浦东美术馆“对话透纳：崇高的回响”“艾尔·阿纳祖：红月之后”布展探访(03:21)
上海浦东美术馆国庆之际将推出与英国泰特美术馆合作的两场展览——“对话透纳：崇高的回响”（10月1日开幕）、“艾尔·阿纳祖：红月之后”。澎湃新闻9月10日在现场看到，“红月之后”的大型艺术装置布展正在进行，由废弃瓶盖组合而成的巨大帷幕已经铺开。
据介绍，“对话透纳：崇高的回响”将展出百余组来自泰特的藏品，其中包括约80件透纳各个时期的作品，，透纳作品近期将陆续将抵沪并进行布展；“艾尔·阿纳祖：红月之后”是泰特现代美术馆“现代委托”项目，2024年4月刚在涡轮大厅落下帷幕，便来到上海。为方便布展，浦东美术馆临时闭馆至9月14日。
工作人员正在悬挂“对话透纳：崇高的回响”展览海报
目前，“艾尔·阿纳祖：红月之后”正在布展中，澎湃新闻记者在现场看到，这件作品由数以万计的瓶盖和金属的碎片串联而成的，它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。各种色彩在眼前涌动——红色、金色、青铜色、黑色——这些色彩都源自于一种复杂的方块和矩形的构架系统。
浦东美术馆一楼大堂，三幕中的《浪》正在布展
“不同于泰特涡轮大厅的展示，浦东美术馆将《浪》《世界》《墙》三幕，分别呈现在美术馆大堂空间和中央展厅，这也是浦东美术馆首次在大堂展示艺术作品。艺术家想通过这件作品讲述关于非洲历史，以及人与自然关系的故事。”陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤说。
“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，泰特现代展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Joe Humphrys)
徜徉流动的幕间，适合多角度观看的“红月之后”
艾尔·阿纳祖生于1944年，目前主要在尼日利亚生活和工作。作为当今最有影响力的艺术家之一，曾在2015年第56届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以酒瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。
三幕中的《世界》部分）（美术馆二楼视角）
在美术馆二楼能看到《浪》《世界》两部分的共同呈现，目前《世界》部分已经调整到合适高度，《浪》依旧在不断拼装，完成拼装后将升高。距离观察作品，瓶盖上的标志讲述了这些材料作为全球产业商品的社会性，而这些产业建立在殖民贸易路线之上。过去与现在的非洲和欧洲在这些悬挂的雕塑形式中融合，仿佛飘浮在空中并穿越空间。而中央展厅《墙》的布展搭建，目前尚未开启。
“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Seraphina Neville)
将于9月30日开幕的“艾尔·阿纳祖：红月之后”源自浦美与英国泰特的合作。开幕之时，80岁的艺术家也将来到现场。“你可以穿行作品之中，近距离欣赏它，身临其境地感受与其他艺术作品不同。”李旻坤说。
工作人员正在搭建作品
以“崇高”定义透纳、对话当代
对于中国观众而言，英国艺术家透纳更为人熟知。泰特美术馆是英国的国家博物馆之一，收藏了16世纪以来的英国艺术品，以及来自全球的现代与当代艺术作品。“对话透纳：崇高的回响”，泰特美术馆带来集聚透纳各个重要时期的作品80件。
对于展览名，英国泰特方面一直坚持用“崇高”（sublime）一词，这是一个美学概念，表达一种壮阔的、有力量的、精神层面的美。“以‘崇高’在美学上定义透纳，表达了其艺术具有非常高的造诣，也影响了后世。”李旻坤说，“此次展览是对过往‘崇高’美学的一种唤起。众多当代艺术家也将以作品与‘崇高’对话。”
透纳自画像，1799年 Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ©Tate, Photo: Tate
透纳（J. M. W. Turner，1775年4月23日—1851年12月19日）是英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家。
在他出生的1775年，英国正处于格鲁吉亚时代，1851年去世时，已是维多利亚女王统治时期。这一时期，西方世界经历了法国大革命、拿破仑时代、滑铁卢战争、大英帝国的扩张和美国革命；透纳本人则经历了工业革命带来的社会、政治和技术剧变，煤炭动力的蒸汽机改变了被铁路连接在一起的乡村交通和制造业，空气中充满了煤烟，这为透纳提供了重要的视觉主题。
透纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾，他为大海的能力所倾倒，虽然也描绘人物，但只是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的证明，所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰，而逐渐放弃描画实物和细部，为印象派的理论开辟了道路。
透纳被称为“英镑上的艺术家”，图为李旻坤展示刚从银行兑换的带有透纳头像的英镑。
