韩青一直在思考“铁三角”之间的情感张力——他们对于彼此的情感，更像是一种惯性，指向人与人之间一种难得的紧密缠绕，而在《藏海花》中它更是实现了一种超越时间与空间的对频。
作者：条形码
编辑：蓝二
版式：王威
作为超级大IP的新作，剧版《藏海花》的改编效果在资深书粉中得到颇多认可——“像从书里抠出来的”，“还原度100%”，如此评价认证了创作对于IP及爱好者的尊重。
而面向更宽泛的观剧市场来看——在过去十年，《盗墓笔记》的影视化从未间断，长时间的视觉和文本的双重轰炸，也让不少观众感到审美疲劳，如何挖掘出IP中潜藏着的新可能，成为了影视化过程中的难点和挑战之一。
当韩青导演接触到《藏海花》项目时，他敏锐地意识到，和以往的《盗墓笔记》系列故事不同，《藏海花》对于导演的叙事功力要求颇高，而这正是他的强项。
带着这样的基本判断，韩青接下剧版《藏海花》的导演工作，并在这一过程中，不断完善着自己对于这一故事的触感和知觉，就像他在采访里所说，“创作是持续的，没有一刻能够停下创作”。
而通过与导演的对话，我们亦能感知到更多关于《藏海花》从0到1的细节落笔，也正是这些细节上的雕琢，才使得《藏海花》的口碑和数据表现稳中有升。
“双线叙事，不能瘸腿”
在韩青最初读到《藏海花》的剧本时，他被故事中朴拙和本源的情感所打动。事实上，贯穿于《盗墓笔记》系列作品中的“铁三角”关系，一直都是《盗笔》系列的创作核心。但《藏海花》的特殊之处在于，“铁三角”并未实现物理空间上的会面，而是转向一种更深刻的维度，吴邪和胖子共同历经千难万险，只为探寻张起灵所背负的沉重过往和其冗杂的命运。
表面上看，《藏海花》是作者徐磊为解答正篇故事中所留下的未解之疑而写，但更深远的意义在于，它是以吴邪的视角，回望张起灵的来时之路，其中承载的感情浓度，自然不言而喻。一面是当下的探险与解惑，一面是曾经的成长与肩负，如何让两条故事线各有精彩之处，如何做出两条故事线上的情感连接，则是不可回避的难题。
成熟的创作者在遇到难题时，往往会服从于自己天生的求胜欲和好奇心，最终迎难而上。韩青坦言，自己从一开始就对《藏海花》很感兴趣，“我们有足够的创作空间，这一点很吸引我”。
韩青的过往履历十分丰富，他既是话剧、电视剧演员，亦是保持稳定产出的长剧导演。这样的经历也造就他对于观众和市场敏锐的感知力。
在他看来，双线叙事最忌讳的便是叙事上的平衡被打破，如果有一条故事线不够扎实，那么习惯于碎片化信息的观众便会毫不犹豫地快进，直至彻底弃剧。他反复阅读原著和剧本，将吴邪和胖子这条线不断夯实巩固，希望能够让观众看到一个精彩饱满的故事。“不能弱化掉任何一条线，而是要把控住观众的注意力，让观众对这个故事产生持续的兴趣。”
但情节、桥段、故事线的背后，伫立的往往是独立的角色和彼此交互的人物关系。得益于原著系列故事的深厚基底，“铁三角”的角色特性足够突出，需要突破的重点便在于人物之间的情感连接。不难发现，《藏海花》中的人物关系是一种超越时间与空间的对频，是现在时的吴邪与过去时的张起灵进行共振，也是“十年之约”落于实处的掷地有声。
而无论是共振还是约定，达成的基础其实都源于信任和理解，循着这一逻辑，韩青和创作团队决定在吴邪等人追查张家人背后的秘密时，重点刻画张家人这个庞大古老的族群，以此来让吴邪、胖子对于张起灵产生更为多元的情感。为此，他们设计了很多原创戏份，而这是在之前的《盗笔》作品中很难看见的细致描摹。
韩青一直在思考“铁三角”之间的情感张力，他意识到，年轻观众之所以爱看这三个人之间的互动，其实更多源于一种情感上的寄托属性。“他们三个人的关系，我们普通人其实不太能够理解，在现实生活中也很难遇到。因为他们三个人是在极端危险的情况下，出生入死的关系。”因为共同经历许多寻常人难以想象的艰险，所以他们对于彼此的情感，更像是一种惯性，看似毫无逻辑，实际上背后是人与人的紧密缠绕。
