北京这座城市一度是很多创作者的创作中心，这座城市里的男男女女成了诸多影视剧中的主角，纵观近二十年以北京为背景的都市剧，不难发现男女角色的分量也在逐渐发生变化。
在如今《凡人歌》热播的节点，我们来看看北京都市剧中两性角色的呈现形式，你会发现这些影视剧中的角色已经完成了一轮很明显的蜕变。
2007年《奋斗》
提到以北京为背景的都市剧，很多人第一想到的仍是2007年由赵宝刚执导的《奋斗》。
当年“80后”是社会上的热议群体，《奋斗》是以六个大学刚毕业的80后为主线，讲述他们如何选择感情、面对事业的故事。
但这部剧留给人的印象除了年轻人逗贫、谈恋爱，似乎没有什么关于奋斗的情节。
男主角陆涛的亲生父亲是房地产老板，继父是陆亚迅是某局领导，单是这个设定，就已经碾压了90%的同龄人。
可是在整部剧中，陆涛时常呈现出一副“我不快乐”的状态。亲生父亲带他进房地产圈子，他不快乐；继父给他出谋划策，他不快乐；早早挣到了一千万并且拥有一栋大别墅，他还是不快乐。
陆涛的毕生所愿只有一个：我要夏琳，夏琳爱我，我就快乐。
至此陆涛成了一个视金钱为粪土的纯爱战士，夏琳这个主角成了凸显陆涛该人设的关键，他不要车子房子票子，只要纯粹的爱情。
同时米莱这个富家女对陆涛穷追不舍，哪怕陆涛劈腿爱上了夏琳，米莱还是哭啼啼地说自己忘不了陆涛。这种设置再一次印证了陆涛的所谓魅力，家境优越，富家女爱惨了他，他却只想拥有简单唯美的爱情。
另一个男主角向南，对杨晓芸一见钟情，两人没见过几面，杨晓芸便已经认定向南。而彼时的向南，没有房子没有积蓄，只有一辆破奥拓。
杨晓芸跟着向南住过破烂的大杂院，嘴上说着不满意，心里却觉得嫁鸡随鸡嫁狗随狗，后来实在受不了了决定买房，全程是杨晓芸家忙活的，为了多要点折扣，杨晓芸去找陆涛和陆涛亲生父亲，说“叔叔你不知道，我们女孩儿都可喜欢陆涛了”，完事儿送上香吻一枚。
向南无痛住进精装房，但他仍旧对杨晓芸不满意，认为杨晓芸势利又任性。也就是这部剧是十几年前的老剧，但凡放在现在播，向南一定是热搜常客。
杨晓芸作，可是打心底爱向南，谁知离婚后向南火速找了个又有钱又貌美的女律师，杨晓芸崩溃，女律师挽留……是的，十几年前的影视剧，一个条件一般般的向南都有两个女人抢。
华子在事业上飘忽不定，可是露露在某段时间爱惨了他。后来露露发现华子实在没有大前途，选择了华子的好兄弟。露露认为自己这样做是天大的错事，深夜跪下忏悔，说“我是个坏女人”。
这部剧名字叫《奋斗》，但六个人好像没人在认真奋斗，很多年后网友重刷，发现真正在奋斗的只有杨晓芸她妈，认认真真地在捣腾北京的房子。
同时这部剧的女性角色很难立得住脚，她们的存在很大程度是为了烘托男性角色的魅力，虽然夏琳在剧中有一些意识觉醒的发言，但和陆涛身上的光环相比，这些发言显得微不足道，男性角色才是这部剧的主线。
2012年《北京爱情故事》
2012年，由陈思诚导演编剧的《北京爱情故事》播出，这部剧也是当年的爆款，剧中那首《滴答》成了数以万计人的彩铃铃声。
但现在回看这部剧会发现，剧中关于女性角色的刻画也很值得讨论。
男主角程锋是富二代，典型的纨绔子弟，但是在见到好兄弟石小猛的女朋友沈冰之后，程锋决定重新做人，因为他对沈冰一见钟情。
沈冰在剧中是什么人设呢？漂亮、温柔、体贴。和石小猛租住在狭小的房子里毫无怨言，每天踏踏实实照顾家里，一出手就是一大桌子饭。甚至连沈冰的职业都很典型化——幼儿园老师，一个在当时看起来安稳又需要融合诸多女性特质的职业。
沈冰最后自然是和程锋在一起了，原因是石小猛被现实击垮继而黑化，这成了一个合理的理由让两人分手。
这部剧播到后期，不少人心疼石小猛，认为他是程锋沈冰爱情的垫脚石，一人黑化换来两人美满。程锋被骂，沈冰也被不少观众说绿茶，更有人解读她看似温柔，实则的爱情观是非常现实且自私的。
可沈冰这个角色的关键是，除了“找男朋友”这件事，很难在她身上看到更多自我思想，她更像是男主角身边的工具人，一个漂亮温柔的花瓶。
比沈冰更难让人理解的是林夏。林夏一心喜欢程锋，她爱得痴迷，金句是“我喜欢你，和你无关”。在得知程锋和沈冰在一起后，林夏深夜跑到山顶等待日出，在太阳升起的那一刻大喊“我不要你了！”
林夏当年被很多人喜欢，原因是她够傻够纯爱，但大家后知后觉发现林夏的傻，实则是在衬托程锋的魅力，一个被姑娘围绕、让姑娘心甘情愿付出的公子哥。
另一被争议的角色是杨紫曦，吴狄一心喜欢杨紫曦，但杨紫曦质问吴狄，你能给得了我北京户口、花店和三元桥的房子吗？然后跟一个富二代好上了。
杨紫曦的结局很惨，富二代抛弃了她，她最终沦落为餐厅服务员，并说“我配不上他（吴狄）”。
