紫金文化艺术节·对话主创｜越剧《风梅图》：以梅喻人，风范长存|李方膺|紫金文化艺术节|著名画家|越剧|郑板桥|风梅图

9月17日晚，作为2024紫金文化艺术节新创会演剧目，由南通艺术剧院推出的《风梅图》将在涟水县文化活动中心上演。该剧为国家艺术基金2024年度资助项目，特邀中国戏曲学院戏文系主任颜全毅担任编剧，国家一级导演展敏执导，由南通艺术剧院越剧团演员倾情演绎。

《风梅图》改编自清代南通籍著名画家李方膺的故事，这部取材于真实历史的作品如何借梅喻人、以古论今？在开演之前，“紫金文艺评论”记者对话本剧主创、南通艺术剧院副院长、越剧团团长范晓萍。

剧情简介

《风梅图》以南通历史名人、清代著名画家、“扬州八怪”之一李方膺为原型，讲述其担任山东兰山知县期间心系百姓、不畏权贵、刚正不阿的生动事迹。李方膺笔下的梅花墨气淋漓、不拘绳墨，而他的艺品与人品互融。故事由一张《风梅图》开始，分为“斗梅”“护民”“醉画”“拜娘”“夜送”“风梅”六场，李方膺仁爱、正直、清廉的一生在舞台上徐徐展开。

紫金文艺评论：《风梅图》讲述了一个怎样的故事？对于廉政建设，这部历史剧有什么样的现实意义？对于普通观众又有怎样的启发？

范晓萍：《风梅图》讲述通州士子李方膺任职山东兰山知县期间的事迹，力图展现其务实为民、清正廉洁的精神品质。本剧将廉洁文化搬上戏曲舞台，以榜样力量引领勤廉风尚，进一步营造风清气正良好氛围。李方膺身上的梅骨之魂，即便在冰雪中也愈发显得傲立而清高，激励着现代人在复杂的社会环境中保持内心的纯洁和坚韧。不同年龄段、不同阶层的人都能从中收获自己的共鸣与感动。

自首演以来，《风梅图》一直凭借传奇独特的人物经历、丰富深刻的文化内涵、匠心独运的艺术审美深深打动观众。此前的演出中，有一位观众的评价令我难忘，他说：“这部剧让我觉得耳目一新！李方膺既是画家又是官员，主创团队恰到好处地通过他的画，通过梅花来隐喻他为人的刚正不阿，还原他为官的清廉，达到以古喻今的现实意义，我非常被打动！”

紫金文艺评论：作为一部廉政越剧，《风梅图》在艺术表现形式上有哪些创新和亮点？“风”和“梅”有怎样的象征意义？

范晓萍：在剧本上，我们追求民间传奇性的风格，根据剧团演员特点、剧种特色量身定做，设计情节、人物、唱腔和音乐等。在表演样式上，以歌舞演故事的戏曲本体风格为基础，注重人物性格的个性化表达，追求简洁写意的舞台空间，运用中国传统的美学构图，留给表演者充分的表现、表达空间和意境。

独特的越剧范派唱腔，细腻演绎清官仕途荆棘、为民请命之艰。舞台上，既有文人雅集赏画之闲适，亦有百姓流离之辛酸；政客舌战，智慧交锋；清官情深，为民疾呼，真情涌动，直击人心。此剧不仅是一场视觉盛宴，更是对人性光辉与世间冷暖的深刻探索。

在我看来，李方膺是一个艺术家，他以画梅著称，梅的风骨，梅的姿态，即他的为人品格。正是他的刚正不阿，他的仁爱正直，才使他不惜自己的官途而为民请命，最终被罢官，甚至锒铛入狱。“风梅图”是对李方膺品性的概括，“风”代表着他同恶势力抗争的凛然，以及对老百姓春风般的关怀；而“梅”则是他最常画的对象，更是他自我人格的外化。

紫金文艺评论：李方膺是真实存在的历史人物，大家更熟悉他作为画家的一面，你们是怎么发掘出他的廉政故事，并将这段鲜为人知的历史搬上舞台？

范晓萍：初创阶段，我和相关人员寻访李方膺故居，感受人物的时代和艺术气息。同时，大量研读相关历史资料，对李方膺的生平做详细的了解。据史料记载， 1728年，雍正帝为更新吏治，实行全国荐才，李方膺以“贤良方正”受到举荐。次年，其父李玉鋐到京城述职，三十四岁的李方膺随父进京。觐见时，雍正皇帝怜悯李玉鋐年老，问是否有儿子同行。对曰：“第四子方膺同来。”雍正问：“何职，且胜官否？”李玉鋐对曰：“生员也，性戆，不宜官。”知子莫若父，由此，李方膺为人性格耿直成为这个角色的一大标记，深深印在了我的脑海里。

走近李方膺，让我真正懂得了李方膺，鉴于以上的认知，我对李方膺的人物塑造，没有在其作为“扬州八怪”之一的艺术之“怪”上面做文章，而是抓住他的秉性“耿直”进行艺术创作和表现。

紫金文艺评论：您在《风梅图》中扮演了李方膺，您是怎么把握和表现这个人物的性格特点的？

范晓萍：演员在塑造舞台人物形象时，需要对剧本进行深入剖析，紧紧抓住人物特点，然后通过“唱念做表”，结合戏曲表演的共性，充分展现角色的个性，把自己摆放到故事的情境中，把角色的性格、情感、身份准确表现出来，并完整地、艺术地传达给观众。

在饰演李方膺的过程中，我用“靠近、走进、用劲、求净”来这样形容我和他的关系。

靠近，让人物立起来。新编历史剧的故事性必须很强，好看和好听是前提。为了改编这部剧，我跟随编剧走访了留有李方膺印记的地方，听专家讲述他的故事，以进一步靠近李方膺的精神世界。

走进，让人物活起来。“走近”还只是认知层面，“走进”才是艺术创造之必须，让表演和人物无缝对接，人物才能在舞台上生动形象地立起来。在剧中，李方膺的主要身份是个知县，属于官生戏。李方膺有才气，但不是那种风流倜傥或迂腐懦弱的才子，又不是个拿腔拿调、官腔十足的官员，在表演过程中，我根据剧情发展，进行了符合其人物特征的技术处理。

用劲，让人物蹦起来。戏演得好不好的一个重要标准，是看人物有没有能走进观众内心，这就要求演员的表演充满张力和弹性。而节奏控制，则是实现这一艺术效果的有效途径，让舞台上的“剧中人”成为台下观众的“心上人”。第三场，李方膺和沈玉林的一场对手戏。当李方膺心情迫切时，无论是唱腔还是念白，我都是往前赶一些，突出内心的焦急。矛盾到了紧要关头，或者是怒极反笑的时候，我就把节奏拖开来，充分显示李方膺内心的不满、失望和愤恨，以及对当时整个官场的无奈。

求净，让人物美起来。艺术的美感，是演员所追求的，也是观众所需求的。在唱腔、舞美等设计方面，我们充分考虑了现代审美的特点，以简求净，以净取美。在一些重要的场次和环节，我们大胆运用了清唱的方式，以这种细腻的处理方式，回到戏曲的本体。比如第一场，李方膺即将赴任，在跟郑板桥等一群文人墨客一起谈书论画时，这时的李方膺就是一个高洁、清明、不卑不亢的书生，重情重义，富有生活气息。所以，唱腔和表演就按照这个方向进入。