中青报·中青网见习记者 李怡蒙 记者 蒋肖斌
不久前落幕的第81届威尼斯国际电影节，青年导演吴嘉辉与其沉浸式项目《蛇形挽歌》（Mnemosyne）亮相“威尼斯制作桥”（Venice Production Bridge)。在接受中青报·中青网记者专访时，吴嘉辉说：“沉浸式项目对传统故事的创新改编，能以全新的艺术呈现方式，给予观众情感深处的触动。”
《蛇形挽歌》海报。受访者供图
《蛇形挽歌》改编自明朝剧作家汤显祖的传奇《牡丹亭》，展现了杜丽娘“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情。《蛇形挽歌》以VR技术为介质，构建带有古典意蕴的沉浸式虚拟现实，既有根植于技术的交互性和魔幻荒诞感，又有从情感源头萌发的叙事性和艺术创新。
从“3D电影奖”开创到“VR单元”的设立，90多年历史的威尼斯国际电影节越来越关注科技前沿和新锐技术，鼓励新锐导演对技术进行创新使用。
在创新呈现古典文化方面，《蛇形挽歌》的布景道具是一大亮点。剧中，观众会跟随杜丽娘的声音步入一座庙宇。这30平方米的庙宇本身就是一个被精心打造的艺术装置，观众可触摸、可感受的“唐构件”，使得历史与现代、虚拟与现实在观众的指尖交融。
吴嘉辉说：“我们使用3D扫描打印技术，复原中国古典建筑的榫卯结构，让观众穿越千年时光，窥见中国古典庙宇的真容。”而且，这座庙宇是可拆卸的，它在故事的最后一幕会消失，海滩、沙漠等外部环境环绕在寺庙基座周围，营造出一种梦境般的超现实感。
在创新使用VR技术方面，吴嘉辉尝试运用其打造梦境氛围，增加观众感官、行动、思考的身临其境感，既与原著内容相扣，又增添了现代戏剧观演的新趣味。
从跟随杜丽娘的声音走进庙宇，在僧人的引领下焚香品茶，到戴上VR眼镜进入亦幻亦真的VR影像世界，根据自画像和录音带这两种选择，体验不同的故事情节，再到摘下VR眼镜回到现实世界，观众会发现真实和梦境之间的界限已然模糊。
海滩、沙漠等外部环境环绕在寺庙基座周围，营造出一种梦境般的超现实感。受访者供图
“随着故事一幕一幕发展，观众将依次体验4种存在方式，分别是完全存在、部分存在、隐形存在和非实体存在。”吴嘉辉说，“4种参与方式打造出的互动性和真实感，能够满足年轻一代对文化产品的多元需求。”
在传统的观演形式中，观众是被动的旁观者，与屏幕和舞台上发生的事有距离。沉浸式体验以交互体验吸引观众挣脱原有的观影经验，成为“介入沉浸空间中的行动者和体验者”。观众被邀请进入故事世界，在感觉和知觉层面体验故事，并在互动过程中产生行动，进而从认知层面反思故事和自身。
吴嘉辉认为，优秀的VR沉浸式作品可以运用于服务类行业，也可以“嫁接”到展览馆、博物馆、美术馆、图书馆等公共机构。近年来，包括VR行业在内的文化产业，成为科技创新的重要“试验场”和“孵化器”。
在《蛇形挽歌》中，吴嘉辉还融入了西方现代元素，以中西交融的方法对原著的叙事模式进行拆解，让观众更接近超越国界的“至情”，感受到来自历史深处的情感与对当代生活的态度。
吴嘉辉认为，在西方观众眼中，柳梦梅与杜丽娘之间的至情，也像“西西里岛的美丽传说”。“人类的至情是超越国界的，可能西方比较直接，东方比较含蓄，这只是行为习惯的差异，而爱本身没有区别。我们也希望唱响对浪漫、诗意、热烈的爱的赞歌。”
“在全球化背景下，注重民族韵味与本土文化的融入，观照自身美学发展诉求，建构东方影像的主体性，也是中国文化走向世界的重要途径。”这次前往威尼斯电影节，吴嘉辉感到VR技术沉浸式项目在国内还有很大发展空间。
吴嘉辉的作品已经受邀参与明年威尼斯电影节竞赛单元，“国外合作伙伴尤为关注的一点，是创作者表达内容和其他国家文化语境的契合点。而前沿科技、新锐技术和沉浸式作品正是国际舞台关注的重点”。
来源：中国青年报客户端
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