这和今年《南来北往》里姚玉玲的结局很像，她们有关于人生和理想的抱负，但“有野心的女性不能收获幸福”是那些年常见的表现手法，这种呈现也在侧面烘托吴狄这个老实人的好。
杨紫曦是这部剧中的一个亮点，特别是和林夏沈冰放在一起，她显得那么势利。影视剧在这一阶段开始有这样称不上正面的女性角色出现，但归根结底还是为了突出男性角色。
2018《北京女子图鉴》
在日剧《东京女子图鉴》产生热度之后，这个题材迅速本土化，前后有了《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》。从这一点可以看出，这个时候的主线角色开始转变为女性角色，女性如何在大城市攀爬，成了大众关注的社会议题。
但《北京女子图鉴》也出现了争议。
李可是一心想要在北京站稳脚跟的小城女孩，她有能力、好强、有目标，但在剧中，她的上升之路和众多男性角色捆绑在了一起。
第一份工作，是男室友介绍的；第二份工作，是有妇之夫的男老板介绍的。
第三份工作，确实是自己找的，但工作出现差错，弥补方式竟然是打电话给以前的男老板江湖救急。
男老板帮李可弥补了损失，李可由此认识了一个富二代，开始进出高端场所，戴上万块的手表。
这些情节难免会让人觉得，李可到底是怎么在北京“存活”的？好像90%靠所遇到的男性，10%靠自己深夜默念的鸡汤。
可见这一阶段的女性角色，有了要闯荡北京扎根北京的远大理想，但细究会发现女主角的内核并没有很稳，她的成长线是没有太多逻辑的。
2021《我在他乡挺好的》
三年前的《在他乡》是这几年口碑稍好的以北京为背景的都市剧。
这部剧的好口碑，很大程度是基于写实。很多人在北京闯荡这么多年，是闯不出个什么结果来的，乔夕辰在北京混了这么多年还要跟别人合租，租不到房子感觉天都塌了。
纪南嘉是个小老板，但小老板的生活也没有那么顺遂。很多时候是要带着电脑跑业务的，做PPT是家常便饭，与此同时还要催债，远没有那么骄矜。
许言在北京这个大城市工作生活，产生了一些虚荣心，一度追求浮华。
在女性角色逐渐有了内核的同时，男性角色变成了配角，一方面可以看出创作者开始懂得填女性角色的深层思想，另一方面可以看出观众审美的改变，“女性群像剧”成了热门剧目。
2024《凡人歌》
这两年以北京为背景的都市剧并不多。上海是新晋热门城市，川渝和东北后来居上，北京没有以前那么高的热度，一个原因是它作为大背景已经在过去十几年中做了太多观众情感消耗。
《凡人歌》的热度可以归结为，它将当下有热点的社会议题做了整合。
沈琳和那伟这对夫妻，代表着社会对于中产家庭的关注；
谢美蓝和沈磊，代表着当今年轻夫妻的渴求已经从“物质”变成了“精神契合”；
李晓悦和那隽则代表着当下两类年轻人的生活方式，一个活在当下，一个没日没夜地卷着。
剧中的女性角色更复杂，比如谢美蓝认为沈磊不求上进，沈磊为给谢美蓝母亲治病花光了积蓄，但谢美蓝仍然觉得母亲的死是因为沈磊没有求人托关系。
复杂之中，剧中女性角色也精准踩到了当下观众的喜好。
大家不喜欢工作内卷，但那隽卷的不亦乐乎，同时不忘爹味教育李晓悦。而李晓悦是那个人间清醒，坚持“钱是挣不完的，你要学会松弛”。
谢美蓝戳中的是当今女性观众的慕强心理，女性有权利追求好日子。但其实沈磊的条件并没有很差，顶尖院校毕业、北京户口、公务员、没有乱七八糟的想法只喜欢做饭。
社会逐渐对女性的关注，引发了不少影视剧想要规避掉舆论风险，继而选择让女性角色处于相对清醒冷静且有爱的特质中。
但从另一方面来讲，女性角色愈发重要，特别是在都市剧中，女性角色相较十几年前，已经发生了质的飞跃，她们不再是工具人，逐渐有了值得分析的内核。
以北京为背景的都市剧为什么有这么明显的变化。
首先它作为中心，是千禧年之后创作者的首选，北京本地人怎么生活、外地人在北京怎么生活……这些角度让太多创作者跃跃欲试，一直到今天，它都好像是一座矿山，还没有被挖掘完全。因为是很长一段时间的构思背景，所以这使得这类剧会呈现清晰的变化过程。
其次北京是很大的城，城里的人有千种万种的生活方式，在男性角色率先被多次呈现之后，关注到女性角色是一种必然。
第三，也是最重要的一点，观众对影视剧角色的看法发生了很大的转变，随着女性意识的崛起，大家不再想看到女性仅仅在剧中是工具人的存在，基于这种观众诉求，影视剧女性角色也发生了相应的成长。
最后一个互动话题，你认为这几年以北京为背景的影视剧女性角色有哪个是比较亮眼的？原因是什么呢？
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