦伦西亚的艺术家安河曾在中国美院学习，他的参展作品是水墨纸本的《抽象的风景》。他说，中国被公认为是纸的发源地，而我的故乡瓦伦西亚则是欧洲已知的第一座造纸厂所在之地。纸张这一换气共同历史的能力深深吸引着我，突显了社会是如何通过其所居住的土地与艺术文化紧密相连。
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