据悉，展览按创作主题划分为8个单元，动线从透纳早期作品中占主导地位的英国本土风景开始，接着展示他前往瑞士的旅程，重点表现阿尔卑斯山戏剧性的光线和天气条件，这些都令透纳和后来的艺术家们着迷，此外还展示了以威尼斯这座“崇高之城”作为主题的作品。展览回溯了透纳如何在他的作品中探索崇高，并思考直接从透纳那里获得灵感的艺术家在今天如何继续唤起“崇高”。
威廉·透纳，《格劳宾登州的一次雪崩》，1810年展出，布面油画，902×1200mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate
在浦东美术馆已经公布的展品中，《月光，米尔班克习作》描绘了泰晤士河的夜景，是他从靠近今天泰特不列颠美术馆的位置观察到的景象。此画创作于特纳首次在皇家艺术学院展出油画的第二年，他首次展出的作品也是一幅以海景为主题的夜景。
威廉·透纳，《月光，米尔班克习作》，曾于1797年展出，桃花心木板上油画，314×403 mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate
在当时的艺术圈，展示月光效果的绘画非常流行。这些画作大多借鉴了17世纪荷兰画家，如阿尔特·范·德·内尔（Aert van der Neer）的风格，而当时这些艺术家的作品在英国收藏家中很受欢迎。然而，与那些高度程式化的作品不同，透纳在这幅画中呈现的印象更具自然主义风格。
威廉·透纳，《阿波罗与巨蟒》，1811年展出，布面油画 ，1454×2375mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate
透纳在1797年去约克郡的奥特雷旅行，被那里的风景吸引。他在那里遇到了威廉·威尔伯福斯，他们成为亲密的朋友，威尔伯福斯成为他作品的有力支持者。透纳也曾到欧洲各地旅行。1802年，他到访法国和瑞士，在卢浮宫学习古代大师的作品。他还经常到访威尼斯。
在介绍“透纳展”时，李旻坤尤其提到透纳的《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》。卡纳莱托（Canaletto，1697-1768年）是18世纪威尼斯最出名的风景画家，透纳将正在画画的卡纳莱托呈现在画面的左下角，有致敬的意味。
威廉·透纳，《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》，1833年展出，桃花心木板上油画，511×816 mm，1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate
卡纳莱托，《从威尼斯圣维奥眺望大运河》， 1723-1724年，提森-博内米萨国立博物馆馆藏。浦东美术馆展览现场，2023年
“在2023年的‘提森展’中，曾展出过一幅卡拉莱托的《从威尼斯圣维奥眺望大运河》（1723-1724年），而在此次的展览中，将有一幅透纳在相同位置画的作品。”李旻坤说，“同样的风景，完全不一样的技法，期待到时候大家到现场来领略两位伟大风景画画家各自的特点。”
透纳对水彩的开创性运用贯穿了他的整个职业生涯，并在19世纪40年代初达到了顶峰，创作了一系列超凡的瑞士湖泊和山脉的风景画。《蓝色的瑞吉山》是透纳首次尝试记录黎明前的时刻，此时太阳刚刚开始逐渐驱散夜晚的寒冷黑暗。通过微妙的蓝色晕染，透纳重现了这一瞬间的宁静和奇迹，提前了许多年预示了审美运动中统一色调图像创作的方法。
威廉·透纳，《蓝色的瑞吉山，日出》，1842年，纸上水彩，297×450 mm © Photo: Tate
透纳的才华很早被绘画界公认，所以他能获得足够的财力，允许他自行显示自己的独特风格。他的早期作品运用比较传统的技法，但到后期他将水彩画的技法运用到油画创作中来，描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果。据说他曾经把自己捆绑在风暴中船的桅杆上，以体验暴风雨的景象。大卫·皮派尔在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。批评家约翰·鲁斯金描述他“能惊心动魄地、真实地掌握大自然的脉搏”。
威廉·透纳，《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》，1846年展出，布面油画，902×1206 mm，1856年英国接受的透纳遗赠，© Photo: Tate
晚年，他将油画画得更为透明，用浅层颜色表现纯净的光线效果，几乎很难辨别出物体的轮廓，紧张的色调和瞬息的光影，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，并对后来法国的印象派画家有很大的影响，尤其是莫奈曾经相当仔细地研究过他的技法。此次将展出的《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》是其晚年的代表作之一，浦东美术馆也以此为元素，开发了大量文创。
“对话透纳：崇高的回响”部分文创。
据悉，浦东美术馆还为双展齐开策划开幕仪式、特邀讲座、互动赠礼等一系列观众活动。展览期间美术馆露台餐厅还将推出展览特别版餐饮。
注：“对话透纳：崇高的回响”将于2024年10月1日展出至2025年5月15日；“艾尔·阿纳祖：红月之后”将于2024年9月30日展出至2025年10月7日。
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