艺术的关键在于传承与开拓，彭石在传统笔墨语言的基础上，开辟了都市山水的新语境，在他的作品中，绝看不到他人作品的痕迹，每一幅作品都是作者用独特视觉来表现都市中人、景观、都市的形态、情感和观念，把所有的元素整合与提炼，使他们有效地融合在一起。
读了彭石近几年的作品，我读出来一点：他是一个极富有创新力和不安于现状的人。从2005年的作品《城市畅想》（2005年全国中国画展览优秀作品），到2006年的作品《融春》（深圳国际水墨双年展全国城市山水画作品展览），再到2007年作品《空间战26号》（纪念建军八十周年全国美术作品展览）,还包括很多其他非常优秀作品，每一年，他的作品都有所变化，他一直都在不断完善和创新,他越来越注重意境的表达，都市文化内涵的描述，水墨的运用，画面的和谐与统一。每一阶段的作品都是前一阶段的升华，绝不会因为某一阶段找到某种看似完美的表达，而停在那一阶段，每天重复同样的画法，画着同样的画。当你沉浸在他的作品中，你就像进入了他设置的都市世界，那里有高大的建筑、错落的立交、绿荫、白云、飞机，一切仿佛是真实可辨，又仿佛是绚烂迷离。欣赏每一幅作品都感到意犹未尽，但又很期待下一幅作品，我总是在看这一幅作品的时候，担心下一幅是否有如此精彩，能不能带给我新的惊喜，当我看完他的一系列作品，就像欣赏了一部经典大片，高潮迭宕，幅幅给人耳目一新，每一张作品都是经过作者思考、吸收、进步而来的，所以你看不到重复的画面。当然，每一阶段的探索并不代表都一定能成功，这种探索无论是成功与失败都同样具有独特的价值，作者一直在总结和创新，寻求变化，寻求最佳的艺术语言来表达都市人，都市人文环境的变化以及人与自然的关系。虽然作品一直在变化，但是他个人的风格依然很明显，从《城市畅想》到《错置的风景》，无论是造型各异的建筑物、天马行空的云、或是光怪陆离的飞机等等都能够体会到作者那特有的方程式。
同时，彭石还是一个博学多采和富有社会责任感的画家。他认为每个艺术家都有着自己的理念和特点，每个优秀艺术家的作品值得我们去学习和思考，他的生活除了画画，还用更多的时间去研究国画以外的艺术包括油画、版画、雕塑、设计等，甚至是艺术外的其他学科，所以我们才有机会在他的画中看到如此丰富多变的都市景象。
曾经有人评价“80后”是“嬉皮”的一代，是“恶搞”的一代，是“架空”的一代，他们不懂历史，也不关注未来，只生活和沉浸在当下“游戏”式的语境中，没有社会责任。我们都在担忧和思考“80后”艺术登台是“垮掉的一代”还是“新崛起”？但现在看来，近十年，彭石以及许多我们同时代的青年画家都积极参加政府主办的各种展览以及参与相关美术普及活动，以最佳的精神状态创作出大量具有时代意义的作品，提倡真善美的哲学审美理念，这就是一种社会责任感。这使得我对我们“80后”的艺术充满了信心，我们中仍有很多年轻艺术家为社会责任感作画，这种精神是值得肯定的。艺术之路无止境，彭石的艺术道路还很漫长，期待他在艺术道路上能一直坚持自己的艺术理念，用他独特的视觉、独特的语言、独特的艺术感染力，进行新的探索，为中国画的创新而努力，创作出更多有艺术魅力的中国画作品。
画家简介
彭石，男，汉族，生于重庆。毕业于重庆大学，获文学硕士学位。现为重庆美术家协会副主席，重庆文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会会员，重庆文联委员，重庆美协中国画艺委会委员，重庆国学书画院副院长。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩书画院常务副院长，中国美协十届美代会代表等。2004年至今，参加中宣部，中国文联，中国美协大展，获奖入选共计三十余次，代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆，画院，研究院收藏，作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。在加入中国美术家协会至今百多次参加全国各类中国画交流展，邀请展，个展，联展等，众多中国画作品赴新加坡、澳大利亚、法国、日本、芬兰、白俄罗斯、加拿大等国参加学术交流活动。部分作品获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。
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