“这个世界上没有比吃饭喝水更简单的事情了，因为这是人的本能，而非技能。”
一个演员的演技，往往在细节处展现，而“吃戏”就是细节处的细节。
近日热播电视剧《凡人歌》里，饰演主角的王骁就狠狠地过了一把“吃货瘾”。
这不吃还不要紧，王骁一张嘴吃饭，打脸了多少号称“敬业”的流量明星……
电视剧成“吃播现场”
《凡人歌》剧如其名，描绘出3对中年夫妇在快节奏的都市生活中努力奋斗，最终实现价值的故事。
讲述“凡人”的故事，自然少不了鸡毛蒜皮的家庭琐事，以及杂七杂八的日常生活。
普普通通老百姓什么最重要？
当然是吃饭了，活着不就是为了干饭么。
王骁饰演那伟，依旧保持了“窝囊倒霉蛋”的传统，在剧里和妻子沈琳两个人双双失业。
家里俩嗷嗷待哺的小孩儿，月月紧逼的房贷，成为追在“溺水”夫妇后面的一群“大白鲨”。
想一想都觉得脊背冒汗吧？要不豆瓣上给《凡人歌》上的标签是“现实主义恐怖片”呢。
对于这等“沦落天涯”的人，在“吃相”上的刻画，最能体现出落魄和寒碜……
王骁一上场，都把电视剧吃成了美食节目了，那是集集都得“端个碗”。
下面咱们就来一点一点拆解王骁的“吃相”。
先看他吃晚饭的这场戏，嗦的是鸡爪？嗦的都是细节！
家里吃饭没那么多顾忌，不带一次性手套，一手抄起一个鸡爪。
先啃后嗦，啃得是皮嗦的是筋，镜头特写下，食物在两边的后槽牙上来回啃，满口香！
让整个“吃鸡爪”环节趋于完整的是，用手接住吐出的骨头，吃的那叫一个干净。
剧本在此处的设计可谓独具匠心。
以中国人的饮食习惯，晚上很少会有主食的摄入。
朋友在家里小聚时，会佐以鸡爪之类的餐品，不耽误喝酒或聊天。
尽管这几个镜头里王骁没台词，但是角色却生动了起来。
再把目光转到午饭上来，不得不佩服编剧的掌控力……
这次饭桌上少了碗碗碟碟，有的只是两“盆”面条。
没办法，打工人就是饭量大，不整个盆盛饭吃不饱！
同桌演对手戏的演员还在拌面，王骁都已经将一大筷头的面条都送进嘴里了。
一边听着对面讲话，一边吃的鼓囊囊的，这不就是普通朋友间一起吃饭的真实写照吗？
就算是把镜头从正面切到了背后，他也没停下了，吃的投入，看着都香。
这一大碗面条下肚，就算拍摄时一条就过，估计剧组那天也不用准备他的工作餐了。
正是这样的小细节，才撑起电视剧的真实感，有了真实感观众才能如临其境、如见其人。
这时想必会有人质疑：吃东西有什么难的？这就能表现出演员敬业吗？
要知道“细节决定成败”，对比一下就能看得出来有些演员的吃戏有多假……
古偶剧的“厌食症”
在讲述英国伊丽莎白二世的经典美剧《王冠》里，有一集就叫做“厌食症”。
讲的是彼时还是查尔斯王子的王妃戴安娜的真实经历。
公众面前的戴安娜王妃往往光鲜亮丽、风情万种，可是她在生活中却承受着很大的压力。
以致于自己很长一段时间都有厌食的倾向，吃一顿饭就要跑到卫生间吐出来。
饰演戴安娜的演员艾玛·科林，在剧中的呈现就很不错：
夜晚起来到厨房找甜点，吃完了就跑到厕所抱着马桶干呕。
可是看到国内的一些电视剧，发现咱们的流量明星们演起“厌食”可比她“强”多了。
先来一个重量级的片段：
早些时候播出的电视剧《狐妖小红娘》，杨幂所扮演的涂山大当家，其真身是一只九尾狐。
都不说这除了一身红裳和眉间两点之外，哪里还有一丝一毫狐狸的样子。
就说这吃个鸡腿，咱们演员都这么照顾鸡腿的感情吗？
上嘴皮一碰下嘴皮一口下去，鸡腿上的肉愣是一点儿也没少……
按这种吃饭节奏，一顿饭怕是吃上几天都吃不完吧。
这样的演技，让人一眼就看出来了这个九尾狐是一个“厌食”的狐狸。
再看一下《与凤行》里的林更新，吃个馒头都费劲。
坐在摇椅上，手里“盘”着馒头，左看看右看看，你说你不吃你拿它干嘛呢。
终于吃了一口，咬了又好像没咬，嘴边的馒头还是圆的。
调整了一下角度后，把馒头摆在脸前面，张大嘴咬上一口“空气”。