韩青提到一个细节，剧中，在吴邪和胖子遇到危险时，他们下意识的反应便是往张起灵的石像处逃跑。而在他执导这一段时，更是让吴邪在脑海中想象着的小哥凭空出现，实现了书粉梦寐以求的“同框”。看似只是一个细节的落地，但无疑让“铁三角”之间的命运感有了一种实质性的彰显。
创作之妙源于持续发生和不可预见
无论是台前还是幕后，韩青始终保持着持续的创作热情和敏锐的观察，作为导演，他非常清楚文本的打磨是一个漫长的过程，更是毫不讳言，“创作始终在路上”。
这种持续发生的状态，归根结底源于剧组是一个多方协调的系统，摄影、美术等部门会对文本进行拆解和吸收，演员同样如此。
一直以来，韩青都对“一条过”这样的说法抱有不同观点，在外界看来，一个演员如果能够做到“一条过”，那么无疑是其演技的外显。但韩青则认为，“一条过”往往会削弱氛围感和镜头语言的表达，甚至还会影响对演员这一表达主体的刻画。
韩青十分清楚，叙事本身讲究层次和节奏，而放到画面中去，层次和节奏实则意味着镜头。“不同角度的镜头，不同景别的镜头，都有不同的效果。想要表达出精准的叙事，就需要一次又一次重拍。”
反复的归零，意味着创作的持续发生。而无论是角度的变化还是景别的变化，最终，画面定格，那一瞬间的情绪被观众完整接收，叙事之美也在这一过程中被提炼而出。
但这样的瞬间无法依靠灵光乍现，而是需要剧组人员始终保持着高频的能量输出，以及对于细节的精准把控。韩青生动地感受到，拍摄现场往往就是一个巨大的脑暴空间，“有一个人抛了块砖出来，立刻就有人跟上发表观点，这种持续发生的创作，是几百人创意的叠加”。也因为这样的高频输出，使得在拍摄《藏海花》时，韩青深刻地感受到自己正在经历一种历练，而历练过后带来的飞速成长，亦让他感到满足。
在演员和导演之外，美术等部门也保持着同样密集的创作。据韩青透露，《藏海花》拍摄期间一共用了约15个棚，“为了视觉上的好看，我们不停在制景，因为它必须要有新的场景出现”。在巨大的工作量下，值得一提的是，美术团队的幕后人员始终没有放弃对细节的追求，而是力求场景、道具的高度还原。
而在后期剪辑过程中，为了保证节奏和情节的精彩度，后期团队对于素材进行了不少删减。对此，韩青的态度十分中肯：“创作就是这样，一直都在进行中。”
创作的持续发生能够保证整体与细节的充盈，而不可预见性，则是创作的点睛所在。
韩青在采访中提到，吴邪的扮演者张鲁一和王胖子的扮演者陈明昊等人在对戏过程中，临场产生的化学反应让他深感欣喜与意外，“很多东西不是剧本里能够完整表达出来的，也不是编剧能够预料的”。他喜欢演员之间因默契而凝结成的表演状态，因为鲜活和顺畅，所以不存在表演痕迹。
这种不可预见同样潜藏在《藏海花》以及整个《盗笔》系列故事中，是一种涌动在日常生活之中的离奇之感。韩青认同徐磊曾经向他表达的一个观点：《藏海花》应该往“实”的角度来做，做得越实越好。
在韩青看来，对于观众而言，这些现实生活中出现的奇妙瞬间，才能拥有一定的代入感，从而对故事中的人物产生共情，最后甘愿进入创作者营造出的虚幻世界中去，感受真真假假、虚虚实实的一切。“这就是在虚和实之间的一个转换。”而这样的描述也不免让人想到“现代恐怖小说大师 ”斯蒂芬·金笔下的作品，在平淡中藏匿着不寻常的线头，经由线头缓缓牵扯出一个惊悚离奇的事实。而在《藏海花》的开头，这种隐隐绰绰的悚然，更是让观众津津乐道。
不难发现，无论是文本的反复修剪打磨，还是临场的剧组创作，都在一定程度上使得《盗笔》IP焕发出鲜活的生机，也让其呈现出一种光怪陆离的质感，在奇观化的场景和情节之外，“铁三角”之间的情感构建也更为坚实。这也让我们开始思考，创作，一直在路上，是否意味着好的IP改编，除了还原名场面，其实还应该做到，始终保持“活水”的状态，以及适时的碰撞与反刍。
THE END
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