深度剖析 | 董大为谈当代绘画在AI时代的生存与革新|当代艺术|现代|绘画|艺术家|董大为

编者按

Editor's comment

继去年首期《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》专项课题研究工作坊圆满落幕后，我们满怀期待地迎来了第二期工作坊的启动。在信息爆炸与AI技术飞跃的双重浪潮中，艺术的边界不断拓展，绘画作为传统与现代交融的典范，其身份与未来再次成为热议焦点。

董大为导师以其敏锐的洞察力与极高的艺术学养和造诣，再次携手库艺术教育中心，精心设计六大课题，引导学员们深入探索绘画的深层逻辑与无限可能。从“图像的内涵”到“媒介的拓展”，从“物质的探索”到“观念的革新”，每一课题都是对绘画本质的深刻剖析与前瞻思考。

随着工作坊启动日期的临近，我们对董大为导师进行了一次特别专访，意在解答新老学员及艺术界同仁的关切与疑问。通过此次访谈，您将更深入地了解工作坊的教学理念、课程设置以及成果展览等一系列的活动安排，感受董大为导师对艺术教育的独到见解与不懈追求。

工作坊

特邀导师

董大为

Dong Dawei

著名当代艺术家、资深艺术教育工作者。1981年出生于辽宁，大连。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，获硕士学位。作品广泛展出于艺术机构和美术馆，如尤伦斯当代艺术中心，木木美术馆，昊美术馆，A4当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，上海名园当代美术馆，布鲁塞尔Boghossian基金会，莫斯科现代美术馆，首尔市民厅艺廊，法国伊苏丹圣劳克美术馆，法国布尔日文化中心等。

作为当代中国艺术新生代的代表艺术家，“逆向思维”贯穿着董大为的整个创作经历，在他的作品里，所有的材料和绘画语言都变得更为纯粹。

作为资深艺术教育工作者，董大为常年受邀担任鲁迅美术学院客座教授和“自由绘画”创研工作坊特邀导师，严谨而不失风趣的教学风格获得了学员们的极大好评。

董大为导师留学于法国，深受法国艺术教育中偏重提出问题（problematic/concept）并注重探讨创作原因和关系的教学方法的影响，对当代绘画的发展特征具有独到见解，他将凭借自己丰富的创作和教学经验，帮助工作坊成员厘清创作方向，实现艺术上质的突破。

纸面油画

60 x 90 cm x 2

2024

董大为谈当代绘画

在AI时代的生存与革新

库艺术=库：去年您决定做《当代绘画中的“图像、媒介、物质与观念”》专项课题研究工作坊的构想是什么？其核心理念又是什么？

董大为=董：概括来说，做这个工作坊的思考源自两个方面：一是 AI技术的广泛应用促使我重新审视绘画的未来，相信其可能在多个维度上的变革；二是从教育的角度来说，一直以来我的教学观念和教学实践都认为，艺术创作最终都需要落实到展示的空间当中，其意义和价值才会显现，尤其在当代艺术环境中，展示与自我审视尤为重要。

创作中的董大为

具体而言，AI技术的冲击让绘画的转型显得尤为迫切。回顾艺术史，尤其是现代主义时期，各流派纷纷寻求去自然主义，以应对摄影技术带来的挑战。现代艺术家们通过不同方式摆脱与摄影的竞争，追求图像的表现性与独特性。而今，AI不仅能模拟自然主义图像，甚至超越摄影，创造出风格化、表现性乃至分析性、立体主义、象征主义的图像。这迫使我们重新思考绘画的本质及其在图像创造领域的角色。

在此背景下，绘画可能向图像、媒介、物质与观念等多元方向发展，以适应新技术带来的变革，并探索绘画作为创作者与观众间中介的新形态。

风景画像

HdM Gallery

2020

库：能否详细介绍一下工作坊的六大课题设置及其背后的考量？每个课题如何相互关联，共同构成对绘画新的探索与认知？

董：在AI技术迅速发展的背景下，我们重新审视了绘画的定位与价值。如果想继续从事绘画创作，首先得弄清楚自己是否真的热爱这件事，是否真的把绘画视为一种重要的表达媒介，并且愿意在绘画媒介本身上不断探索和提问。只有真正理解了绘画的内涵，我们才能保持那份持续创作的热情。绘画作为平面图像的载体，其本质与形象的历史需要我们深入探究。因此，工作坊课题之一便是追溯绘画的本源与发展轨迹，以新视角审视其现状。

