“永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展”在三影堂摄影艺术中心举行|回顾展|摄影艺术|斯蒂芬·肖尔|画廊|艺术家

三影堂摄影艺术中心于2024年9月14日至12月1日呈现“永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展”。本展览涵盖了著名美国艺术家斯蒂芬·肖尔的成名作《美国表象》、代表作《不寻常之地》，以及其重要作品《要素》和最新作品《地形》四个系列的327幅作品。艺术家亦在9月14日莅临三影堂摄影艺术中心开幕现场。

开幕周期间，三影堂还会举办学术研讨会和艺术家讲座，邀请观众与这位享誉世界的美国当代摄影大师进行深度交流。与此同时，由本展策展人江融主编的中译版摄影集《美国表象》及其翻译的肖尔的著作《照片的本质》已在三影堂艺术书店上架。

谁是斯蒂芬·肖尔

艺术家斯蒂芬·肖尔肖像 ©理查德·里纳尔迪

斯蒂芬·肖尔1947年出生在纽约，从小便对摄影感兴趣，9岁开始自学摄影，14岁时，他的3幅作品便被纽约现代艺术博物馆收藏，由此正式开启他的摄影职业生涯。斯蒂芬·肖尔在17岁时认识了美国波普艺术家安迪·沃霍尔，并应邀在其工作室拍摄他及其他艺术家的创作过程。20世纪70年代初至20世纪80年代中期，斯蒂芬·肖尔自驾车在美国各地旅行，他在这个时期创作的《美国表象》和《不寻常之地》等作品，与同时期其他几位美国摄影家的作品共同被誉为“新彩色摄影”流派的代表作。

斯蒂芬·肖尔的作品在过去50年来被广泛发表和展出。他曾在纽约大都会艺术博物馆、罗切斯特乔治·伊斯曼之家、杜塞尔多夫艺术馆、洛杉矶哈默博物馆、巴黎国立网球场现代美术馆和芝加哥艺术学院美术馆举办过个展。2017年，现代艺术博物馆举办了他的大型回顾展。他曾获得古根海姆基金会和美国国家艺术基金会颁发的奖金，出版了30多本摄影书，并撰写了《照片的本质》和《现代实例》自传回忆录。自1982年以来，他一直担任纽约州哈德逊河畔安纳戴尔的巴德学院摄影系主任，并在该学院担任苏珊·韦伯艺术教授。

重新认识

斯蒂芬·肖尔

斯蒂芬·肖尔在60多年探索影像的摄影生涯中，不断重塑自己的摄影风格，无论是在20世纪70年代初用135相机和彩色胶卷创作的成名作《美国表象》；还是20世纪70年代至20世纪80年代中期改用大画幅相机完成的《不寻常之地》这部已成为“彩色摄影宝典”的项目；抑或是20世纪90年代拍摄的风景、人像和考古等作品；再到千禧年初按需印制的摄影书和街拍巨幅人物影像；以及2020—2022年借助无人机摄制的《地形》最新作品。他从不拘泥于单一风格，把每幅影像都看作是要解决的问题，不断超越自己。

斯蒂芬·肖尔始终在摸索各种不同的观看方式和摄影技术、拍摄过程和印制工艺以及创作主题和媒介。他是将色彩作为一个有机整体元素，与形状、平面、纹理、线条、倒影、物体、人物、透视和瞬间一起用于拍摄美国文化和社会景观影像的先驱之一。他从这些普通事物、场景和人物的表象中发现不寻常之处。他不只是要赞美大自然中存在的美丽色彩，而是要发现他所体验到的色彩与现实世界中其他元素之间的关系，进而创造出彩色摄影所能产生的新的隐喻和美学。他与其他几位摄影家一起，使彩色摄影成为艺术媒介做出了贡献。他是唯一横跨 "新彩色摄影 "和 "新地形摄影 "两个流派的摄影家。

尽管他在很年轻时就取得了巨大的成就，但他仍在继续利用数码摄影、社交媒体、手机相机和无人机等新兴技术进行创作。这种不断变化的尝试，让其作品没有固定的风格，从而难以被定性。但是，经过他“高度专注”状态拍摄的看似简单却构成严谨的影像作品，要求观者驻足静心凝视才能欣赏其中的结构、深度、幻觉、意境、惊奇甚至幽默以及表象之下的文化和社会内涵。

他的作品影响了几代摄影家，使其成为20世纪下半叶以来最具影响力的摄影家之一。在人工智能可根据人的提示生成技术影像的时代，肖尔通过他长期探索而形成的特殊眼光所创造的影像更加珍贵，随着时间推移，人们正越发感受到他作品中所具有的“永久的当下”价值。