半天也没见着咽下去，不知道的还以为在嚼口香糖。
夜景拍摄光线较暗还不怎么出戏，到了白天勺子刚一碰嘴画面就切走。
太刻意了，不想吃不用安排这场戏的，反正也没看出来对剧情有什么作用。
林更新的吃戏和面前的那只特效凤凰一样，假的那是“不分高下”、“各有千秋”。
发现了吗？
国产古偶剧是“假吃”的重灾区，都不走“舌”了，还能走心吗？
还是说古装剧的角色设定上都是仙风鹤骨的世外高人，不吃饭也能过月度年？
答案恐怕是否定的，那么既然要拍饮食场景，为什么不能吃的“正常”一点呢？
想来还是演员出于自身的好恶，能敷衍一点就敷衍一点吧。
讲道理，“吃戏”是最能也最容易锻炼演技的戏份了。
有不少经典作品中的“名场面”，都是在一碗饭的面前诞生的。
吃饭吃饱，演技才好
即使是假吃，也有段位之分，上面那些只能是青铜菜鸟，而下面是真正的高手……
早年的春晚，没有现在这么绚烂的灯光和梦幻的特效，有的只是舞台上质朴的表演。
要说起早期春晚小品的代表人物，朱时茂和陈佩斯绝对榜上有名！
他们带给人最多欢乐的节目，肯定是那年冬天里吃的那碗面。
盛面的红桶子里没有面，手里捧着的碗里也没有面。
可在陈佩斯的演绎下，筷子上挂满了面，嘴里也有面。
空空如也的碗，他吸溜一口还烫着了，还能吃的大汗淋漓。
一碗一碗的“空气”溜进了肚子里全成了“面”，直到再也吃不动了。
你说看到这样的表演，你能忍住不鼓掌吗？
不过这样的表现形式只适合在舞台上，在影视作品中还是应该“真戏真做”的。
这两年张译的资源为什么这么好，可能很多人并不清楚。
张译能火，其实靠的是演好了一个配角——“五星杀手”。
电影《追凶者也》是一部黑色喜剧，既荒诞又现实，既幽默又可悲。
而他的演技巅峰就出自本片：路边摊吃砂锅米线。
狼狈不堪的杀手张译等待黄毛出现，坐在路边要了一碗米线。
米线都是现做的，端上来就是热腾腾的。
一边盯梢一边用筷子抄起米线的他根本没注意，给烫了个正着。
现实生活中谁吃东西没给烫过啊？就是张译的一哆嗦，观众都笑了。
喜剧的效果达到了，真实的效果也达到了，人物就生动起来了。
要不说是名场面呢，不管什么时候看还是会笑出声来：这才叫演戏。
同样是张译，在张艺谋的电影《一秒钟》里面，演一个“逃犯”。
吃了上顿没下顿的人，对于“饭”只有一个态度，那就是狼吞虎咽……
可演员自己又饿不着，要演出来饥饿感，舒舒服服地假吃两口怎么能行？
所以张译决定两三个月减少碳水摄入，直到拍这场戏的时候敞开了吃。
一连吃了十来碗，才呈现出来电影中的真实质感。
代价就是导演刚喊“咔”，张译转身就抱着桶开始吐。
相比之下，流量明星和真正的演员之间，仿佛升起了一道难以逾越的高墙。
任重道远
标准让那些敬业的演员拔高了太多太多，但是当演员的门槛却还是那么低。
让人感到奇怪的是，尽管许多古偶剧演员的演技，一眼看得到头。
但是这种类型的电视剧仍然层出不穷，人气还意外地高……
好像自家爱豆只要出现在荧幕里，别的什么都不用做，就足以让粉丝们开心。
只管让偶像们盛装出镜，再把集数增加，自然不缺赞助和支持。
这样的模式下捧红了很多名噪一时的小生和小花，可是转眼就消失在一片“喝彩”中。
周而复始，循环往复……
让现在的古偶剧都快成了烂剧的代名词，哪怕是及格的作品都寥寥无几。
而且演员的演技有时都不是主要问题：
潦草的布景、清一色的发髻、毫无风格可言的服饰等等。
都让该类型的国产剧很难比得上国外的作品。
只能说，国产剧要提高整体的质量，还有很长的路要走。
结语
无论如何，爱岗敬业的价值观总归是正确的。
演员同样是一种职业，敬业与否是观众看得到的。
只有实打实地提高自己的演技，才配称得上是优质的明星。
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