在色彩斑斓的艺术世界中，总有一些作品能够深深打动人心，不仅因为其精湛的技艺，更因为其背后所蕴含的真挚情感和深厚的文化底蕴。当“情真”与“中国元素”在画布上相遇，便孕育出了一种独特的艺术语言，它讲述着古老的故事，传达着民族的情感，同时也映照出时代的变迁。柯春新先生的油画作品，正是这一艺术理念的生动实践。让我们一同聆听他的创作心得，感受那份流淌在画布上的“情真绘意”。
柯春新 莆田市工艺美术名艺人
涂鸦里的绘画梦
海峡导报大莆田：您最初是如何对绘画产生浓厚兴趣的？
柯春新：这份兴趣源于我小时候的一些简单乐趣。那时候，我特别喜欢用石头在家里的土墙上随意涂鸦，喜欢那种无拘无束的创作感。那时为了能看到更多的连环画，我常常主动帮忙照看表弟表妹，这样姑姑姑丈就会作为奖励给我买连环画。每当拿到一本新的连环画，我都会爱不释手，反复翻阅好几个月，每一次都沉浸其中。由于表弟表妹众多，我通过这样的方式逐渐积攒了不少连环画。再加上我自己也陆续购买了一些，日积月累，我的连环画收藏达到了上千本之多。到了初中，我因为绘画还获得了奖状，这给了我极大的鼓励和信心。从那时起，班上的黑板报也成了我和同学们共同创作的园地。
从临摹到创新的跨越
海峡导报大莆田：您是如何开始学习油画的？在那段学习时光里，您又获得了哪些宝贵的经验呢？
柯春新：九十年代那会儿，经济条件有限，我就住在师傅家里学习油画。学有所成的一些人就开始跟着师傅承接油画行画的订单。那个时代，市场对油画的需求很大，画商们总是拿着钱等着我们画画。有时候画还没完全画好，画商就迫不及待地要签名购买了。
因此，师傅画行画，更追求产量，有一套固定的绘画模式，这让我们初学者能够快速入门。但长期下来，如果过于依赖这种模式，就会限制我们的创作思维。而且这样作品的价格和利润都难以提升，因为缺乏独特的艺术价值。这段学习经历让我掌握了绘画的基本功，更重要的是让我明白了艺术创作需要不断创新和突破，不能被固定的模式所束缚。
当然，我也很感激我的师傅。去年，台风袭击了我在一楼的画室，三百多本画册不幸被淹。没成想，师傅将他几十年积累的画册赠送给了我。我原本以为失去了那些画册是巨大的损失，但没想到“失之东隅，收之桑榆”，这份意外的收获让我倍感珍惜。
中国题材的探索与融合
海峡导报大莆田：从临摹欧美古典油画到中国题材开发的转变，是什么让您做出这样的选择？这一转变过程中遇到了哪些挑战？
柯春新：回顾我的艺术生涯，从30年前临摹欧美古典油画，到如今逐步转型创作具有中国元素和民族审美特色的油画作品，这一转变是源于我内心深处对中国传统文化的热爱与认同。我尝试将国画的意境与油画的技法相融合，展现出中国题材独有的韵味与魅力。
比如说，在这个过程中我创作了一系列以莆田女神为主题的油画作品，如建木兰陂的钱四娘、海上女神妈祖林默娘、对莆仙戏与莆田民间建筑风格贡献突出的梅妃江采萍，这些作品不仅是我对莆田地方文化的致敬，也是我对中国题材油画探索的实践。然而，这一转型并非一帆风顺。在初期，我面临着技法融合的挑战，如何将国画的写意精神与油画的写实技巧相结合，是我需要不断探索的课题。
作品背后的故事与情怀
海峡导报大莆田：您最喜欢的创作题材是哪一类呢？
柯春新：我个人更偏向于创作传统题材的作品，尤其是那些蕴含深厚文化底蕴的，比如年画、佛像以及历史名人的故事。我正在着手一个关于莆田历史名人郑樵的系列作品——《郑樵画传》，这对我来说，不仅是一个艺术上的挑战，更是一场文化上的深耕。我深知这是项大工程，虽需不懈努力，但意义非凡。
这个系列我已经筹备并创作了好几年，期间我广泛搜集资料，依据史书中对郑樵的记述，以及他笔下富有场景感和故事性的诗句，还有流传于民间的传说，我绘制了数十幅油画。我计划以连环画的形式，结合文字解说，全方位地展现郑樵的一生。因为我觉得，作为画家，如果能有这样一套代表作被世人记住，那将是非常值得骄傲的事情。所以，即便过程艰辛，我也乐此不疲。
海峡导报大莆田：您能向我们介绍一些您的代表作品吗？