连绵的山丘 03
丙烯，高强石膏
45.5 x 55cm

2022

原色山 xs1
纸上丙烯
19.5 x 27cm

2022

面对AI生成图像的挑战，绘画需跳出图像依赖，探索非图像领域的表达。物质媒介与物品属性成为重要维度，当代绘画的诸多变革正源于此。随后课题围绕图像理解、媒介认知与物质应用展开，旨在构建全面的绘画知识体系。然而，创作的终极目的在于表达。整合所学，明确作品主旨，是不可或缺的一环。我们梳理绘画观念史，通过具体案例展示观念如何引领绘画变革，从而重塑我们对绘画的认知。

最后，我们选取大卫·霍克尼为案例，深入剖析其艺术生涯。他不仅是绘画的践行者，更在媒介探索、材料运用及观念表达上树立了典范。通过这一具体实例，我们生动回应了前述抽象概念，加深了理解，展现了绘画在新时代的无限可能。

尘归尘-三远01

纸上⾊粉笔，铝塑板

180 x 300cm

2023

尘归尘-三远02

纸上⾊粉笔，铝塑板

180 x 300cm

2023

库：在第二期工作坊中，您的课题设计涵盖了理论认知、创作实践及成果展示等多个环节，在这样全方位一体化的课程安排中每个环节是否都有着不可或缺的重要性？

董：我们都有这样的经验，绘画不仅仅是技巧的堆砌，如果缺乏深层次的认知思考，再努力也难以达到卓越。反之，仅有对绘画的深刻理解，如某些艺术批评家或理论家，若缺乏实践，亦是空中楼阁。所以，绘画的本质在于实践与认知的紧密结合，无论是探索个人风格，还是解决创作难题，都需要在这两者间寻求微妙的平衡。更进一步来说，艺术作品的最终归宿在于被阅读和理解。展览作为艺术作品呈现的舞台，不仅放大了作品的闪光点，也无所遁形地揭示了其不足。但正是这样的展示，让优秀的作品得以以正式而庄重的方式亮相，接受来自艺术家自身及观众的双重审视与解读。在此过程中，那些在日常创作中不易察觉的深层价值与意义方能显现出来。

辩证

装置（书架、书）

200 x 300 x 26 cm

2023

基于这样的理念，我们在工作坊最后特别设置了成果展环节，旨在让创作的结果得到展示的机会，这不仅是课程设计理念的完整体现，也是我们这个工作坊最大的特点所在。我们希望通过这种方式，让每一位艺术家都能在其作品中找到属于自己的光芒，让艺术的力量在展示中得以最大化地释放。

往期工作坊线下教学现场

往期工作坊线上教学现场

库：您在教学过程中会采用哪些具体的教学方法和互动形式，以促进学员之间的思想碰撞和激发创作灵感？

董：除了常见的理论讲授与实践练习外，我个人尤其注重个性化教学方法，因此我会深入去了解每位学员的独特经历、绘画状态、内心想法乃至个人背景。通过这样的深度交流能够更好地提供支持与引导，确保给出的建议更准确和富有成效。

考察马树青与王光乐两位艺术家工作室

库：您如何看待当前艺术教育面临的挑战和机遇？特别是在信息技术和AI的影响下，艺术教育应该如何调整和创新？

董：我认为，当前教育面临的挑战主要来自两方面：一是技术日新月异的发展，难以被传统封闭的教育体系即时吸纳；二是艺术作为正在发生着的历史进程，其当下性远超教育常能触及的“历史切片”。传统教育多聚焦于已成过往的艺术成就，通过总结历史来指导学生，却往往忽略了艺术正蓬勃发展的现实。这两个方面共同呼唤着艺术教育模式的革新。因此，我们必须采取一种融合认知、创作与展示的综合方法，同时直面新技术带来的挑战与机遇，确保艺术教育能够紧跟时代步伐。