今天在写干货，写着写着有一些疑问，像格式塔定律这种太原理化，理论性而不是落地实操的东西大家看了会不会觉得很枯燥？

然后我刷到了B站UP我是破美工发表的一段话：“关于设计，大家普遍认为提升自己应该多看多读多学多作，提升自己的审美，可什么是审美呢？或许就是内化像格式塔定律这类基础法则后我们的潜意识。”

毫不夸张，茅塞顿开，顿生动力，怒而成文。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

好的，不卖关子了，欢迎大家走进设计基本原理格式塔定律与其7大应用场景（下）——主体/背景、共同命运、对称。‍

回顾 格式塔定律与其7大应用场景（上）

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主体/背景原则及应用‍‍‍‍

相信大家都有这样的体验，我们在感知画面时，会自动将主体与背景进行区分。

比如下方这张图，尽管白纸占了画面的大多数篇幅，可我们的大脑还是只关注中间的米粒和勺子，下意识将背景忽视。‍‍‍‍‍‍

这便是格式塔定律的第六个原则——主体/背景原则。‍

关于主体与背景原则应用极其广泛。

比如广受推崇的苹果风——通过在首屏放大主体，背景纯色处理，从而突出新品的外观和升级之处。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

又或者我们经常使用的几种对比构图思路。

明暗对比——主体（主角）的信仰得到凸显。

这是电影不止不休的海报，电影讲述了年轻而热血的报社实习记者韩东，不顾家人的反对，试图通过一篇新闻报道改变一亿人命运，故事涉及2003年的“非典”抗疫和“乙肝歧视案”。

Get到上述信息后，回看海报，是不是感觉相当传神表达出了电影的核心精神，这就是设计的力量。‍‍‍‍‍‍‍

冷暖对比——突出主体的温度‍

这是第二次世界大战期间最受欢迎的奥地利表现主义画家 Alfons Walde 所作名画——描绘了阿尔卑斯山蒂罗尔的积雪以及周日的乡村生活。

湛蓝晴天，皑皑白雪下，农民们揣着兜其乐融融行走在错落有致的村落中，虽然寒冷，但难掩喜色。观全画，通篇几乎没有轮廓线，只用色彩说话，但莫名的，就是让观众感受到了画面主体农民生活的惬意与生活的幸福。

所以Alfons Walde的画作在世界大战期间受欢迎真的是有原因的，谁不向往这种一箪食，一豆羹的平静生活呢？

形状对比——突出主体与背景的碰撞‍

这是公益广告《种族歧视》的海报。

在本该是一条平滑曲线的脚底部，插入一段类似人脸侧面的不规则曲线。通过两个最简单形状的对比，一刀见血、直白、不啰嗦地传递出白人高高在上，黑人的脸面被他们踩在脚下的信息。

动静对比——突出主体的动势。‍‍‍

这是电影罗曼蒂克消亡史的海报。

简单来说，罗曼蒂克消亡史讲了一个“礼崩乐坏”的故事，当时代的急浪打过来，一叶扁舟是如此独木难支，以至于浪漫在渐渐消亡。

结合背景来看，这张海报设计的氛围感爆棚了有没有。

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共同命运原则及应用‍‍‍‍‍‍‍

这个原则和它的名字一样好理解，也就是具有共同运动趋势的元素，会被我们的大脑感知为一个整体，无论元素之间的距离有多么遥远，或者他们看起来有多么的不同。

比如在IOS系统中，如果你常按屏幕空白处删除某个APP，所有桌面图标都会进入抖动，这时，尽管每个图标颜色不同，功能不同，你都会将他们视为一个可删除的整体。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而在平面设计中，我们经常运用共同命运原则，来控制观众的视觉动线。

比如很多新上路的设计师最喜欢犯的一个毛病——根据自己的屏幕观感去决定字号，错误估计元素的最小尺寸。

而很多时候，我们对于非主体的信息，我们只需要做到“想阅读的时候能够完成阅读就OK了”。

如下图所示，视线动起来的时候，那小块在你视线范围之内的信息都是一个整体，这就是控制视觉动线。

案例via B站up主@ooohmmygosh‍‍‍

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对称原则及应用

这是格式塔定律的最后一个原则，也是我们最常见的原则，简单来说就是为了节能，我们的大脑倾向于将复杂的图像分解为简单的图形去理解。

比如小红书的现在瀑布流主页，虽然信息繁杂，但大脑会将其识别为两列对称的方块，有效减轻了读者的阅读负担。

而在平面设计排版中，对称会给人带来稳重而专业的观感，不对称则会带来有趣的体验。

如小米的品牌手册就采用了对称的排版，极简、冷静、理智、靠谱、专业。

又比如YouTube的logo，就采用了红黑不对称的方块，彰显品牌新锐，活泼，跳脱的气质，给人感觉更有活力与激情。‍

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好啦，以上就是格式塔定律的所有内容啦。

我们来复盘一下，一共七个原则：简单原则、闭合性、相似性、接近性、主体/背景、共同命运、对称。

其中接近性高于相似性，非对称会让人感觉更加活泼，不多赘述，有遗忘的可以收藏起来慢慢回顾。

我们下周见～～