柯春新：我说说《归航》这幅作品吧。它深刻地围绕“两岸一家亲，共圆中国梦”的主题，展开了一幅幅温馨而宏大的画面。画面右侧，我们仿佛能亲眼见到台湾的美丽景致，玉山阿里山的壮丽轮廓、台北的地标建筑、高雄繁忙的港口以及垦丁迷人的海岸线，一一展现在眼前；而左侧，则是大陆这边的湄洲轮渡码头、庄严的祖庙建筑群，还有那神奇的鹅尾神石园。画中的妈祖站在山巅之上，温柔地召唤着远方的游子归家；一只神龟缓缓爬上礁石，似乎在眺望着一艘艘轮船缓缓驶来的方向。彩虹横跨天际，如同心桥般连接着两岸；鸥雁列队飞翔，潮水平静地铺展在两岸之间，风正帆悬，万众一心向归途。这幅作品中，我将国画构图与油画技法相结合，通过和谐的海天色调，寓深情厚谊于景物之中，传达了两岸人民心连心的美好愿景。
《归航》
另一幅作品《木兰流芳》，我则是以钱四娘风雨之夜提灯出巡、守护木兰陂的感人传说为创作灵感，依据宋代史学家郑樵的《重修木兰陂记》精心构图。我采用了中西结合的绘画手法，既保留了传统的韵味，又融入了现代的审美视角，让历史与现实在画面上无缝对接。画面背景，我以传统线描的方式，自上而下地描绘了历次修陂的艰辛与辉煌，展现了人民团结一心、众志成城的强大力量；而主体部分，则通过写实技法，生动刻画了钱四娘这位巾帼英雄的光辉形象，以及木兰陂那横亘江河、阻挡狂潮的雄伟壮观。整幅作品不仅歌颂了中华民族面对困难不屈不挠的精神，更传达了治水修陂、造福人间的伟大情怀，让“国泰民安千古流芳”的美好愿景跃然纸上。
壁画情缘中的艺术实践
海峡导报大莆田：您参与过文化墙绘以及壁画创作，这对您的艺术创作有何影响？
柯春新：这些让我深刻体会到在墙壁上作画与在画布上创作有着显著的差异。首先，墙壁作为创作媒介，其画幅往往更为宏大，这直接增加了创作的难度和挑战性。在有限的空间内，如何构思布局、把握色彩与线条的协调，都是对艺术技巧和创作能力的考验。
此外，这也让我意识到，油画创作并非仅仅局限于画架之上，它更应该走出画室，与社会生活相结合。这种经历不仅拓宽了我的艺术视野，也丰富了我的创作灵感，使我的作品更加贴近实际、贴近生活。
情真为贵：油画创作中的情感共鸣
海峡导报大莆田：您曾提到“油画作品贵在情真”，那么这一理念是如何在您的作品中得到体现的呢？
柯春新：我一直秉持着“为天地写真，为生灵传善，为人间绘美图，为艺术登顶点”的艺术追求。这或许与我内心深处的人文情怀密不可分，我热衷于收藏图书，沉浸在传统文化的深厚底蕴中，不断从历史、民间、社会的宝库中汲取养分，将这份对真善美的执着融入我的油画创作之中。
我的作品力求展现丰富的内涵与深刻的意义，通过细腻的画面感和引人入胜的故事性，让观众在欣赏的同时能够感受到情感的共鸣。尽管我的绘画技法或许不是最精湛的，但我坚信，只要用心去感受、去表达，就能触动人心，让作品焕发出生命力和灵魂。
《钟潭噌响》
以我的作品《钟潭噌响》为例，这幅画虽源于对自然景色的写生，但我在其中倾注了对宁静自然生活的热爱与向往。画中那只静静站立的小鸟，仿佛就是我自己心灵的化身，它与我共同沉浸在这片和谐的景象之中，传递出一种超脱尘嚣、追求心灵归宿的情感。
展望未来：探索个人风格，传承文化之美
海峡导报大莆田：对于未来的艺术创作方向，您有哪些设想和计划？
柯春新：我计划在未来的创作中，更加专注于探索并确立个人的艺术风格。这意味着我需要逐渐摆脱过去学习中所受绘画模式的束缚，通过不断的实践与创新，形成独具特色的绘画语言。我深信，只有真正找到自己的声音，才能在艺术的广阔天地中独树一帜。
同时，我也将致力于创作更多具有深刻内涵和历史意义的传统题材作品。这些作品将承载我对传统文化的热爱与敬畏，通过我的画笔，让观众感受到历史的厚重与文化的魅力。目前，我正在积极为我的作品申请版权保护，以确保这些凝聚了我心血与智慧的艺术成果能够得到应有的尊重与认可。相信在不断的努力与探索中，我能够创作出更多优秀的作品，为艺术事业贡献自己的一份力量。
▌编辑：小吴同学
▌校对：小陈同学
▌审核：蔡蔡子
▌来源：闽中网转自海峡导报大莆田
▌法律顾问：陈少东律师（微信:nxnx123）
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